Ter sua arte exposta em uma galeria ou um espaço público pode ser uma experiência emocionante, especialmente se você está apenas começando sua carreira artística. Esteja você enviando seu trabalho artístico para uma galeria online, uma galeria local ou uma revista de arte, você precisará criar um envio forte que apresente seu trabalho da melhor maneira possível. Compradores em potencial, proprietários de galerias e agentes de arte respondem bem às inscrições de arte que são profissionais, polidas e atenciosas. Uma boa apresentação de arte consistirá em um portfólio físico ou online de arte, um currículo completo do artista e uma breve declaração do artista. Depois de enviar seu trabalho artístico para consideração, certifique-se de fazer um acompanhamento para descobrir se você fez o corte.
Passos
Parte 1 de 4: Criando seu portfólio
Etapa 1. Faça um portfólio físico de seu trabalho
Use um fichário ou fólio de capa dura de 12 páginas. Isso significa que você pode ter até 24 imagens no portfólio, o que geralmente é mais do que suficiente para uma inscrição de arte. Evite obter um fichário de arte de 24 páginas, pois são imagens demais para um envio.
- Mantenha a lombada e a capa simples, escrevendo seu nome e “PORTFOLIO”. Use uma fonte limpa e mínima para todo o portfólio.
- Imprima o portfólio em papel de alta qualidade e encade-o corretamente para que as páginas fiquem planas.
Etapa 2. Envie um portfólio online
A maioria dos artistas usa portfólios online, pois são mais fáceis de ajustar e adicionar. Também pode ser mais conveniente para os proprietários de galerias clicar nas imagens online, em vez de lidar com um portfólio físico. Inclua seu trabalho mais recente, bem como uma cópia de sua declaração de artista e seu currículo. Isso tornará mais fácil para os proprietários de galerias encontrar todas as suas informações em um só lugar.
Você pode usar plataformas gratuitas como Behance ou Adobe Portfolio para criar seu portfólio. Outros sites como Wix, Squarespace e Portfoliobox cobram uma taxa mensal para hospedar e manter seu portfólio online
Etapa 3. Inclua imagens de alta qualidade de sua obra de arte
Se você tiver um portfólio físico, certifique-se de que suas imagens tenham 4 por 6 polegadas (10 por 15 cm). Centralize a imagem de forma que fique 4,5 polegadas (11 cm) para baixo na página. Se você tiver um portfólio online, use apenas JPEGs de alta qualidade com 600 pixels ou superior.
- Algumas galerias solicitarão imagens de sua arte em um disco. Certifique-se de usar JPEGs de alta qualidade compatíveis com Mac e PC. Nomeie seus arquivos de imagem com um número, começando com seu trabalho mais recente, seguido por seu sobrenome e o título. Por exemplo, “01_lastname_title.”
- Você também deve etiquetar o disco com seu nome e informações de contato.
Etapa 4. Legendagem de cada imagem com o título, mídia e tamanho
Coloque o título em itálico. Inclui a altura e a largura da obra de arte. Você também pode incluir seu nome de artista. Liste esses detalhes na parte inferior das imagens de sua arte.
Por exemplo, você pode escrever “Nightview, Sadie Lee, óleo sobre tela, 14 x 20” ou “Explosão, Fiona Crackle, mídia mista, 50 x 80.”
Etapa 5. Prepare uma lista de preços para sua inscrição, se necessário
Se você está vendendo sua obra de arte, pode incluir uma lista de preços para cada obra. Faça uma lista de preços com uma miniatura das imagens em uma folha ou página separada. Dessa forma, você pode enviar seu portfólio sem anexar a lista de preços, se preferir.
Para inscrições de arte em um festival ou revista, você pode não precisar incluir uma lista de preços. Se você estiver enviando para uma galeria ou site online, eles podem pedir uma lista de preços
Parte 2 de 4: reunindo seu currículo de artista
Etapa 1. Escreva uma breve biografia com suas informações de contato
Anote seu nome completo, sua data de nascimento e onde você nasceu. Você também deve listar seu e-mail, seu site de artista ou portfólio online e seu número de contato.
- Essas informações devem ser listadas no topo do seu currículo, de preferência no cabeçalho.
- Por exemplo, você pode escrever, “Sadie Lee (n.1987, Canadá). [email protected]. 567.541.2345.”
Etapa 2. Inclua sua educação relacionada à arte
Inclui qualquer escolaridade pós-secundária que você tenha feito no campo das artes visuais. Liste o nome da escola, o diploma recebido e o ano em que se formou.
- Por exemplo, você pode escrever, “Concordia University, Master of Fine Arts, 2011.”
- Se você não tem graduação na área de artes visuais e é autodidata, pode deixar esta área em branco. Não liste outros tipos de educação que não se relacionem com a obra de arte que você faz.
Etapa 3. Liste suas exposições de arte anteriores, se houver
Comece com suas exposições mais recentes. Inclui o ano, o título da mostra, em itálico, e o local onde foi realizada, como espaço de galeria ou museu.
- Por exemplo, você pode escrever, “2011, Some Works, The New Gallery, Montreal.”
- Se você tem um grande número de exposições diferentes que gostaria de listar, também pode anotar as exposições individuais, em grupo e em duo. Por exemplo, você pode escrever, “2012, Disforia, exposição coletiva, MOCA Toronto.”
Etapa 4. Faça uma bibliografia de imprensa ou mídia sobre sua arte
Se você publicou artigos de notícias, entrevistas em revistas ou apareceu em alguma publicação sobre seu trabalho, liste-os em seu currículo. Inclua o autor da peça, o título e a publicação, bem como a data de publicação, o volume e o número da página.
Por exemplo, você pode escrever, “Coupland, Douglas:“On Dysphoria, World Art Magazine, vol. 3, fevereiro de 2012, p. 45-50.”
Etapa 5. Liste todos os prêmios, bolsas ou residências relacionados à arte
Certifique-se de que todos os prêmios e bolsas estejam relacionados à sua prática artística. Inclua o ano e o título do prêmio ou doação.
- Por exemplo, você pode escrever “2013, Prêmio Novo Artista” ou “2011, concessão do Conselho de Artes de Nova York”.
- Você também pode anotar as residências de artistas que fez, listando o ano, o nome e a localização da residência. Por exemplo, você pode escrever, “2012, residência no estúdio, The New School, New York.”
Parte 3 de 4: redigindo sua declaração e proposta de artista
Etapa 1. Forneça informações básicas sobre o seu envio
Em um documento separado do seu currículo, escreva uma declaração de artista que descreva a inspiração para o seu trabalho artístico. Mencione quaisquer temas ou ideias que você estava considerando ao fazer a obra de arte. Use uma linguagem simples e direta para dar ao leitor um pouco de informação prática sobre seu trabalho para que ele possa colocá-lo em contexto.
Por exemplo, você pode escrever: “Fui inspirado pelos elaborados xales de luto tradicionais usados por minha avó judia” ou “Essas peças vieram do meu amor pela natureza no inverno”
Etapa 2. Discuta os materiais e processos usados em sua inscrição
Mencione como você fez a obra de arte, incluindo os tipos de materiais de arte usados para criá-la. Você também pode delinear seu processo criativo para dar ao leitor uma noção melhor de como você criou a obra de arte.
Por exemplo, você pode escrever: “Eu criei essas peças com óleo, atraído pelas cores e texturas vibrantes desse meio” ou “Eu fiz essas peças colocando camadas de tecido de renda na madeira e depois pintando o tecido de preto”
Etapa 3. Mantenha a declaração com menos de 500 palavras
Evite escrever uma declaração prolixa de várias páginas. Em vez disso, seja curto, doce e direto ao ponto. Inclua apenas os detalhes necessários e elimine qualquer cotão. Tente usar 500 palavras ou menos.
Etapa 4. Inclua uma proposta de artista, se aplicável
Apenas inclua uma proposta escrita do artista para a exposição se os requisitos de inscrição assim o exigirem. A proposta se concentra em um plano específico para uma exposição, incluindo um breve panorama do conceito da mostra e uma série de obras que serão incluídas. Você também pode observar os detalhes da instalação e um cronograma para instalar o show. A proposta não deve ter mais de 500 a 750 palavras ou uma página.
- Você também deve incluir pequenas biografias dos artistas e curadores que estarão envolvidos na mostra, incluindo você.
- Faça da proposta do artista um documento separado de sua declaração artística.
Parte 4 de 4: Envio e Acompanhamento
Etapa 1. Enviar por e-mail ou correio
Algumas galerias e publicações aceitam apenas envios de e-mail. Certifique-se de incluir links para seu portfólio online ou imagens de alta qualidade de seu trabalho em seu e-mail.
Se você estiver enviando sua inscrição, inclua uma cópia de seu portfólio físico, seu currículo, sua declaração de artista e sua proposta de artista (se necessário) juntos em um envelope acolchoado. Certifique-se de encaminhar sua inscrição à pessoa de contato listada na chamada para inscrições
Etapa 2. Tente obter referências de outros artistas para impulsionar sua inscrição
Veja os artistas que já estão representados na galeria e entre em contato com eles. Pergunte se eles estariam dispostos a encaminhá-lo para ajudar a impulsionar sua apresentação. Freqüentemente, os proprietários de galerias prestam mais atenção às inscrições de arte que foram encaminhadas ou recomendadas por artistas que eles já conhecem.
Se você está se candidatando a um festival de arte ou revista, pode entrar em contato com artistas que já apareceram no festival ou revista. Peça educadamente uma referência ou conselho sobre como fazer com que sua inscrição seja analisada
Etapa 3. Aguarde duas semanas para fazer o acompanhamento
Dê tempo aos revisores para examinarem o seu envio. Não envie e-mails ou mensagens a eles até duas semanas após o envio, pois você não quer parecer agressivo. Envie um e-mail de acompanhamento amigável que anote a data que você enviou em seu envio. Peça uma atualização sobre o status do seu envio.
A maioria dos revisores fará o possível para responder ao seu e-mail de acompanhamento e informá-lo sobre o status do seu envio
Etapa 4. Continue a enviar sua arte
Se o seu envio não for aceito desta vez, não desanime. Use seu aplicativo para outras chamadas para inscrições. Seja persistente e, eventualmente, você deve ser capaz de encontrar o lugar certo para a sua apresentação de arte.
