Valorizar a arte é o ato de atribuir um valor monetário a uma pintura, escultura ou outro trabalho artístico. Avaliar é uma arte, não uma ciência, e as tendências do mercado podem causar flutuações nos preços. Enquanto a maioria das pessoas contrata um especialista em avaliação para chegar a um valor em dólar, é possível chegar a uma estimativa com apenas algumas informações. Quer você tenha acabado de comprar uma obra de arte, esteja se preparando para vender uma ou simplesmente esteja curioso, veja como tornar sua avaliação muito menos arbitrária.
Passos
Parte 1 de 3: Observando a própria arte
Etapa 1. Pesquise a produção do artista
Quantas obras de arte o artista concluiu? A produção do artista em geral afeta muito o preço. As obras de artistas prolíficos tendem a ser menos valiosas do que as de artistas que simplesmente produziram menos, todas as coisas sendo iguais.
Etapa 2. Descubra se há duplicatas
O trabalho é único? Por causa da oferta e da demanda, obras singulares valem mais do que obras replicadas. Por esse motivo, uma pintura geralmente vale mais do que uma impressão ou litografia - simplesmente há menos delas no mercado.
Etapa 3. Identifique quando na carreira do artista o trabalho foi concluído
O trabalho foi concluído no início ou próximo ao crepúsculo de sua carreira? Curiosamente, as obras de arte concluídas no início da carreira dos artistas são geralmente valorizadas mais do que as concluídas posteriormente.
Por que é isso? Embora não seja verdade em todos os casos, os primeiros trabalhos tendem a ser mais ousados, apaixonados e imprevisíveis, às vezes devido ao desejo do artista de estabelecer uma reputação para si mesmo. Muitos avaliadores acreditam que, à medida que um artista se torna mais estabelecido em sua carreira, sua arte perde um pouco de sua coragem e ousadia. Essa previsibilidade artística às vezes é considerada na avaliação
Etapa 4. Pergunte a si mesmo se o trabalho representa o estilo do artista
Obras de arte que sintetizam a estética de um artista são geralmente avaliadas mais do que as obras de arte tangenciais ou não representativas da obra do artista.
A arte de Pablo Picasso está indelevelmente ligada a um movimento artístico denominado cubismo. Atualmente, a pintura mais cara de Picasso, Le Rêve, que foi vendida no início de 2013 por US $ 155 milhões, se enquadra firmemente nessa estética. É muito emblemático do estilo de Picasso em geral
Etapa 5. Investigue se o artista é conhecido ou tem uma reputação
Os artistas geralmente se enquadram em três categorias de renome: bem conhecidos, promissores e desconhecidos. Artistas bem conhecidos e com uma rica história de coleção quase sempre podem ter mais valor, mais do que artistas desconhecidos.
- Quanto buzz o artista está atraindo? Quanto mais menções obtiverem em publicações significativas, melhor.
- O artista teve alguma exibição significativa em galerias, ou teve no passado? O artista foi aclamado por outras instituições de arte, como prêmios, prêmios ou reconhecimento por conquistas?
- Algum museu possui o trabalho do artista? Artistas que encontram lares para sua arte em museus podem esperar um aumento significativo no valor de seu trabalho.
Etapa 6. Saiba que o tamanho é importante
Geralmente, obras de arte maiores são avaliadas mais acima do que as menores, geralmente devido ao grau de dificuldade envolvido.
Etapa 7. Descubra se a obra de arte já foi propriedade de alguém renomado
Exceto pelo próprio artista, obras de arte que antes pertenciam a alguém famoso ou conhecido podem ter preços muito mais altos do que aquelas que não têm ou não condicionam problemas. Um item que está rasgado, danificado pela água, descolorido ou danificado de outra forma pode retornar significativamente menos do que um item que está em perfeito estado. Observe que um item que não está tecnicamente danificado, mas não é tão vibrante como era quando concluído pela primeira vez, será qualificado como tendo um "problema de condição".
Limpar uma obra de arte ou corrigir problemas de condição pode ter um impacto significativo em seu valor. Limpar e corrigir problemas de condição em uma obra de arte pode melhorar seu resultado financeiro em até 20%
Parte 2 de 3: medindo o pulso do mercado
Etapa 1. Investigue a demanda do mercado
Resumindo, quantas pessoas querem comprar a obra de arte? A arte é vendida em um mercado. Isso significa que o valor dos itens oferecidos no mercado oscila dependendo de quanto os compradores desejam a peça, bem como de quanto estão dispostos a pagar. Pergunte a si mesmo se o mercado está em pico, onde a demanda geralmente é alta, ou baixo, onde a demanda está deprimida.
Se um excesso de peças entrar no mercado, o preço de mercado tende a cair; se as peças forem vendidas ou se um novo grupo de compradores se tornar repentinamente ativo, o preço de mercado tende a subir. Isso geralmente é chamado de oferta e demanda
Etapa 2. Observe a liquidez
Liquidez, também chamada de comercialização, é a confiabilidade com a qual um ativo ou título pode ser vendido sem afetar seu preço pedido. No mundo da arte, alta liquidez significa que é relativamente fácil vender um item rapidamente e, assim, converter seu valor em dinheiro. Baixa liquidez significa que é mais difícil fazer isso, criando uma barreira para a conversão de um ativo em dinheiro.
Etapa 3. Observe as tendências do mercado
Em relação à demanda, as tendências de preços são geralmente o resultado de mudanças nas percepções das pessoas sobre arte ou mudanças em suas circunstâncias materiais.
- No início da década de 2010, bilionários chineses, cheios de dinheiro, começaram a comprar arte asiática, aumentando a demanda significativamente e sinalizando uma nova tendência no mercado.
- Como resultado dessa tendência, a arte indiana e asiática se tornou uma mercadoria quente no mundo da arte. Os colecionadores estão dispostos a pagar mais caro pela arte neste mercado.
Etapa 4. Coloque a arte em um mercado primário ou secundário
A obra de arte já foi vendida antes? O mercado primário é o que a obra de arte é avaliada quando é vendida pela primeira vez. O mercado secundário é o que a obra de arte é avaliada depois de ter sido vendida pelo menos uma vez. O valor de mercado secundário tem uma relação direta com o que o item foi vendido no mercado primário.
Uma das coisas que você deve procurar é um certificado de venda, especialmente se o seu item foi comprado em um leilão. A referência a este documento tornará sua avaliação final muito menos subjetiva
Parte 3 de 3: Chegando a um preço final
Etapa 1. Veja por que outras obras de arte semelhantes foram vendidas
Se você acabou de comprar uma pintura impressionista no estilo de uma pintura que acabou de ser vendida por US $ 12.000 - todas as outras coisas sendo iguais - isso deve lhe dar uma boa referência de quanto sua pintura pode valer.
Ao olhar para comparáveis, use uma faixa de preço em vez de um único preço. Os avaliadores de arte geralmente dizem, por exemplo, que uma escultura vale na faixa de $ 800 - $ 1.200 em vez de dizer que vale $ 1 000
Etapa 2. Saiba que obras de arte únicas têm um preço difícil e estão mais sujeitas a mudanças
Uma obra de arte que é verdadeiramente única e não tem nenhum outro análogo com o qual comparar é difícil de avaliar. A avaliação feita é considerada especialmente volátil.
Etapa 3. Observe a escala, a intensidade e o meio
A escala é o tamanho da obra de arte e o nível de detalhes. A intensidade é o nível de esforço colocado na obra de arte. Média é a qualidade dos materiais usados. Combine esses três aspectos e você terá uma ideia melhor de quanto vale o seu trabalho artístico.
