Atores e atrizes têm a reputação de serem difíceis de trabalhar, mas nem sempre é o caso. Para a maior parte, dirigir é divertido e recompensador! A direção permite que você colabore com outras pessoas criativas para trabalhar em um projeto que é gratificante e, com sorte, bem-sucedido. Para tornar o processo de montagem de uma performance teatral agradável para você e seu elenco, reserve um tempo para conhecer seus atores e dedique-se a ser o melhor diretor possível.
Passos
Parte 1 de 3: Conhecendo seu elenco
Etapa 1. Selecione seu elenco com sabedoria, realizando audições
O elenco é a decisão mais importante que você vai tomar, e você deve considerar vários fatores, incluindo habilidades, aparência, atitude, relacionamento entre os membros do elenco, motivações e disciplina.
Pode ser útil fazer com que eles preencham um formulário por escrito, além de que leiam parte do script. Você pode incluir perguntas sobre suas motivações para atuar e o tempo que eles esperam poder contribuir com o projeto
Etapa 2. Avalie por que cada ator ou atriz está em seu elenco
Faça perguntas sobre o que esperam ganhar com essa experiência. Alguns membros da equipe ingressam em um projeto simplesmente porque gostam da história e acreditam que ela precisa ser contada. Outros estão focados em expandir seu alcance. Será útil para você entender suas motivações, a fim de dar-lhes uma direção que se encaixe com o que esperam realizar.
Pode ser útil anotar o foco principal deles para trabalhar no projeto e consultá-lo se necessário
Etapa 3. Pergunte a seus atores se eles têm alguma habilidade especial
Como qualquer outra pessoa, todos os atores e atrizes vêm para trabalhar com diferentes pontos fortes e fracos. Alguns indivíduos podem ter habilidades específicas, como luta de tela, sotaque, canto ou dança, que podem ser úteis em algum ponto durante as filmagens. Certifique-se de perguntar ao seu elenco se ele possui alguma habilidade adicional que possa ser útil no filme.
Parte 2 de 3: comunicação com seu elenco
Etapa 1. Seja autoritário
Ao orientar, fale com confiança e trate o elenco com respeito. Ter uma ideia clara do que você gostaria de ver em uma cena específica ajudará imensamente seu elenco e fará com que a filmagem seja mais tranquila.
- Isso significa ter um tom de voz firme e fornecer orientações muito específicas.
- Às vezes, os atores podem questionar sua direção. Ouça atentamente suas perguntas e dê explicações para suas decisões, se necessário.
Etapa 2. Permaneça paciente
Dirigir requer muita paciência e um grande comprometimento de tempo. É importante que você compreenda e respeite seu elenco. Você pode dar o exemplo para o resto do elenco permanecendo focado na tarefa em mãos, apesar das distrações.
Se você permanecer paciente e positivo, isso se refletirá em seu elenco também
Etapa 3. Ouça as sugestões do elenco
Se um membro do elenco está tendo dificuldades com uma cena, pode ser porque ele não entende a visão que você está tendo para o papel em particular. Leve as sugestões em consideração e faça concessões quando necessário.
Por exemplo, se um ator ou atriz tem uma peculiaridade específica, pode ser necessário trabalhar isso no personagem que eles estão interpretando
DICA DE ESPECIALISTA
Kendall Payne
Writer, Director, & Stand-up Comedian Kendall Payne is a Writer, Director, and Stand-up Comedian based in Brooklyn, New York. Kendall specializes in directing, writing, and producing comedic short films. Her films have screened at Indie Short Fest, Brooklyn Comedy Collective, Channel 101 NY, and 8 Ball TV. She has also written and directed content for the Netflix is a Joke social channels and has written marketing scripts for Between Two Ferns: The Movie, Astronomy Club, Wine Country, Bash Brothers, Stand Up Specials and more. Kendall runs an IRL internet comedy show at Caveat called Extremely Online, and a comedy show for @ssholes called Sugarp!ss at Easy Lover. She studied at the Upright Citizens Brigade Theatre and at New York University (NYU) Tisch in the TV Writing Certificate Program.
Kendall Payne
Writer, Director, & Stand-up Comedian
Did You Know?
One common mistake that people make when they're directing a film is that they try to do everything. Sometimes early in your career you might have to act, write, direct, and produce, but if you're really serious about directing, you should try to do a project where that's the only thing you do.
Etapa 4. Explique sua visão claramente
Às vezes, você pode ter que esboçar, usar acessórios ou simplesmente se levantar e mostrar aos atores o que você tem em mente para uma determinada cena. Isso ajudará a remover qualquer mal-entendido ou confusão na comunicação apenas por palavras.
Parte 3 de 3: tendo um ótimo desempenho
Etapa 1. Verifique se o elenco conhece o roteiro
Seja firme e reforce a importância de conhecer as linhas antes de iniciar o projeto e lembre-as ao longo do trabalho. Os ensaios e o trabalho serão mais rápidos se todos estiverem preparados para fazer bem o seu trabalho sem repetir cenas devido a falas perdidas.
Pode ser útil fazer uma leitura completa com todos os atores e atrizes antes de começar a ensaiar e trabalhar no projeto. Isso mostrará ao elenco como cada um dos personagens interage com os outros e mostrará quem conhece suas falas e quem não
Etapa 2. Reúna-se com seus atores antes do início de cada ensaio e apresentação
Haverá uma atmosfera caótica se os atores e o diretor não estiverem na mesma página. Certifique-se de que seus atores levem seu trabalho a sério, estejam comprometidos em ser pontuais e respeitem sua autoridade como diretor.
Além disso, com reuniões regulares, você poderá discutir quaisquer problemas que possa ter tido na última reunião e abordar quaisquer questões que possam surgir
Etapa 3. Incentive-os a pesquisar seus personagens
Atribua a seus atores e atrizes alguns deveres de casa antes de se encontrarem pela primeira vez. Fazer com que eles entendam as emoções, motivações, histórias de fundo e desejos dos personagens que estão interpretando os ajudará a serem melhores atores.
- Reúna-se com cada ator no início para discutir seu personagem e dar qualquer direção específica que você possa ter, como sotaques e maneirismos que eles devem incorporar em sua representação.
- Isso os incentivará a ter o melhor desempenho.
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Pontas
- Se você não tem um orçamento enorme, isso não significa que "se contentar com menos do que o melhor" é a única opção. Administre seu orçamento com sabedoria.
- Se você pode dizer desde o início que o ator será uma "personalidade difícil", recue imediatamente. Esse ator em particular pode ser capaz de atrair uma multidão com seu nome, mas pode haver opções melhores que tornarão o trabalho no set mais fácil.
- Existem grandes atores que ainda precisam ser "descobertos". Então vá em frente, descubra-os!
