Se você sonha em se tornar um dançarino contemporâneo, mas não tem acesso às aulas, você ainda pode perseguir seu objetivo! Comece encontrando uma boa área de treinamento onde você possa alongar e praticar seus movimentos todos os dias. Alongue por 30 minutos diariamente para aumentar sua flexibilidade, o que é crucial para um dançarino. Para aprender coreografia e movimentos de dança específicos, confira os tutoriais gratuitos do YouTube que podem guiá-lo em cada processo. Treine forte, não desista e, acima de tudo, divirta-se!
Passos
Método 1 de 3: treinamento sem instrutor
Etapa 1. Encontre um espaço onde você possa se alongar e praticar todos os dias
Um espaço de prática ideal tem piso duro, bastante espaço para movimento e um grande espelho para praticar em frente. Se você está treinando em casa, o espaço “ideal” pode não estar disponível, então trabalhe com o que você tem! Mais importante ainda, você precisa de amplo espaço para se mover. Escolha um espaço bem iluminado para sua segurança.
- Pisos alcatifados estão bem se isso é tudo que você tem. Você pode até dançar ao ar livre na grama, desde que o solo seja plano.
- É melhor encontrar um lugar que seja relativamente privado para que você possa dançar sem interrupções ou olhos curiosos.
Etapa 2. Aqueça por 5-10 minutos antes das sessões de treinamento para evitar lesões
Como você está treinando sem um instrutor, é crucial que você se aqueça e se alongue adequadamente para evitar se machucar. Você pode correr sem sair do lugar, fazer polichinelos ou pular corda para se aquecer para uma sessão de treinamento. O objetivo é aumentar suavemente a frequência cardíaca e estimular os músculos.
Fique de olho no relógio ou defina um cronômetro no telefone para garantir o aquecimento por 5 a 10 minutos
Etapa 3. Alongue-se por pelo menos 30 minutos por dia para melhorar sua flexibilidade
Mantenha cada alongamento por 10-15 segundos. Nunca se force a um alongamento que você não consiga segurar. Tente ajustar sua sessão de alongamento de 30 minutos sempre que puder - alongar em frente à televisão ainda é alongamento!
- Tente fazer o alongamento em forma de borboleta para soltar a parte interna das coxas. Outros alongamentos de perna, como alongamento dos isquiotibiais e quadríceps, também são cruciais.
- Para alongar os braços e os ombros, comece em pé, com os pés afastados na largura dos ombros. Em seguida, dobre o braço direito no cotovelo e estique o braço para trás, o mais longe possível, para o lado esquerdo. Você pode segurar suavemente o antebraço direito com a mão esquerda para aumentar o alongamento. Segure por 15 segundos e repita do outro lado.
- Sempre alongue antes e depois das sessões de treinamento. Você pode manter alongamentos por 30 segundos após o treino, uma vez que você já está aquecido. Muita flexibilidade pode ser obtida durante a sessão de alongamento pós-treino!
- Considere fazer ioga para aumentar sua flexibilidade e força.
Etapa 4. Aprenda a coreografia assistindo a tutoriais em vídeo gratuitos online
Existem muitos tutoriais disponíveis no YouTube, então faça uma pesquisa e escolha músicas e artistas de seu interesse. Não se limite a dançarinos de palco "profissionais" - estrelas pop que incorporam coreografias em seus vídeos e shows são ótimas fontes. Suas danças exclusivas são icônicas por um motivo!
Por exemplo, procure tutoriais de coreografia para artistas e músicas específicas, como: "Suit and Tie" de Justin Timberlake, "Problem" de Ariana Grande, "Single Ladies" de Beyonce e "Dark Horse" de Katy Perry. Não tenha medo de coisas clássicas como “Thriller” de Michael Jackson também
Etapa 5. Grave as sessões de treinamento e use-as para melhorar seus movimentos
Configure seu smartphone para gravar você mesmo durante o treinamento. Após a sessão de treinamento, analise os vídeos para identificar as áreas nas quais você precisa trabalhar. Pode ser um pouco estranho assistir e analisar vídeos seus, mas as informações que você pode obter ao fazer isso são inestimáveis.
Evite criticar a si mesmo com muita severidade ao revisar seus vídeos. Todo mundo começa como um iniciante
Gorjeta:
Você também pode mostrar seus vídeos a alguém de sua confiança para obter um feedback honesto sobre suas habilidades. Tente encontrar alguém que conheça dança para obter os melhores resultados.
Método 2 de 3: aprendendo movimentos de dança contemporânea
Etapa 1. Trabalhe em sua pirueta
Fique na quarta posição. Dobre os joelhos e empurre com a perna de trás. Levante uma perna e aponte o pé em direção ao joelho. Em seguida, segure o pé ali enquanto dá uma volta completa. Termine colocando o pé de volta no chão na quarta posição.
- Para chegar à quarta posição, fique no chão e coloque 30 centímetros a cerca de 30 centímetros do outro. Ambos os pés devem estar apoiados no chão e virados para fora. Equilibre seu peso igualmente entre eles.
- Mantenha sua perna de apoio bem reta enquanto gira o corpo.
- Isso normalmente é considerado um movimento de balé, mas também é importante na dança contemporânea.
Etapa 2. Aperfeiçoe seu limber frontal
Comece fazendo uma parada de mão. Quando se sentir equilibrado na parada de mão, arqueie os pés e deixe a parte inferior do corpo acompanhá-lo. Em seguida, chute até que seus pés estejam no chão. Você pode querer praticar com alguém que está percebendo você primeiro.
Etapa 3. Aprenda como fazer as divisões
As divisões são populares nas rotinas de dança porque parecem impressionantes! Fique em uma posição de estocada profunda e abaixe o corpo até o chão, colocando as mãos no chão ao seu lado para se equilibrar. Estique a perna dianteira o máximo possível e empurre os quadris para o chão.
- Comece devagar e alongue-se apenas até onde seu corpo permitir.
- Praticar isso rotineiramente todos os dias tornará tudo mais fácil e mais fácil.
Etapa 4. Trabalhe movimentos fluidos e expressivos
Imprevisibilidade, expressão e liberdade na coreografia são as marcas da dança contemporânea. Como gênero de dança, rejeita muitos dos movimentos rigorosos comuns no balé e outras formas estruturadas de dança. Pratique movimentos fluidos que conduzam suavemente um ao outro. Tente comunicar emoções por meio de seus movimentos.
Gorjeta:
Pode ajudar encontrar uma peça musical que o afete em um nível emocional profundo.
Etapa 5. Tente coreografar sua própria pequena peça de dança com uma música favorita
Depois de aprender alguns movimentos e se sentir confiante sobre o que você pode fazer, comece a montar um pequeno pedaço de sua coreografia. Pegar alguns passos de algumas de suas apresentações de dança favoritas e juntá-las é um bom lugar para começar!
- Por exemplo, você pode começar na quarta posição, passar para alguns passos simples e adicionar movimentos de braço expressivos. Em seguida, faça uma pirueta, plie e junte as pernas novamente antes de cair nas fendas.
- Tente criar expressões faciais para combinar com o humor da sua dança. Lembre-se de explorar suas emoções ao criar movimentos.
Método 3 de 3: Obtendo experiência como dançarina
Etapa 1. Junte-se às produções de dança da escola se ainda for estudante
Muitas escolas têm clubes de dança gratuitos aos quais você pode participar para ganhar experiência sem ter aulas formais. As produções teatrais costumam incluir sequências de dança, portanto, verifique com o clube de teatro da sua escola sobre as próximas oportunidades.
Se o clube de teatro não apresenta dança atualmente, considere entrar no clube e começar a tradição
Etapa 2. Inicie um clube de dança extracurricular em sua escola
Descubra se mais alguém está interessado em participar e faça uma petição para abrir uma boate em sua escola. Dessa forma, você pode usar o palco e a academia da escola para praticar e, eventualmente, fazer apresentações como um grupo.
- Aprender como colaborar e trabalhar em equipe são habilidades importantes para os bailarinos.
- Trabalhar com um grupo muito unido significa que você terá apoio. Os sócios do clube entenderão o que você está passando enquanto treina.
Etapa 3. Confira as oportunidades de dança com companhias de teatro locais
Se a sua companhia de teatro local apresenta produções com sequências de dança, obtenha informações sobre como fazer o teste. Esta pode ser uma grande oportunidade de obter experiência de dança em um palco na frente de uma multidão. Não há realmente nenhum substituto para a experiência adquirida em um ambiente de performance ao vivo.
Gorjeta:
Se você se sente próximo de alguém em sua companhia de teatro local, especialmente outro membro que conhece dança, considere pedir-lhe para ser seu mentor.
