Você ouve no rádio o tempo todo - gente como Mariah Carey, Celine Dion, Whitney Houston, Jennifer Hudson, Jordin Sparks, a lista é infinita. Você quer cantar assim, mas não sabe por onde começar. Não se preocupe! Aqui você aprenderá como fortalecer sua voz para que possa ouvi-la exatamente como eles fazem.
Passos
Etapa 1. Familiarize-se com a terminologia
O "canto poderoso" é normalmente referido pelo público em geral como cinturão. Belting, no entanto, nem sempre é igual a vocais muito altos. Belting é um estilo vocal específico mais comumente encontrado no canto broadway. Dá a ilusão de que a voz do tórax é levada muito alto, na faixa da voz da cabeça. Na verdade, cantores habilidosos devem aprender a misturar as duas vozes para criar um tom uniforme e sem pressão. Carregar apenas a voz do peito o mais alto possível criará uma superabundância de pressão e causará danos. A voz de peito é a voz que você normalmente usa para falar e ressoa principalmente em seu peito. A voz da cabeça é a voz mais alta e mais leve que a maioria das pessoas usa quando canta baixinho e ressoa principalmente na sua cabeça. Para os fins deste artigo, usaremos os termos "vocais poderosos" e "belting" alternadamente.
Etapa 2. Lembre-se de que todo mundo tem um timbre vocal único, ou "cor" de voz
Do mais leve ao mais pesado, eles são soubrette, lyric, spinto e dramatic.
- Soubrette é um termo usado tanto para cor quanto para faixa. As vozes de Soubrette são vozes mais agudas, cortando e lembrando o som de um sino. Freqüentemente, se você é um cantor de cintura alta, sua voz principal será a de uma soubrette. isso ocorre porque o tom mais alto que você tem em sua voz de cabeça aumenta o alcance da voz de peito, tornando-a mais forte e poderosa.
- As vozes das letras são leves, mas mais pesadas do que as soubretes e, se suas vozes forem usadas corretamente, elas facilmente superarão os cantores dramáticos. Os cantores líricos tocam com facilidade e força, mas às vezes o som pode ser muito fraco para alguns ouvirem o tempo todo. (Como https://www.youtube.com/embed/-WhtxYxeZ6I&feature=related (Celine Dion), embora suas vozes tendam a ter um som mais fino, possivelmente mais nasal.
- Spinto é um termo italiano que significa "empurrado". Cantores Spinto, como Christina Aguilera, pode lidar com a correia em níveis intermitentes e, normalmente, parece muito nervoso.
- As vozes dramáticas são os mais pesados e completos de todos os timbres vocais. Laura Branigan é geralmente considerada como tendo um timbre vocal dramático, ela era capaz de cantar por longos períodos de tempo e tem uma ressonância extremamente forte. Pessoas com vozes dramáticas podem lidar com longos períodos de cinturão e normalmente podem cantar em orquestras barulhentas.
Etapa 3. Depois de descobrir seu timbre vocal, agora é a hora de descobrir seu alcance
Existem três termos para descrever o intervalo:
- O primeiro é alto (ou contralto) e é a voz mais baixa de todas as vozes femininas. Toni Braxton é contralto. Vozes altas normalmente podem cantar de F3 a F5, embora algumas possam ir muito mais baixas e mais altas.
- Em seguida, há mezzo-soprano, ou "soprano médio". Cantores mezzo-soprano normalmente podem cantar de A3 a A5, embora, novamente, isso possa variar.
- A voz feminina mais alta é soprano. Os sopranos normalmente podem cantar de C4 (também conhecido como dó médio) a A5 (também conhecido como A agudo).
- No entanto, essas definições são para vocalistas clássicos, e em vocais pop / modernos, essas definições são apenas uma estimativa. Para testar seu alcance, simplesmente vá até um piano ou teclado e encontre o dó médio. Praticamente qualquer pessoa pode vocalizar um dó médio. Cante contra ele e veja o quão alto você pode ir acima dele e quão baixo você pode ir abaixo dele. Isso lhe dará uma idéia geral de qual termo descreve sua gama.
Passo 4. Lembre-se, entretanto, o alcance não é tudo e certamente não diz se você pode ser um melhor ou não
Toni Braxton é uma contralto, o que significa que ela tem uma cor vocal mais escura do que um soprano e se sente mais confortável cantando baixo (mas certamente pode cantar alto), mas ela tem uma voz muito poderosa.
Etapa 5. Familiarize-se com a voz mista
Simplificando, voz mista é exatamente o que é chamado - uma mistura entre a voz de peito e a voz de cabeça, situada entre esses dois registros. Aprender a cantar com vozes misturadas e fortalecer a voz mista tira uma grande quantidade de esforço da sua voz durante a faixa e também permite que você toque ainda mais alto. A voz mista tende a soar ligeiramente anasalada porque ressoa principalmente na cavidade nasal. Não se preocupe com isso. Contanto que seja apenas ligeiramente nasal e não excessivamente, está tudo bem.
Etapa 6. Agora a parte divertida - correias
Lembre-se sempre de sustentar sua respiração muito bem! Se você não fizer isso, sua correia ficará muito "pitchy" e geralmente não soará bem. Relaxe e confie na sua voz. Não tente forçar nada. Correia não é algo que você possa ser bom durante a noite. Requer muita prática. Pense nisso como gritar por cima da música, mas não grite de verdade! Como disse antes, apóie essa respiração! Além disso, mantenha uma boa postura. Ao colocar o cinto, uma boa regra é certificar-se de que você não está apertando demais o diafragma. Você quer que sua respiração ao cantar seja mais no estômago do que no peito. Ao respirar enquanto canta, verifique se o estômago está se expandindo.
Etapa 7. Lembre-se de respirar
Algumas pessoas realmente se esquecem de respirar enquanto dão a correia, o que resulta em ficar sem fôlego no meio da nota.
Etapa 8. Mantenha a mandíbula relaxada
Apertar a mandíbula irá comprometer o som da correia, visivelmente.
Etapa 9. Lembre-se de que nem todas as vozes estão equipadas para acertar o cinto de maneira eficaz, e isso está OK
Alguns dos melhores cantores por aí não conseguem cantar acima do som de bombas, e tudo bem. Assim como o alcance, a potência não é tudo. Apenas trabalhe o que você tem!
Etapa 10. A coisa mais importante a lembrar, porém, é que se doer, PARE
Cantar nunca deve ser uma experiência dolorosa! Se você sentir dor ao cantar, é o seu corpo dizendo que você está fazendo algo errado ou forçando-o além de seus limites. Você nunca deve ficar rouco (ou pior, completamente sem voz) depois de cantar uma música, ou mesmo um conjunto inteiro. Se você descobrir que não consegue cingir sem sentir dor ou perda de voz, consulte um professor de voz para que possa aprender a cintar corretamente sem arriscar sua saúde vocal.
Pontas
- Certifique-se de usar a correia somente quando apropriado. Passar o cinto ao longo de uma música inteira afasta a dinâmica da música. Use diferentes volumes e técnicas para dar profundidade à música.
- O cinto é melhor usado quando é usado para criar clímax vocais. Whitney Houston fazia isso o tempo todo.
- Se você realmente quer cantar, as aulas são sua melhor aposta! Eles o ajudarão a evitar danos a longo prazo à sua voz.
