O mundo da arte pode ser difícil de entrar, devido à competição por espaços limitados em exposições de galerias. Entrar em uma galeria é um grande passo para vender sua arte e se sentir mais sério como artista. A competição é acirrada, mas se você consegue fazer seu trabalho se destacar e chamar a atenção, você pode colocar sua arte na galeria dos seus sonhos.
Passos
Método 1 de 2: enviando sua arte para uma galeria
Etapa 1. Verifique as políticas de envio nos sites da galeria
É melhor não abordar uma galeria sobre o envio de seu trabalho até que você conheça suas políticas. Se você não conseguir encontrar as informações online, ligue para eles para perguntar sobre o envio ou pergunte pessoalmente. Siga as diretrizes de perto para demonstrar que você respeita suas regras.
Algumas galerias não aceitam inscrições. Se for esse o caso, procure conexões que você possa ter com os artistas que estiveram na galeria e peça a eles que o encaminhem ao curador. Esta pode ser sua única opção para entrar em galerias de maior prestígio
Etapa 2. Envie por e-mail uma "carta de consulta" para as galerias de seu interesse
Inclua exemplos ilustres de seu trabalho, uma descrição de sua abordagem artística e um link para o site de seu artista. Concentre-se no que você pode oferecer à galeria, e não no que eles podem oferecer a você. Muitos curadores gostam de coletar documentos em papel sobre os artistas antes de mostrarem seus trabalhos.
Inclua imagens de alta qualidade do seu trabalho como anexos ao e-mail. Se eles estiverem interessados, darão uma olhada em seu trabalho e terão uma cópia em mãos
Etapa 3. Obtenha uma recomendação de um membro respeitado do mundo da arte
Uma das maneiras melhores e mais fáceis de colocar o pé na porta de uma galeria é ter uma indicação de alguém que tenha uma conexão com o curador. Pode ser um artista que já expôs antes, um crítico de arte da área ou um comprador respeitado. Se você ainda não tem uma conexão, estabeleça uma entrando em contato com eles.
Sempre respeite as pessoas para quem você está pedindo referências e seja compreensivo se elas não sentirem que podem lhe oferecer uma recomendação neste momento. Pergunte se há algo que você possa fazer melhor. Eles podem orientá-lo em uma nova direção com o seu trabalho
Etapa 4. Pratique falar sobre sua arte
Freqüentemente, você terá que vender a si mesmo e seu trabalho para um curador para que eles se interessem. Pratique seu argumento de venda e decida sobre 3 pontos específicos que tornam sua arte emocionante e digna da atenção da galeria.
Por exemplo, se você é um pintor, pode dizer “Eu trabalho com óleo sobre tela para criar imagens representativas da versão contemporânea de classe média do sonho americano. Gosto de me concentrar nas imagens do capitalismo e da superabundância.”
Etapa 5. Explique como sua arte se encaixa nas peças que já estão na galeria
Mencione uma vez que você visitou uma mostra na galeria e viu peças que tinham um tema comum com o seu trabalho. Fale sobre peças específicas que estão atualmente na galeria e como elas combinam bem com o seu trabalho. Isso pode ser por meio de cor, meio, experiência do artista ou tema.
Se você tem uma ligação ou foi inspirado por um dos artistas que já apareceu na galeria antes ou está sendo mostrado lá, mencione isso ao curador
Etapa 6. Seja específico sobre o que torna sua arte especial
É importante enfatizar que sua arte se destaca da multidão, porque as galerias costumam ser inundadas com inscrições. Explique o que você está fazendo de forma diferente e identifique como sua arte se encaixa em um tema comum. Enfatize que ele se destaca pela habilidade artesanal, qualidade do trabalho, perspectiva ou experiência de visualização.
- No entanto, certifique-se de fazer sua pesquisa antes de afirmar que seu estilo de arte é completamente único ou único. Um curador conhecerá sua arte por completo, portanto, fazer uma afirmação infundada como essa pode prejudicá-lo.
- Se sua mídia não for completamente única ou se você estiver participando de uma forma de arte mais tradicional, explique ao curador como sua opinião sobre essa mídia clássica é diferente, moderna e revigorante.
Etapa 7. Organize seu trabalho em categorias ou grupos
Certifique-se de que seus agrupamentos, séries ou categorias sejam facilmente compreensíveis. Inclua detalhes sobre o tema do trabalho, como as peças se encaixam, quantas peças estarão no grupo e quando você espera terminar.
Por exemplo, você pode dizer “Estas são as 5 primeiras peças da minha Série de Pioneiros Intergalácticos. Todas as 15 peças serão concluídas no ano e mostrarão os rostos do futuro das viagens espaciais, incluindo retratos de figuras do mundo real da NASA, SpaceX e da ISS, bem como criaturas imaginárias de longe.”
Etapa 8. Crie algum contexto para sua arte
Mostre ao curador como sua arte se encaixa em uma espécie de história ou narrativa de sua vida ou da vida de seus súditos. Quando você apresentar seu trabalho a eles, organize-o de uma maneira proposital e cuidadosa que transmita a mensagem pretendida.
- Por exemplo, se você tem um conjunto de esculturas que estão todas relacionadas no assunto, você pode apresentá-las na ordem em que as fez, porque elas devem ser vistas como uma série.
- Se você tiver um conjunto de pinturas com um tema semelhante, sinta-se à vontade para conectar as semelhanças entre si.
Etapa 9. Avalie com que taxa de comissão você se sente confortável
Se a galeria estiver interessada em seu trabalho, eles o informarão sobre o interesse. Galerias ganham dinheiro com a comissão de venda de arte. Normalmente, isso pode variar de 30 a 60% do valor total pago pela peça por um colecionador. Tenha uma porcentagem em mente, com base no valor listado de sua arte, que você se sentiria confortável em aceitar.
Lembre-se de que eles estão oferecendo a você um espaço para expor e vender seu trabalho que você não teria de outra forma
Etapa 10. Assine com uma galeria
A galeria apresentará um contrato para inclusão de sua arte em seu espaço. Seja claro com o que deseja, mas lembre-se de que eles são os proprietários do negócio. Certifique-se de que o percentual de comissão esteja claramente especificado no contrato.
Leia com atenção qualquer contrato que você assine, pois ele pode estipular que você pode exibir e vender obras exclusivamente através dessa galeria
Método 2 de 2: visitando galerias e ganhando exposição
Etapa 1. Visite galerias perto de você
Muitas galerias são administradas por curadores com gostos específicos e uma visão para o seu espaço. Dê uma olhada em cada galeria e identifique o que conecta todas as peças. Fale com o curador se eles estiverem presentes e pergunte que tipo de peças eles desejam adicionar à sua coleção.
Desenvolver um relacionamento positivo com o curador e tornar-se parte da comunidade da galeria é uma ótima maneira de entrar no radar deles, mesmo que seu trabalho não se encaixe na galeria específica. Você nunca sabe quem eles podem conhecer
Etapa 2. Vá para aberturas e rede
As aberturas são normalmente em uma noite definida todas as semanas. Veja e aprecie a arte, mas venda seu próprio entusiasmo e habilidade. Aborde artistas, curadores e espectadores para discutir a arte exibida e sua própria arte.
Tenha o seu argumento de venda em mente! Mantenha a discussão de sua arte curta, especialmente se eles não parecem interessados em discuti-la. Lembre-se de que você está na galeria de outra pessoa e visualizando o trabalho de outra pessoa
Etapa 3. Inscreva-se para obter subsídios
As bolsas fornecem financiamento para que os artistas continuem trabalhando em projetos que se enquadrem em um determinado tema. Quando você se inscreve para receber bolsas, você se expõe a artistas e curadores que estão nos painéis de jurados. Isso o estabelecerá como um artista que leva seu trabalho a sério.
Etapa 4. Evite shows que exijam uma taxa de inscrição
Essas "competições" geralmente são arrecadadoras de fundos para a organização ou galeria e oferecem muito pouco em termos de progressão na carreira. É melhor economizar seu dinheiro e evitar o pagamento de taxas para participar de uma mostra ou exposição em uma galeria. Galerias legítimas ganham dinheiro com a venda da arte, em vez de taxas de entrada de artistas.
Etapa 5. Crie um site de galeria online
Ter uma presença online para o seu trabalho é extremamente importante. Você pode convidar outros artistas locais, ou outros artistas com estilos semelhantes, para mostrar a arte em um site em uma galeria digital. Certifique-se de incluir as informações de contato profissional de cada artista no site.
Inclua apenas imagens digitais de alta qualidade de seu trabalho artístico. Assim que tiver imagens digitais de seu trabalho, crie um site e obtenha um endereço de e-mail profissional
Etapa 6. Junte-se a uma galeria coletiva de artistas
Essas galerias normalmente não cobram uma parte do seu trabalho, mas exigem taxas mensais de assinatura. A associação permitirá que você faça muitas conexões e participe de um corpo maior de trabalho com outros artistas por um longo período de tempo. Você também pode ter acesso aos recursos do grupo e um espaço para trabalhar.
Tornar-se um membro pode ser muito competitivo, então provavelmente você ainda precisará apresentar seu trabalho e declaração de artista para aceitação
Ajuda de divulgação
Carta de Consulta a uma Galeria
Pontas
- Não se limite às galerias locais, pesquise em toda a parte para encontrar o que melhor se adapta.
- A persistência compensa, você pode querer acessar a mesma galeria várias vezes ao longo de alguns anos. Repita essas etapas até ser abordado por uma galeria que mostra interesse em seu trabalho. Descubra onde o curador mora e "por acaso está na área" em um fim de semana. Existem tantos tipos e estilos diferentes de apreciação da arte, alguém irá admirar o seu trabalho!
- Faça as pinturas antes de vendê-las.
- Faça cartões de visita, folhetos, adesivos. A autopromoção proporcionará oportunidades fantásticas de networking. Poste-os nas galerias.
- Viaje e exponha-se fisicamente nas galerias que estão em sua área. Visite qualquer lugar que fale com você quando você entrar ou apenas converse com a simpática equipe. A maioria deles adoraria ter uma conversa com um aspirante a artista. Mesmo que contenha trabalhos de Warhol ou Hirst, se você se sentir confiante em seu trabalho e confortável no espaço, envie seu trabalho para consideração.
- Vista-se, fale e se comporte profissionalmente. Trate a arte como sua profissão em tempo integral, mesmo que não seja seu único trabalho.
Avisos
- Esteja preparado para a rejeição. Todo mundo é rejeitado. Continue tentando.
- Cuidado com o seu orçamento. Gaste o mínimo possível, mas tente manter um alto grau de profissionalismo.
