Sempre há alguém que pode subir no palco e roubar o show inteiro. Eles são um ator / atriz tão bom que puxam você para o mundo deles e o deixam na ponta da cadeira. Continue lendo para descobrir como não ser apenas um ator ou atriz, mas um grande ator / atriz e mostrar fortes emoções que cativarão seu público.
Passos
Método 1 de 3: preparação para o papel
Etapa 1. Leia todo o roteiro 2 a 3 vezes
Você precisa conhecer bem toda a peça / filmes ou episódio, não apenas seu personagem. Os atores existem para impulsionar o tema e o enredo maiores de um filme, peça ou programa de TV. Se você não entender os temas e ideias maiores do roteiro, sua performance parecerá deslocada. Ao ler o roteiro, pergunte-se qual é o tema principal do trabalho. Como seu personagem se encaixa na história?
Depois de ter uma noção da história completa, volte para suas partes e leia-as mais uma ou duas vezes. Agora, concentre-se no papel e nas falas do seu personagem
Etapa 2. Pergunte e responda a várias perguntas-chave sobre seu personagem
Para realmente entrar no seu personagem, você precisa mergulhar além do que está na página e começar a pensar sobre o que o faz funcionar. Tudo isso pode não chegar à tela / palco, mas esses pequenos fatos irão ajudá-lo a retratar totalmente o personagem e podem levar a descobertas importantes sobre como você interpretará o papel. Ao inventar "respostas", confie em seu instinto ou peça ajuda ao diretor ou escritor.
- Quem sou eu?
- De onde eu sou?
- Por que estou aqui?
Etapa 3. Conheça o desejo definidor de seu personagem
Todos os personagens, em quase todas as histórias, querem algo. Esta é a base do enredo. O desejo pode ser salvar o mundo, conseguir um encontro ou simplesmente comer alguma coisa. Mas você precisa saber esse desejo, e por que seu personagem o tem, para retratá-lo com precisão. Todas as ações do seu personagem resultarão de alguma forma desse desejo. É o que os impulsiona e os alimenta.
- Os desejos de um personagem podem mudar, e você precisa observar quando isso acontece. Quase sempre é uma cena ou momento importante a ser retratado.
- Como exercício, tente identificar os desejos de seus personagens / atores favoritos. Em There Will Be Blood, por exemplo, o personagem principal é totalmente movido pela necessidade de encontrar mais óleo. Cada ação, olhar e emoção surgem dessa ganância infindável e apaixonada, e você pode ver isso no rosto de Daniel Day-Lewis em cada cena.
Etapa 4. Pratique suas falas até que se tornem uma segunda natureza
Você não deveria nunca ter que parar e pensar sobre o que você está prestes a dizer. Você deveria estar mais preocupado em como está dizendo isso. A única maneira de chegar a este ponto é praticar suas falas continuamente, fazendo o possível para recitá-las sem consultar o script. Peça a um amigo para tocar o resto das partes para que você possa rebater a conversa de forma realista.
- Experimente as linhas enquanto lê. Experimente-as de várias maneiras, com diferentes inflexões ou ênfases, e veja como isso afeta seu personagem.
- Gravar a si mesmo e assistir mais tarde pode ajudá-lo a ver pequenos erros ou ouvir novas maneiras de entregar as falas.
- Concentre-se em obter as linhas primeiro, antes de se preocupar em aperfeiçoá-las. Você quer ser capaz de recitar as palavras agora e torná-las perfeitas mais tarde.
Etapa 5. Converse com o diretor sobre sua visão para o personagem
Se você já conseguiu o papel, sente-se com o diretor para ver se há alguma direção específica que ele queira seguir com as coisas. Diga-lhes resumidamente suas idéias sobre o personagem e como você os vê contribuindo para os temas do projeto e, em seguida, ouça suas idéias também. Lembre-se de que você está lá para servir ao projeto como um todo, não apenas a você mesmo. Você precisa ser capaz de aceitar críticas e ideias construtivas com elegância.
Se você ainda não tem o papel e está indo para um teste, escolha uma direção para o personagem e fique com ela. Não tente dar às pessoas o que elas querem ouvir. Em vez disso, leia as notas e prepare as falas da maneira que achar natural para você
Passo 6. Coloque-se no lugar de seu personagem
Você não pode representar adequadamente um personagem a menos que possa entrar em sua cabeça. Mesmo que suas palavras sejam roteirizadas, suas ações e bloqueios nem sempre são escritos em pedra. Além disso, conhecer bem seu personagem o ajudará a improvisar, caso alguém esqueça suas falas. Preparar-se para um papel é o processo de entrar na cabeça de seu personagem, incorporando-o da melhor maneira possível.
- A atuação do método é quando um ator se recusa a quebrar o personagem no set. Entre as tomadas, eles permanecem no papel, tentando habitar totalmente o personagem para que estejam sempre perfeitos ao interpretar o papel diante das câmeras.
- Encontre as partes do papel que parecem verdadeiras para você. Você sentiu os tipos de emoções que seu personagem está passando? Você sabe um pouco sobre a luta? Encontre maneiras de canalizar suas emoções nas falas de seu personagem para obter os melhores resultados.
Método 2 de 3: interpretando personagens confiáveis
Etapa 1. Comprometa-se com seus papéis
Não é seu trabalho, como ator, reescrever o roteiro para que você seja "mais agradável", nem é seu trabalho julgar a escrita ou o personagem e, em vez disso, representar uma versão de si mesmo. É seu trabalho retratar um personagem que poderia habitar o mundo do filme, peça ou programa de TV de maneira confiável. Assim como o roteirista, o diretor, o cinegrafista, etc., você precisa trabalhar como parte de um grupo maior e consistente para fazer um grande show.
- Não fique envergonhado por algo que seu personagem está fazendo, porque, em última análise, está apenas atuando. Se você se conter em uma cena grosseira, violenta, sexual ou emocionalmente difícil, você acaba alienando o público e parecendo "irreal".
- Todos os melhores atores se comprometem totalmente com seus papéis. Você já se perguntou por que Tom Cruise ainda é uma estrela de ação? É porque ele nunca pisca, brinca ou anda como um sonâmbulo durante o roteiro. Ele sempre tem muita energia e total comprometimento, mesmo em situações bizarras ou cômicas.
- Comprometer-se com um papel significa fazer o que for preciso para retratar seu personagem de forma realista, não fazer o que faz você, o ator, parecer o melhor.
- Mesmo que o que seu personagem está dizendo e fazendo não faça sentido para o que você faria pessoalmente, use sua imaginação até que suas emoções e comportamento pareçam absolutamente verdadeiros para quem esse personagem é em suas próprias vidas.
Etapa 2. Aprenda a reagir
Embora nem todo mundo concorde que atuar é reagir, ainda é uma coisa importante a se considerar quando estiver aprendendo a atuar. Isso significa que você deve trabalhar em sua capacidade de resposta a qualquer situação de atuação. Concentre-se realmente nas falas do outro ator, ouvindo-o atentamente como faria com a conversa de qualquer outra pessoa na "vida real". Você quer responder honestamente, na voz de seu personagem, mesmo que você não seja a principal atração da cena.
- Nada crível entre dois atores acontece, a menos que ambos estejam presentes e realmente trabalhando um com o outro. Uma marca registrada de um bom ator é a capacidade de estar no palco ou na frente de uma câmera, mas não se distrair com o público, a câmera ou a equipe.
- Mantenha-se no momento. Não tente começar a pensar no futuro para a próxima cena, ou ficar agonizando se você disse suas falas apropriadamente na cena anterior.
- Para um exemplo engraçado, assista a Charlie Day no programa It's Always Sunny in Philadelphia. Mesmo quando ele não está falando, suas sobrancelhas, olhos e dedos se movem rapidamente. Ele se compromete totalmente com a energia selvagem e imprevisível de seu personagem.
Etapa 3. Pense em uma postura consistente
É importante lembrar que algo tão pequeno quanto a postura pode fazer uma grande diferença. Isso não apenas faz você parecer mais confiante, mas o ajuda a habitar ainda mais a vida do personagem. Se seu personagem for fraco ou magro, curve os ombros e afaste-se dos outros. Se eles forem heróicos, mantenha-se ereto, com o peito e a cabeça erguidos.
Etapa 4. Use seu ritmo e volume para ditar a energia de uma cena
Ao recitar versos, é tentador contorná-los o mais rápido possível. Mas essa é uma maneira infalível de perder as nuances de seu papel. Em vez disso, deixe seu ritmo e volume imitar o estado interno de seu personagem.
- Personagens nervosos ou assustados costumam falar rapidamente, apressando as palavras.
- Personagens raivosos aumentam a voz e podem desacelerar sua fala (para enfatizar) ou acelerá-la (quando transbordando de raiva).
- Personagens felizes / excitados tendem a falar com um volume uniforme ou aumentar o volume à medida que a fala continua. Eles falam rapidamente.
- Uma variedade de ritmos e volumes, dependendo da cena, é uma ótima maneira de mostrar os personagens mudando ou reagindo a certos eventos.
Etapa 5. Brinque com a ênfase em suas falas
Pense no subtexto de cada linha e enfatize de acordo. Ênfase que o forro é enfatizado. Pense nisso como a palavra ou frase mais importante da frase. Pode não parecer importante, mas a ênfase pode ter um grande papel em qualquer coisa que você diga. "EU amar você "tem uma conotação diferente de" eu amo tu, " por exemplo.
Este é outro lugar onde atores famosos podem ajudá-lo a praticar. Pesquise um roteiro antigo online para um filme que você não viu, depois escolha um personagem e experimente algumas leituras de versos. Ao assistir ao filme, compare como o ator escolheu fazer as falas. Não há uma resposta errada aqui, mas isso pode ajudá-lo a perceber as sutilezas da ênfase
Etapa 6. Respeite o script
A menos que receba permissão para fazê-lo ou improvise brevemente uma ou duas palavras, siga o roteiro o máximo possível. Você pode não ter certeza se há um retorno de chamada para outra linha ou cena, ou se um diretor gosta da leitura da linha exata por algum motivo. Na dúvida, sempre obedeça ao roteiro. Alguém dirá se eles querem que você improvise ou se desvie para algo diferente.
Etapa 7. Mantenha seu bloqueio consistente
O bloqueio é onde você se move e se posiciona em uma cena. Depois de decidir bloquear com o diretor, não mude. Trabalhe para atingir exatamente o mesmo bloqueio em cada tomada, ensaio ou cena. Isso permite a continuidade e ajuda o restante do elenco e a equipe a planejar seus próprios trabalhos.
Isso é especialmente importante para projetos filmados, já que o bloqueio idêntico permite que um editor corte entre diferentes tomadas sem que o público perceba
Etapa 8. Ignore a câmera ou o público
Perceber, reagir ou reconhecer o público é a maneira mais rápida de sair do personagem. Na maioria dos casos, os personagens não sabem que estão em uma peça ou filme, e você também não deveria. Isso vem com a prática, mas uma boa maneira de se preparar é simplesmente ficar na frente de uma câmera. Quando você notar ou sentir que está sendo observado, não reaja ao sentimento.
- Muitos elencos e equipes experientes não farão contato visual com você enquanto atuam, sabendo que essa é uma tendência humana natural de fazer contato visual de volta. Tente ajudar seus colegas atores fazendo o mesmo enquanto eles trabalham e você faz uma pausa.
- Esteja ciente das coisas que você faz quando está nervoso. Evite brincar com o cabelo, esconder as mãos nas mangas ou arrastar os pés. Em vez disso, lide com seus nervos respirando fundo e bebendo um pouco de água.
Método 3 de 3: aperfeiçoando sua arte
Etapa 1. Pesquise o comportamento humano por meio de conversas e livros
Para interpretar uma gama diversificada de pessoas, você precisa conhecer uma gama diversificada de pessoas. Ao conhecer pessoas, faça o possível para ficar quieto e ouvir. Pergunte a eles sobre suas vidas e histórias, observe como eles falam e as gírias que usam, e deixe-se ser uma esponja. Ler ajuda você a ver esses conceitos em ação. Além disso, a leitura realmente ativa a mesma parte do cérebro que a atuação.
- Você também deve fazer pesquisas específicas de sua parte. Se for baseado em uma pessoa ou período de tempo específico, descubra o máximo que puder. Esses pequenos fatos afetarão seu desempenho, mesmo que apenas inconscientemente.
- Você age a partir de quem e do que você é - sua humanidade, sua alma, suas experiências. Você será um ator mais interessante quanto mais velho ficar, porque você terá mais de sua própria vida para se inspirar.
Etapa 2. Assistir e repetir os atores que você admira
Quando você estiver assistindo alguém atuar, deixe a cena simplesmente tomar conta de você da primeira vez, assistindo como você assistiria a qualquer outro filme. Em seguida, repita a cena, prestando atenção específica a cada ator separadamente. O que eles fazem quando não estão falando? Como eles entregam suas linhas? Como é o posicionamento e a postura do corpo deles? Que movimentos eles usam para vender suas linhas?
- Você leria as mesmas linhas de maneira diferente? Se sim, como?
- Peças clássicas, como Shakespeare, são uma ótima maneira de ver a arte da atuação. YouTube, por exemplo, 5 atores diferentes entregando o mesmo monólogo de Hamlet. Como todos eles diferem? Quais escolhas artísticas cada ator está fazendo para tornar o personagem único?
Etapa 3. Vá para as aulas de atuação
Essas aulas geralmente terminam em uma produção ou performance e são uma ótima maneira de praticar a atuação em um ambiente de baixa pressão. Observe não só o professor, mas os outros alunos. O que você pode aprender com eles? Como você melhoraria suas leituras de linha e faria qualquer escolha de personagem diferente? Faça amizade com seus colegas atores e converse com eles de vez em quando para pedir conselhos ou dicas sobre sua atuação.
Você nunca sabe quando um colega ator vai se tornar famoso e pode potencialmente ajudá-lo a conseguir um papel. Seja gentil e amigável com todos na classe - isso vai render dividendos mais tarde
Etapa 4. Faça aulas de improvisação
A improvisação é a arte de atuar no presente, permitindo que seu personagem assuma a ação e reaja de acordo. Habilidades de improvisação ajudarão seus personagens a parecerem naturais, como se eles estivessem reagindo aos eventos na tela em tempo real e não lendo uma página. Existem muitas aulas de improvisação em áreas urbanas e semi-urbanas, e muitas aulas de atuação apresentam uma pequena quantidade de treinamento de improvisação.
Jogos de improvisação, como encenar sugestões de amigos, atuar com objetos estranhos ou encenar cenas curtas com um amigo, são ótimas maneiras de praticar atuar em qualquer lugar
Etapa 5. Pratique "leituras frias" para acertar suas audições
Uma leitura fria é quando você recebe um roteiro e é solicitado a encená-lo na hora. Às vezes, você tem de 1 a 2 minutos para examiná-lo e, às vezes, precisa apenas iniciar. Embora isso seja assustador, também é muito fácil de praticar. Compre um livro de monólogos, pegue trechos de um livro ou até mesmo pegue uma história dramática de jornal e leia em voz alta. Você também pode ler uma vez, silenciosamente, depois levar 20-30 segundos para escolher uma direção para a peça antes de começar.
Este também é um bom exercício de aquecimento, ajudando a preparar a mente e o corpo para a atuação
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Pontas
- Expresse-se. Com a atuação, você deve agir com todo o corpo, não apenas com a voz. Gestos com as mãos e movimentos corporais são bons, mas não exagere.
- Tente imaginar o roteiro e as emoções como vida real. Relacione-o com a sua vida ou com a de outra pessoa.
- Recite suas falas para si mesmo em um espelho. Veja como você olha e seus gestos com as mãos e, em seguida, faça alterações para se adequar melhor à cena e ao personagem.
- Seja apaixonado pelo que você está fazendo. Se você gosta de algo, não tenha medo de mostrar.
- Lembre-se de usar todo o corpo para mostrar os seus sentimentos, não apenas a voz.
- Leia todos os bons livros que puder encontrar. Quando você lê uma história, é forçado a imaginar como um personagem reagiria.
- Acredite no personagem e finja o máximo que puder ser essa pessoa. Mas, não exagere, como se você precisasse ter um sotaque americano; não fique com um sotaque americano a semana toda, guarde tudo apenas para o palco.
- Dê a si mesmo tempo para que o personagem se sincronize com sua mente!
- Se você está tendo dificuldades com seu personagem, peça a alguns amigos ou familiares para ajudá-lo e eles poderão dar sua opinião sobre como interpretar seu personagem.
- Certifique-se de que está confortável com o personagem que está interpretando. Se você não for, pergunte ao diretor se você pode obter uma parte menor / maior.
- Tente comer uma boa refeição antes de ir para audições, ensaios ou apresentações.
- Se você está improvisando tente não confundir o seu público, então se você for aos médicos você diria boa tarde e conversaria sobre o assunto.
- Tenha confiança. Mesmo que as pessoas possam criticá-lo às vezes, você nunca deve se permitir ficar no estágio inevitável de dúvida sobre si mesmo. Muitas pessoas se afundam em seus erros e até em medos e situações que ainda não aconteceram - faça o possível para bloqueá-los em um nível saudável.
