Escrever letras originais para uma música pode ser desafiador, pois você deseja tornar a música pessoal e específica para você. Boas letras de música vão ressoar com o ouvinte e atraí-lo. Para escrever letras exclusivas, primeiro você precisa se familiarizar com os clichês a serem evitados e, em seguida, trabalhar para estabelecer seu próprio estilo pessoal. Em seguida, faça um brainstorm de tópicos e comece a escrever. Certifique-se de aprimorá-los depois, para que sejam o melhor para seus ouvintes.
Passos
Parte 1 de 4: evitando clichês
Etapa 1. Evite o uso excessivo de frases
Existem muitas frases diferentes que são usadas com frequência nas letras das músicas. Usar essas frases pode parecer inofensivo, mas algumas são tão exageradas que podem fazer suas letras soarem piegas ou sem sentido para os outros. Para manter suas letras frescas e originais, reflita sobre cada linha à medida que as escreve e pergunte-se se já ouviu a frase antes. Se você não tiver certeza, procure a frase online para ver se ela aparece com frequência. Algumas frases comuns em músicas incluem:
- "Estou de joelhos e implorando, por favor …"
- "Você não pode ver …"
- “Não sei para onde estou indo, mas sei onde estive …”
Etapa 2. Não combine rimas óbvias
Conforme você está escrevendo, evite criar rimas com a primeira ou a segunda palavra que rima em que você pensar. Rimas fáceis e simples apareceram nas músicas uma e outra vez, então se você quiser que suas letras sejam verdadeiramente únicas, você precisará pensar em algumas opções diferentes e escolher a que for mais original. Tente evitar rimar as seguintes palavras:
- Fogo e desejo
- Voe alto e céu
- Veja e eu
- Coração e separado
- Juntos e pra sempre
Etapa 3. Desvie dos esquemas de rima simples
Pode parecer natural ir com um esquema de rima AABB ou ABAB que contenha apenas rimas perfeitas, mas isso pode fazer com que suas músicas soem familiares ou até um pouco chatas. Tente ser criativo com a forma como você rima. Jogue uma rima inclinada em suas letras de vez em quando, vá com um esquema de rima mais avançado como ABCB ou combine dois esquemas de rima diferentes para dar um toque original à sua música.
- A rima inclinada ocorre quando duas palavras rimadas juntas são muito semelhantes, mas têm sons ligeiramente diferentes. Por exemplo, Emily Dickinson usa rima inclinada quando rima “alma” e “tudo” em um de seus poemas: “'Esperança é a coisa com penas / Que pousa na alma / E canta a melodia sem as palavras / E nunca para em absoluto."
- A música “Juicy”, de Notorious B. I. G. é único porque usa um esquema de rima inconsistente e também incorpora rimas internas, que são rimas dentro de linhas. Por exemplo, "Agora estou no centro das atenções porque rimo bem / É hora de receber o pagamento, explodir como o Comércio Mundial, pecador nascido, o oposto de um vencedor / Lembro-me de quando eu costumava comer sardinhas no jantar."
Etapa 4. Fique longe dos pronomes
Pode parecer natural referir-se à sua namorada como “ela” ou ao seu pai como “ele” nas letras. Para dar um toque único à sua música, inclua seus nomes reais, seus apelidos ou frases descritivas de quem eles são.
- Os Beatles usam nomes em sua música intitulada “Eleanor Rigby”. Algumas das letras incluem os versos: "Padre McKenzie, escrevendo as palavras / De um sermão que ninguém vai ouvir / Ninguém chega perto."
- Em “Lucy in the Sky with Diamonds”, os Beatles usam uma frase descritiva em vez de um pronome para se referir a alguém: “A garota com olhos de caleidoscópio”.
Parte 2 de 4: Estabelecendo um Estilo Original
Etapa 1. Ouça gêneros que você normalmente não ouve
Se você só ouve country pop, suas músicas provavelmente se parecerão com as do country porque esse é o estilo com o qual você está mais familiarizado. Se você quiser criar seu próprio estilo e som únicos, ouça vários gêneros musicais diferentes, mesmo aqueles de que você não gosta particularmente. Pense no que as músicas do mesmo gênero têm em comum e como elas são diferentes das músicas de outros gêneros.
Etapa 2. Ouça músicas com letras exclusivas
Conforme você começa a ouvir diferentes tipos de música, escolha músicas que tenham letras especialmente interessantes e ouça-as. Procure por exemplo músicas com imagens estranhas, linguagem poética e refrões memoráveis. Você pode ouvir:
- “Life on Mars” de David Bowie
- “Subterranean Homesick Blues” por Bob Dylan
- “Both Sides, Now” de Joni Mitchell
- “Pedestrian at Best” por Courtney Barnett
- “Landslide” por Fleetwood Mac
- “Get Your Freak On” por Missy Elliott
- “Stan” por Eminem
Etapa 3. Combine diferentes influências
Identifique quais aspectos de diferentes músicas você gosta e não gosta. Se você ficar preso ao escrever as letras, reflita sobre o que você gosta nos diferentes tipos de música e tente incorporar esses aspectos em suas letras. Isso o ajudará a desenvolver seu próprio estilo em vez de imitar um estilo específico que já existe.
Por exemplo, você pode descobrir que gosta da narração de histórias do country e da rima rápida do rap. Experimente combinar os dois ao escrever as letras
Etapa 4. Experimente diferentes estruturas musicais
Embora a maioria das músicas que você ouve no rádio seja na forma de verso / coro, há muitas músicas excelentes que usam outras estruturas. Se você gosta da letra, mas a música ainda não soa original para você, tente reorganizá-la na forma estrófica (AAA) ou balada (AABA).
- As canções estróficas têm a mesma melodia para cada estrofe sucessiva, enquanto as baladas têm duas estrofes idênticas, uma terceira estrofe única e uma final que soa exatamente como as duas primeiras.
- “Amazing Grace” é um exemplo de música escrita em forma estrófica.
- “Can't Help Falling in Love” de Elvis Presley é um exemplo de balada.
- “Yellow” do Coldplay é um exemplo de uma música Verse / Chorus.
Parte 3 de 4: Brainstorming e redação
Etapa 1. Crie uma história coesa e autêntica
Antes de começar a escrever, decida sobre o que deseja escrever. Você pode escolher quase qualquer tópico e ainda criar letras sólidas, contanto que o tópico seja algo de que você se preocupe e esteja em sua mente. Para aumentar suas chances de ter letras originais, reflita sobre algo real enquanto escreve, em vez de se obrigar a escrever sobre algo comum, como uma luta romântica.
Você está chateado com aquela coisa maldosa que seu melhor amigo fez ontem? As folhas do outono estão fazendo você sentir um grande apreço pela natureza? Você está frustrado com o seu bloqueio de escritor? Use essas emoções reais para escrever suas letras
Etapa 2. Faça uma abordagem diferente para um tema familiar
A maioria das músicas é escrita sobre temas familiares como "amor", "perda", "família" e "desgosto". Pegue um tema familiar e dê um toque único nele. Pense em como você pode tornar um tema conhecido diferente ou específico para você.
Por exemplo, se você está se sentindo inspirado por um rompimento recente, reflita sobre o que foi único sobre o relacionamento e seu fim, e concentre-se em escrever letras que expressem especificamente esses detalhes únicos
Etapa 3. Escreva uma primeira linha surpreendente
As primeiras linhas de sua música devem incluir um “gancho” que atraia o ouvinte e o mantenha ouvindo. Crie as primeiras linhas que pegem o ouvinte desprevenido e despertem seu interesse. Em vez de começar com algo familiar, crie uma declaração ou imagem que os ouvintes possam perceber como um pouco estranha ou confusa.
Por exemplo, "Sympathy for the Devil" dos Rolling Stones começa com as palavras: "Permita-me que me apresente / Sou um homem rico e de bom gosto." Essa abertura desperta a curiosidade dos ouvintes porque não revela claramente sobre o que a música será
Etapa 4. Use metáforas e comparações
As metáforas comparam uma coisa à outra. Os símiles usam “como” ou “como” para comparar uma coisa a outra. Ambos os recursos literários são ótimos para adicionar detalhes específicos às suas letras. Use-os para descrever seus sentimentos e emoções de uma maneira única.
Por exemplo, em “Both Sides, Now” de Joni Mitchell, o refrão usa a metáfora das nuvens para discutir os sentimentos conflitantes da cantora sobre o amor: “Eu olhei para as nuvens de ambos os lados agora / De cima e de baixo e ainda de alguma forma / Lembro-me das ilusões das nuvens / realmente não conheço as nuvens.”
Etapa 5. Pinte um quadro com imagens
Se suas letras fornecem uma determinada imagem ou cena, então a música provavelmente se destacará para os ouvintes e também será lembrada por eles. Frases que expressam vagamente o que aconteceu, como “Passamos nosso tempo juntos / e nos conhecemos bem”, podem soar enfadonhas para os leitores. Em vez disso, seja mais detalhado e criativo sobre como você se comunica com o ouvinte.
Por exemplo, Tim McGraw cria imagens para este tópico na música “BBQ Stain:” “Eu tinha uma mancha de BBQ na minha camiseta branca / Ela estava me matando naquela minissaia / Jogando pedras no rio perto dos trilhos da ferrovia.”
Passo 6. Use o fluxo de consciência para escrever as letras
Para adicionar espontaneidade às suas letras, tente cantar o que vier à sua mente no momento. Toque uma melodia e cante seus pensamentos quando eles vierem. Escolha palavras que se encaixem na melodia e escreva-as.
- Por exemplo, você pode terminar com uma música sobre a vida em Marte porque simplesmente deixou sua imaginação correr solta e anotou as letras à medida que surgiam.
- Você pode examiná-los mais tarde e decidir quais letras deseja manter.
Etapa 7. Impor limitações e restrições em suas letras
Talvez você se desafie a escrever a música usando apenas certas palavras ou frases. Ou talvez você tente escrever cada versículo sobre um período diferente em seu relacionamento com seu ex-amante. Pegue um conceito e aplique-o à música para que você tenha que escrever dentro de limitações ou regras específicas. Isso pode inspirá-lo a pensar de forma mais criativa.
Por exemplo, você pode se desafiar a escrever uma música sobre perda em que não use palavras comuns como "chorar", "triste" ou "adeus"
Etapa 8. Adote uma perspectiva diferente da sua
Pense em como seus antigos parceiros românticos podem vê-lo agora e escreva a partir da perspectiva deles. Ou tente escrever letras de músicas a partir da perspectiva de alguém que tem pontos de vista políticos ou sociais completamente diferentes dos seus. Adotar uma perspectiva diferente pode desafiá-lo a pensar fora de sua zona de conforto.
Você também pode tentar sentar em um espaço público e pensar nas letras das músicas da perspectiva de estranhos ao seu redor. Ou você pode escrever da perspectiva de um pai, colega ou amigo próximo
Etapa 9. Experimente a técnica de corte
Essa era uma técnica de composição popular para artistas como David Bowie e David Byrne. Faça fotocópias de páginas de seu diário ou diário e recorte palavras ou frases diferentes. Em seguida, reorganize-os para formar letras interessantes para suas músicas.
Você também pode cortar palavras de revistas e jornais para formar letras
Etapa 10. Escreva com um parceiro
Você pode achar mais fácil colaborar com um amigo, membro da família ou colega para escrever as letras. Peça a um amigo próximo ou colega para ajudá-lo a criar uma letra única para a música. Talvez cada um de vocês contribua com uma estrofe para a música, escrevendo sobre um tema comum a partir de suas perspectivas individuais.
Você também pode tentar escrever uma música que seja um dueto com outra pessoa. Ambos podem decidir cantar seus próprios versos e o refrão juntos
Parte 4 de 4: aprimorando as letras
Etapa 1. Cante a letra em voz alta
Ouça como a letra soa quando falada ou cantada em voz alta. Observe se eles são únicos e específicos à sua perspectiva ou ao ponto de vista de outra pessoa. Certifique-se de usar metáforas, símiles e imagens para fazer a música ganhar vida para o ouvinte. Além disso, faça alterações em partes das linhas que pareçam estranhas, muito prolixo ou muito curtas. Isso vai melhorar o fluxo da música.
Você também deve verificar se não há erros de ortografia, gramática ou pontuação na música ao cantá-la em voz alta. Se você está escrevendo do ponto de vista de alguém que tem erros de gramática ou ortografia como parte de seu personagem, pode ser bom deixá-lo assim
Etapa 2. Mostre a letra para outras pessoas
Peça a amigos, familiares e colegas para lhe dar feedback sobre a música. Pergunte se eles acham que a música é única ou diferente de outras músicas. Peça-lhes sugestões sobre como você pode melhorar a música.
Esteja aberto a críticas construtivas, pois isso o tornará mais forte e melhor no final
Etapa 3. Defina a letra da música
Toque guitarra ou piano junto com a letra ou use uma gravação digital existente para a música. Isso pode adicionar o componente final às letras para que pareçam completas.
- Se você não toca nenhum instrumento, pode pedir a amigos que são músicos para definir a letra da música para você.
- Se você está familiarizado com um instrumento, pode achar que é mais fácil escrever a música instrumental primeiro, determinar a melodia vocal e, em seguida, escrever as letras.
