Lápis de cor são um excelente meio para colorir realistas. Eles são baratos, vêm em uma variedade de cores e são relativamente fáceis de trabalhar. No entanto, usar lápis de cor para criar imagens realistas pode ser difícil se você não aprender várias técnicas importantes e não entender quando usá-las. Aprender essas técnicas o ajudará a criar retratos realistas e paisagens vibrantes em um piscar de olhos!
Passos
Método 1 de 3: Praticando técnicas essenciais
Etapa 1. Cores da camada para criar textura e forma
A criação de imagens realistas com lápis de cor envolve a disposição de várias cores umas sobre as outras para gerar texturas precisas. A estratificação refere-se ao processo de aplicação de várias cores umas sobre as outras. Para iniciar a estratificação, você vai querer começar com uma camada de base. Em seguida, adicione camadas adicionais de cores diferentes para criar sombras, texturas ou formas.
O uso de diferentes técnicas durante a estratificação provará ser uma parte essencial da criação de imagens realistas
Etapa 2. Use o traço para frente e para trás para preencher uniformemente a cor
A estratificação é mais comumente feita com movimentos para frente e para trás. Para usar a pincelada para frente e para trás, incline o lápis de cor em direção ao papel a 45 graus e aplique pressão uniforme enquanto desenha continuamente sobre uma área.
- Pratique manter cada braçada relativamente reta. Isso manterá seu sombreamento uniforme e uniforme.
- Provavelmente foi assim que você começou a desenhar quando era mais jovem. Você provavelmente nunca soube o nome dele!
- Se você quiser deixar certas áreas mais escuras ao usar o movimento para frente e para trás, altere a quantidade de pressão que você está aplicando ao papel.
Etapa 3. Tente preencher para preencher a cor em padrões desiguais
Desabar envolve pressionar a ponta do lápis de cor no papel e movê-lo ao redor de uma área em círculos irregulares. Essa técnica é normalmente usada para criar camadas de uma única cor com outra cor, em casos em que você deseja criar texturas irregulares ou irregulares. A textura que você cria ao desmoronar muda com base na pressão que você está aplicando e no tamanho dos círculos que está criando.
Você também pode arrastar-se usando oitos em forma de figura para criar uma textura mais suave. Da mesma forma, você pode desmoronar usando linhas trêmulas para criar uma textura mais áspera
Etapa 4. Use hachura e hachura cruzada para criar efeitos específicos
A hachura envolve o desenho de uma sequência de linhas paralelas próximas umas das outras. A hachura cruzada refere-se a duas camadas de hachura que ficam uma sobre a outra, normalmente em ângulos retos. Para usar a técnica de hachura ou hachura cruzada, crie linhas retas rapidamente movendo todo o pulso e levantando o lápis da página após cada traço.
- Normalmente, você deseja manter suas linhas o mais retas possível para garantir um padrão uniforme.
- A incubação é freqüentemente usada para criar formas exclusivas e adicionar volume a uma forma.
Etapa 5. Tente pontilhado para dar uma consistência única a uma composição
O pontilhado é uma técnica usada na arte em que você cria uma imagem colocando vários pequenos pontos próximos uns dos outros. O pontilhado é um dos métodos mais fáceis de usar, pois envolve apenas fazer uma série de pequenos pontos com o lápis, mas pode ser bastante demorado.
O pontilhado pode ser impressionante porque adiciona um peso único a cada objeto em um desenho. Lembre-se de que pode demorar muito se você o estiver usando para criar uma peça inteira
Método 2 de 3: criando retratos realistas
Etapa 1. Aplique uma camada de base no cabelo, na pele e nas principais características
Você vai querer começar sombreando a pele com uma cor de pele clara e, em seguida, passar para o cabelo e as roupas. As camadas iniciais devem ser o mais planas e uniformes possível. Como os lápis de cor são transparentes, você ainda deve ser capaz de distinguir quaisquer linhas preliminares em seu desenho abaixo das camadas iniciais.
- Você provavelmente deseja usar a técnica de ida e volta para as camadas iniciais, pois é a maneira mais fácil de preencher as cores uniformemente.
- Comece com as cores mais claras primeiro. É mais fácil deixar algo mais escuro com lápis de cor, mas pode ser difícil fazer algo mais claro sem apagar nada.
Etapa 2. Comece a adicionar textura e forma aos tons de pele adicionando camadas
Usando tons de pele mais escuros, como marrom, creme ou sienna queimado, comece a adicionar camadas de cor às seções do rosto que deveriam ser mais escuras. É aqui que você provavelmente se encontrará usando hachura, hachura e degradação para adicionar novas texturas ao retrato.
- Preste muita atenção na forma como a luz está atingindo o objeto. As áreas mais escuras de um rosto requerem mais camadas do que as mais claras.
- Certifique-se de não usar a técnica errada para adicionar textura ao cabelo. Se o cabelo da pessoa for cacheado, bagunçar faz sentido. Mas se for reto e plano, você provavelmente vai querer usar incubação.
Etapa 3. Determine as faixas de cores necessárias para recursos específicos
Depois de adicionar as camadas iniciais ao cabelo e à pele, você desejará adicionar detalhes a recursos específicos, como olhos, nariz e lábios. Comece selecionando as cores apropriadas para cada característica facial. Ao adicionar detalhes às características faciais, aplique cor e forma aos elementos necessários em incrementos cuidadosos.
Escolha as técnicas apropriadas para cada recurso. As sobrancelhas costumam ser criadas com linhas tracejadas, enquanto o pontilhado costuma ser usado para adicionar profundidade aos olhos
Etapa 4. Faça os olhos se destacarem usando uma variedade de cores
Alguns recursos, como os olhos, geralmente requerem várias camadas de cores variadas. Os olhos castanhos, por exemplo, não têm um único tom de castanho. Na verdade, eles são uma gama complexa de tons de marrom mais claros e mais escuros. Além disso, você deve deixar uma pequena área redonda em cada olho onde eles captam a luz.
O branco do olho não é realmente branco. Geralmente é um tom fino de azul e vermelho
Etapa 5. Estilize os lábios com cuidado e devagar
Embora geralmente tenham uma cor ligeiramente diferente do resto do rosto, os lábios geralmente não são de um vermelho brilhante, a menos que a pessoa que você está desenhando esteja usando batom. Lembre-se disso ao procurar as cores adequadas para adicionar. Você também vai querer deixar o lábio superior mais escuro do que o inferior, uma vez que ele se inclina para baixo.
Etapa 6. Realce e mescle os recursos com uma borracha
As cores em um retrato realista devem ser bem mescladas e conter destaques fortes onde a luz atinge. Normalmente, você deseja destacar ângulos mais agudos, como a ponte do nariz, e superfícies reflexivas, como a pupila. Usando uma borracha, retire pequenas listras coloridas das áreas que você deseja destacar para expor o papel por baixo.
- Você pode usar um lápis de cor branca se desejar, mas o destaque ficará mais turvo e menos vibrante.
- Ao usar uma borracha para misturar, tome cuidado com a quantidade de pressão que você aplica. Isso deve ser feito com moderação e cuidado.
Método 3 de 3: colorindo paisagens realistas
Etapa 1. Encontre o ponto focal da sua composição
Todo desenho tem um ponto focal, que é o foco principal de um desenho. Determinar a localização de seu ponto focal permitirá que você saiba onde evitar camadas de cores em seu plano de fundo e lhe dará mais espaço para trabalhar mais tarde. Para encontrar o seu ponto focal, pense em qual objeto ou área seus olhos focalizam imediatamente ao olhar para o desenho.
Alguns ilustradores preferem começar adicionando cor ao ponto focal, já que seu ponto focal geralmente terá mais detalhes em seu desenho
Etapa 2. Comece a preencher as camadas de base do seu plano de fundo com cores mais claras
Começando com seus tons mais claros, adicione camadas iniciais de cor às partes maiores de sua paisagem. O céu é onde muitas pessoas tendem a começar.
Muitos artistas usam o método de ida e volta para grandes áreas do céu, mas podem usar a incubação ou a formação de grama ou nuvens
Etapa 3. Crie camadas de cores mais escuras com o fundo para criar profundidade
As paisagens normalmente têm uma ampla gama de uma ou duas cores (geralmente verde e azul), o que significa que você desejará sobrepor vários tons para criar os intervalos dinâmicos que está procurando.
- Evite aplicar cores a objetos em primeiro plano. Isso o ajudará mais tarde, quando você adicionar objetos ao primeiro plano.
- Para céus, a parte mais escura do desenho provavelmente deve ser onde o céu encontra o horizonte.
Etapa 4. Adicione cor aos objetos em primeiro plano
Comece colocando as cores básicas em camadas antes de prosseguir para os detalhes mais intrincados. Selecione sua técnica com base no objeto que você está desenhando. A textura da casca de uma árvore pode exigir uma mistura de pontilhado e desmoronamento, enquanto o lado de uma colina nua pode exigir apenas alguns movimentos simples para frente e para trás.
- Você não precisa saber como será cada golpe. A chave ao colocar lápis de cor em camadas é criar camadas de cores com o tamanho e a textura corretos para obter uma determinada forma.
- Quanto mais próximo você estiver do primeiro plano, mais detalhes e valor você deseja em seu desenho.
Etapa 5. Use cores mais escuras e aplique pressão para criar sombras
Mantendo sua fonte de luz em mente, pressione firmemente com cores mais escuras para criar sombras e adicionar detalhes menores.
