Os melhores dançarinos são fascinantes quando se apresentam porque são capazes de atrair você com a emoção e a alma que expressam por meio de seus movimentos. Mas como eles fazem isso? Na verdade, existem coisas específicas e concretas que você pode mudar em sua dança para torná-la mais emocional e emocionante, e nós mostraremos como! As etapas a seguir mostram como explorar suas emoções enquanto ouve música e traduzi-las em dança para que você possa ter uma ótima performance.
Passos
Parte 1 de 2: selecionando a história e a música certas
Etapa 1. Identifique quais assuntos ou sentimentos podem ser expressos pela dança
Ao decidir qual música, peça ou livro você deseja apresentar, pergunte-se se a história que você está considerando pode ser bem comunicada por meio da dança. Por exemplo, só porque seu livro favorito é Ulisses, não significa que seja uma boa escolha para seu próximo número de dança. Pode enchê-lo de todos os tipos de emoções, mas o jogo de palavras e a qualidade poética do romance o tornam amplamente dependente da linguagem.
- Da mesma forma, narrativas de gênero de fantasia ou ficção científica geralmente contam com elementos visuais exagerados. Mesmo que você ame o elemento emocional e a trilha sonora de um determinado filme de ficção científica, seu público pode achar difícil se identificar com a história e as emoções que a acompanham sem os componentes visuais.
- Em vez disso, pense nas histórias que você adora e quais não estão tão intimamente ligadas à linguagem ou aos efeitos visuais. Os contos populares, fábulas e contos de fadas costumam ser ótimas escolhas, pois as histórias são bem conhecidas e comunicam emoções claras, fortes e mutáveis.
Etapa 2. Escolha uma música com ritmos, humores e dinâmicas flutuantes
Uma música pop de alta energia pode preencher você com uma onda de emoção positiva, mas é provavelmente o único sentimento que ela comunica. Se você deseja tocar seu público com uma experiência emocional mais complexa, é melhor escolher uma música que contenha estágios e humores variados.
- Por exemplo, procure crescendos e decrescendos, pois essas mudanças graduais no volume e na qualidade da música podem ser efetivamente refletidas em seus movimentos.
- Alguns bons exemplos de canções com texturas de construção e dinâmicas variadas são Sir Duke de Stevie Wonder e Car Wash de Rose Royce.
Etapa 3. Pergunte a si mesmo o que você está sentindo ao ouvir a música escolhida
Antes de começar a experimentar o movimento, reserve algum tempo para ouvir a música e registrar seus sentimentos. Pense nas sensações físicas que percorrem seu corpo, que histórias ou momentos de sua vida vêm à mente e que sentimentos surgem quando você ouve.
Depois de identificar suas emoções, tente combiná-las com diferentes pontos da música. Por exemplo, se a música começa melancólica e contemplativa por cerca de trinta segundos, marque isso em uma partitura que a acompanha. Se o humor ficar mais enérgico e edificante depois de trinta segundos, faça uma anotação na marca dos trinta segundos
Parte 2 de 2: traduzindo emoção em dança
Etapa 1. Saiba como certos movimentos e formas são geralmente percebidos
Embora a dança seja uma forma de arte altamente subjetiva, sem regras fixas de expressão, estudos têm mostrado que certos tipos de movimento tendem a provocar emoções específicas. Por exemplo, formas curvas e movimentos circulares são tipicamente percebidos como pacíficos e calmantes, enquanto linhas retas e gestos agitados são entendidos como enfáticos e até agressivos.
Da mesma forma, movimentos rápidos, acelerados e aparentemente impulsivos tendem a sinalizar felicidade ou emoção alegre, enquanto movimentos mais lentos geralmente retratam tristeza ou melancolia
Etapa 2. Experimente diferentes movimentos e gestos
Depois de saber quais movimentos e formas tendem a evocar certas emoções, pense em como você adicionaria sua opinião pessoal. Se o primeiro minuto da música parecer alegre, que gestos de mão e braço você usaria para transmitir alegria? Que posição da cabeça e das pernas poderia fazer isso? Teste suas ideias no espelho para ver se o gesto representado corresponde à emoção pretendida e pratique a transição harmoniosa entre os movimentos.
A chave para tornar esta sessão de brainstorming eficaz é manter a mente aberta e experimentar uma ampla gama de movimentos. Mesmo que você não use nenhum dos movimentos específicos que executa neste momento, pode gerar ideias valiosas e inspiração para sua eventual coreografia
Etapa 3. Concentre-se nos movimentos do seu peito
Os pesquisadores que estudam a forma como o público assiste à apresentação de dança descobriram que os espectadores tendem a olhar para o peito do dançarino como uma forma de decifrar o conteúdo emocional. Isso significa que você deve prestar atenção especial à maneira como segura e move o peito enquanto dança.
Por exemplo, movimentos de arfante ou suspiros indicam anseio ou luta, enquanto um peito estufado pode significar assertividade e força
Etapa 4. Combine o movimento do braço com o clima musical
Os braços são outra parte importante do corpo que os observadores usam para entender a emoção de um dançarino. A saber, os dançarinos de um estudo foram instruídos a transmitir alegria, tristeza e raiva simplesmente ajustando os movimentos dos braços. Em cada caso, o público identificou corretamente a emoção alvo da dançarina.
Geralmente, arcos largos e rápidos e movimentos ascendentes indicam raiva, os braços estendidos para a frente indicam alegria e movimentos lentos com pouco movimento nos cotovelos indicam tristeza
Etapa 5. Levante as sobrancelhas e relaxe a mandíbula
Enquanto as pessoas tendem a expressar emoções na vida diária por meio de expressões faciais variadas - por exemplo, carrancudo quando zangado ou carrancudo quando triste - você deve ajustar seu rosto de forma diferente ao dançar. Em vez de espelhar animadamente as emoções em sua dança, você deve se esforçar para uma expressão aberta, normalmente caracterizada por sobrancelhas levemente arqueadas e uma mandíbula relaxada, como a que você adotaria ao ouvir as confidências de um amigo. Essa expressão permite que você envolva o público sem fazer pantomima.
Algumas formas de dança, como a dança da ginástica ou pom squad, exigem que o dançarino mantenha um sorriso fixo durante toda a sua rotina
Etapa 6. Faça contato visual com o público
Pode ser tentador olhar para o chão durante a dança, seja porque você está se concentrando nos movimentos corporais ou porque está lutando contra o medo do palco. No entanto, para mostrar emoção ao dançar, você precisa olhar para o público e, se possível, fazer contato visual. Isso ocorre porque os olhos são uma das características faciais, senão as mais expressivas, e os humanos dependem do contato visual para uma interação significativa.
Etapa 7. Pratique sua rotina para um treinador ou amigo
Muitas vezes, o que parece suficientemente pronunciado ou enfático da perspectiva de um dançarino não chega ao observador, então é essencial obter feedback de outro par de olhos. Execute sua rotina com um amigo, colega dançarino ou treinador e peça que observem especificamente como você está se emocionando.
