Para muitos, atuar é uma jornada difícil e árdua de autodesenvolvimento. Um ator não deve apenas controlar a voz, mas também a postura corporal, a expressão facial e também memorizar suas falas. No entanto, uma das etapas mais difíceis na jornada para se tornar um ator habilidoso é desenvolver a habilidade de transmitir emoções dramáticas. Então, para aqueles de vocês que acham aquela cena triste um pouco difícil ou a cena em que deveriam estar apavorados, mas todos pensam que você parece constipado, aqui está um pequeno guia para você começar.
Passos
Passo 1. Pense em agir como um artista ou autor, no sentido de que você precisa desenvolver a mentalidade certa antes de começar
Leia o roteiro ou estude a história e tente entender por que cada personagem reage da maneira que reage e como você se sentiria nessa situação.
Etapa 2. Visualize quaisquer cenas que representem um problema
Por que o personagem reage dessa maneira? O que o personagem está pensando? O que a pessoa costuma gostar (postura, tônus, registro, idade, movimentos corporais etc.) e tente construir o caráter. Às vezes é fácil fazer o personagem gostar de você de alguma forma e pode funcionar, mas atuar deve ser como usar uma máscara. Você se torna alguém diferente e depois retira a máscara novamente.
Etapa 3. Pratique "ser" o personagem
Encontre um espelho e recite versos enquanto estiver no personagem. Se possível, pratique a postura, o tônus, o movimento corporal e o registro para tentar resolver quaisquer problemas com credibilidade. Tente criticar, mas certifique-se de ser realista e não excessivamente crítico.
Passo 4. Ao tentar transmitir uma emoção, tente fazer-se acreditar que você é o personagem
Tente construir seus medos, seus sentimentos e mergulhe na história. Pode parecer um pouco obsessivo, mas a maioria dos atores usa essa técnica. Al Pacino comentou que durante as filmagens de Scarface, ele foi para um mundo diferente e sentiu como se Al tivesse partido.
Etapa 5. Lembre-se de que transmitir emoção é mais do que apenas palavras e tom
Postura e gestos aumentam o efeito e o tornam realista.
Etapa 6. Estudar é uma parte importante da atuação
Estude todos os aspectos de seu personagem com mais detalhes e qualquer coisa que você não entende na história. Assista a vídeos e preste atenção na maneira como a pessoa se move, fala e fica de pé. Que registro eles têm? O que diz que eles estão tristes? Que expressões faciais eles estão usando? Qual é o tom deles? Lembre-se também de que, dependendo do sexo, idade e formação de seu personagem, eles podem reagir de maneira diferente. Um gângster resmungão de Glasgow não vai começar a chorar na frente de todos os seus amigos, vai?
Pontas
- Sempre certifique-se de que você sente que é o personagem. Não adianta tentar sem entusiasmo, porque isso vai acabar fazendo você se destacar no longo prazo.
- Entrar no personagem pode ser uma experiência muito cansativa. Lembre-se de fazer pausas quando estiver praticando.
- Lembre-se dos três P's: pratique, aponte todos os erros que notar e aperfeiçoe olhando para essas coisas e mudando-as.
- Lembre-se de se divertir. Você está criando um personagem e requer muita habilidade. Transmitir emoções não é uma tarefa fácil. Você é um artista, então sinta-se como um.
- Tome consciência de sua voz como um todo e controle-a. Pratique a elicitação se a função exigir.
- Se você luta com as palavras, tente usar uma máscara na frente de um espelho e pratique transmitir emoções sem qualquer linguagem corporal ou expressão facial.
- Se você retrata estar triste, pense em algo que o deixaria triste. A mesma coisa com outras emoções.
Avisos
- Não tenha medo de pedir ajuda para avaliar seu trabalho. Melhor uma pessoa do que um público maior.
- Você vai se arrepender muito mais das coisas que não tentou do que daquelas que tentou e falhou.
