As críticas podem orientar artistas iniciantes e experientes para refinar seu trabalho. Escrever uma crítica envolve avaliar os elementos técnicos e composicionais da imagem. Analise como os diferentes elementos funcionam juntos e sugira maneiras de o fotógrafo melhorar. Mantenha seu tom agradável, mas construtivo, e ofereça conselhos além do gosto pessoal ou aversão pela imagem. Com um pouco de estrutura e análise minuciosa, você pode escrever críticas que ajudam o fotógrafo a aprender e crescer.
Passos
Parte 1 de 4: críticas de formatação
Etapa 1. Faça um esboço de sua crítica antes de escrevê-la
Faça anotações sobre seus pensamentos e sugestões iniciais enquanto olha para a fotografia. Faça uma lista dos pontos-chave e liste-os na ordem em que deseja apresentá-los. Inclua detalhes perto de seus pontos de discussão para expandir na crítica. Consulte seu esboço ao escrever para manter a organização.
Etapa 2. Estruture a crítica em uma introdução, corpo e conclusão
Críticas organizadas darão ao fotógrafo uma compreensão clara de sua perspectiva. Comece com um parágrafo apresentando seu ponto de vista e impressões gerais. Em seguida, use o corpo para expandir seus pensamentos e oferecer conselhos mais específicos. Encerre com um parágrafo final, onde você pode fazer um resumo de suas idéias.
Escreva sua introdução depois de escrever o corpo para saber o que resumir
Etapa 3. Declare o que você acha que funciona bem primeiro
Antes de mergulhar nas críticas, escreva um ou dois parágrafos sobre o que você achou que o fotógrafo deu certo. As críticas não precisam ser totalmente negativas. Escrever sobre elementos que você achava que funcionavam também pode ajudar o fotógrafo a melhorar.
Escrever seus pensamentos positivos primeiro pode tornar o fotógrafo mais aberto a opiniões negativas
Etapa 4. Use uma linguagem clara e concisa
Você tem pouco tempo para uma linguagem floreada nas críticas, pois o objetivo é aconselhar o fotógrafo. Declare abertamente o que você pensa sobre certos elementos e por que veio a essa opinião.
A brevidade é necessária, mas certifique-se de que cada frase seja um pensamento completo
Etapa 5. Incluir recomendações para melhorias
As críticas são diferentes das revisões gerais porque incluem orientações para as revisões futuras do fotógrafo. Nunca dê uma opinião sem dar seguimento com sugestões de mudança. Normalmente, uma a duas frases são suficientes.
Parte 2 de 4: Avaliação de componentes técnicos
Etapa 1. Avalie a exposição
Quando os fotógrafos tiram fotos em uma configuração de exposição desfavorável, a iluminação e o contraste podem parecer desbotados. Determine se a exposição faz o objeto parecer desbotado ou confuso. Recomende uma configuração de exposição diferente se for o caso.
Sugira que o fotógrafo experimente a abertura ou a velocidade do obturador se a exposição parecer inadequada
Etapa 2. Verifique o foco da foto
Estude-o para manchas não intencionais. Depois de avaliar os possíveis erros da câmera, analise o assunto da foto. O ponto focal é ideal para a imagem ou o artista poderia ter escolhido um ângulo diferente? Ofereça conselhos ao fotógrafo se o foco estiver obscurecido ou mal direcionado.
As fotos de paisagens costumam ficar melhores com um foco nítido. Fundos suaves com um ponto focal no assunto funcionam bem em retratos
Etapa 3. Comente sobre o comprimento focal
A distância focal envolve o quão perto ou distante o assunto parece, ou quão próximos os assuntos parecem. Se a foto parecer comprimida ou excessivamente espaçada, a distância focal pode não complementar a foto. Ofereça sugestões para refazer a foto com várias distâncias focais.
Etapa 4. Procure poeira, brilho ou outros erros
Poeira indesejada ou reflexo da lente podem arruinar uma foto bem tirada. Recomende que o fotógrafo limpe suas lentes ou preste mais atenção às fontes de luz. Uma ou duas frases sobre qualquer um dos dois devem ser suficientes, com a maioria da crítica focada em elementos mais abrangentes.
Parte 3 de 4: Analisando a Composição
Etapa 1. Escreva sobre a composição da cena
Estude a inclinação da foto e o que o fotógrafo decidiu incluir. Ao avaliar a qualidade da fotografia, procure quaisquer elementos que prejudiquem todo o resto. Aponte qualquer coisa que pareça estranha, fundos que se destacam muito ou erros técnicos que desviam a atenção do assunto.
Etapa 2. Observe o peso visual da foto
Quando você olha para a fotografia pela primeira vez, escreva para onde seus olhos vão primeiro. Compare isso com a parte mais intrigante da foto. Se essas duas áreas não corresponderem, escreva maneiras de o fotógrafo criar um peso visual intrigante.
O peso visual pode ser melhorado introduzindo contraste, focando em cores atraentes e alterando o ângulo da imagem
Etapa 3. Estude a cor da foto
Alguns objetos podem ficar melhores com tons mais quentes, enquanto outros naturalmente ficam bem com tons frios. Outros ainda podem se beneficiar de filtros preto e branco ou sépia. Observe a cor da foto e dê sugestões para tornar o tom mais natural. Aconselhe o fotógrafo a evitar luz artificial, tirar fotos sem flash ou experimentar diferentes filtros.
Etapa 4. Examine o plano de fundo
Os planos de fundo podem destacar o assunto ou prejudicar bastante a imagem geral. Pergunte a si mesmo se o fundo está muito ocupado, se faz o objeto parecer opaco ou se está muito focado / desfocado. Forneça sugestões de fundos alternativos se o atual não funcionar.
Parte 4 de 4: Mantendo um tom construtivo
Etapa 1. Critique da mesma forma que gostaria de ser criticado
Lembre-se da Regra de Ouro, que é, obviamente, tratar os outros como você gostaria de ser tratado. Comentários simples (por exemplo, "Bom trabalho!") Ou insultos (por exemplo, "Sua fotografia é um lixo") não ajudarão o fotógrafo. Se você estivesse recebendo uma crítica, provavelmente gostaria que o escritor fosse completo e justo. Dê a este artista o mesmo respeito.
Etapa 2. Explique por que você gosta ou não de um elemento
Evite críticas de uma palavra ou de uma frase. Escrever para o fotógrafo sobre o quanto você gostou da foto é lisonjeiro, mas não vai ensinar nada a eles. Comentários positivos e negativos são igualmente bem-vindos em uma crítica, mas sem explicação eles carecem de valor.
- Os fotógrafos ouvirão os comentários negativos com mais atenção se forem apoiados por comentários.
- Em vez de "Eu amo esta foto de patinho!", Você pode dizer: "Os patinhos são um ponto focal forte e suavizar o fundo permitiu que suas cores se destacassem."
Etapa 3. Olhe para a foto o mais objetivamente possível
Se você conhece (ou é) a pessoa que tirou esta foto, você pode entrar na foto com um viés. Ponha de lado todas as emoções pessoais que podem colorir a lente com a qual você vê esta foto. Evite julgamentos instantâneos: olhe para a foto por pelo menos 5 a 10 minutos antes de compor sua crítica.
Etapa 4. Reenquadrar passagens cegas
Leia sua crítica e procure frases excessivamente emocionais ou rudes. Retire julgamentos (como "estúpido" ou "não profissional") e declare fatos. Tente evitar usar "você" ou "seu", o que pode fazer o fotógrafo se sentir pessoalmente atacado.
Em vez de "Sua exposição está péssima", por exemplo, você pode dizer: "A imagem pode se beneficiar de uma configuração de velocidade do obturador mais rápida."
Etapa 5. Evite misturar técnica com opinião pessoal
Às vezes, uma fotografia pode parecer profissionalmente bem-feita, mas conflitar com seu gosto pessoal. Reconheça se você está criticando um erro técnico ou expressando seu gosto estético. Concentre-se no primeiro para evitar desestimular o estilo do fotógrafo.
Pontas
- Lembre-se: a arte é subjetiva. Uma crítica não deve ser escrita como uma nota de fim de discussão dada à foto. Em vez disso, oferece perspectivas pessoais e sugestões para o fotógrafo melhorar.
- Anote suas primeiras impressões e compare
- Critique o trabalho, não o artista. Mesmo que você não se dê bem com o fotógrafo, mantenha o trabalho dele separado de quem ele é como pessoa. Isso é especialmente importante se você for um instrutor de fotografia.
