Você sempre quis criar uma história em quadrinhos, mas não tinha certeza por onde começar ou o que fazer? Os quadrinhos são uma forma de arte rica e divertida que finalmente está recebendo o respeito que merece, combinando lindas ilustrações com diálogos e histórias rítmicas. Embora não haja uma maneira "certa" de escrever uma história em quadrinhos, há alguns tópicos que qualquer escritor em ascensão faria bem em puxar.
Passos
Método 1 de 3: redigindo uma história atraente
Etapa 1. Pense em uma história curta e visual para traduzir de sua cabeça para a página
Os quadrinhos são uma explosão porque mesclam palavras escritas com imagens cinematográficas, combinando o melhor dos romances e filmes. Lembre-se disso ao considerar histórias - você quer algo com imagens e visuais grandes e divertidos, bem como uma boa quantidade de conversa e diálogo. Embora não haja ideias erradas, algumas coisas para manter em mente incluem:
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Manter a história visual:
Uma conversa ocorrendo em uma sala não funcionaria bem, pois você não teria muitas novas mudanças de cena. Um personagem refletindo sobre si mesmo pode funcionar, especialmente se o pano de fundo refletir suas mudanças de pensamento.
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Simplificando a história:
Mais personagens, locais e ação são ótimos, mas aumentam significativamente a carga de trabalho do ilustrador. Os melhores quadrinhos contam suas histórias de forma rápida e eficiente, usando diálogos e dicas visuais para manter as coisas em movimento.
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Um estilo artístico:
Grandes histórias em quadrinhos têm arte que se encaixa perfeitamente com o tom da escrita, como a arte suja cor de água em V de Vingança. Em suma, o tom da obra de arte deve ser o mesmo que o tom da escrita.
Etapa 2. Faça um esboço do enredo de sua história em forma de parágrafo
Basta começar a escrever, sem se preocupar com a forma, o conteúdo ou a aparência da página. Assim que tiver sua ideia, faça a caneta fluir. Coloque os personagens ou a ideia em movimento e veja o que acontece. Se você jogar 90% disso fora, tudo bem. Lembre-se do conselho do escritor e animador Dan Harmon, que afirmou que o primeiro rascunho é 98% terrível, mas o próximo é apenas 96% ruim, e assim por diante, até que você tenha uma ótima história. Encontre os 2% que são fantásticos e desenvolva-os:
- Quais personagens são mais divertidos de escrever?
- Quais pontos da trama você mais se interessou em explorar?
- Existem coisas que você achou que eram boas ideias que você simplesmente não consegue escrever? Considere abandoná-los.
- Converse sobre esse rascunho com alguns amigos para obter conselhos sobre o que eles amam e como seguir em frente.
Etapa 3. Crie personagens redondos, imperfeitos e emocionantes
Personagens conduzem enredos em quase todos os grandes filmes, histórias em quadrinhos e livros. Quase todos os quadrinhos são o resultado de um personagem que deseja algo, mas é incapaz de obtê-lo - desde vilões tentando dominar o mundo (e heróis tentando salvá-lo) a uma jovem que busca descobrir seu complexo ambiente político (Persépolis). A diversão de qualquer história em quadrinhos, seja sobre super-heróis ou Joes comuns, é acompanhar as provações, tribulações e falhas pessoais de um personagem enquanto ele tenta alcançar seus objetivos. Um grande personagem:
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Tem pontos fortes e fracos.
Isso os torna identificáveis. Não gostamos do Superman só porque ele salva o dia, mas porque seu estranho alter ego, Clark Kent, nos lembra de nossos dias estranhos e nervosos.
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Tem desejos e medos.
Isso adiciona conflito à sua história e a torna mais interessante. Não é por acaso que Bruce Wayne tem medo de morcegos, assim como tem medo de decepcionar sua cidade e seus pais. Isso o torna mais identificável do que um esquisito com uma capa.
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Tem agência.
Sempre que um personagem faz uma escolha, certifique-se de que é o personagem que está decidindo fazê-la - não o autor forçando o personagem a fazer porque "o enredo precisa disso". Essa é a maneira mais rápida de perder seu público.
Etapa 4. Apresente um problema, deixe de resolvê-lo e, em seguida, resolva o problema com uma surpresa para criar um enredo instantâneo
Se isso parece muito simples, é. Mas é a gênese de toda trama. Você tem seus personagens, e eles têm um problema (O Coringa está à solta, os Vingadores se separaram, Scott Pilgrim foi dispensado). Eles decidem consertar o problema e falham (o Coringa escapa, o Capitão América e o Homem de Ferro começam a lutar, Scott Pilgrim tem que lutar contra 7 ex). Em um impulso final triunfante, seus personagens finalmente prevalecem (Batman derrota o Coringa, Cap e Ironman inauguram em paz, Scott Pilgrim fica com a garota). Estes são os seus principais pontos de virada e você pode jogar com eles como quiser. Mas saber com antecedência essas três etapas o salvará de muitas dores de cabeça por escrever.
- "Primeiro ato - leve seu herói para cima de uma árvore; segundo ato - jogue pedras nele; terceiro ato - derrube-o." - Anônimo
- Torne a vida um inferno para seus personagens. Isso torna a recompensa mais gratificante.
- Você pode e deve sempre brincar com essa estrutura. Não se esqueça disso (alerta de spoiler) O Capitão América é assassinado logo após a paz ser negociada na Guerra Civil. Este momento é ótimo porque joga com a estrutura de três atos, ao mesmo tempo que a quebra com um segundo e surpreendente momento culminante.
Etapa 5. Sempre que possível, transmita as informações visualmente em vez de por meio de diálogo ou exposição
Digamos, por exemplo, que você tenha um personagem que precise entregar um trabalho ou ele será reprovado na aula. Você poderia fazer o personagem acordar e dizer à mãe: "Preciso entregar este papel ou fracasso". Mas isso é simples e pouco gratificante para o leitor. Considere algumas maneiras de contar este mesmo ponto de virada visualmente:
- Uma página de ilustrações em que o personagem corre freneticamente pela porta, pelo corredor, em direção ao escritório, e então a encontra "Fechada".
- Uma placa na parede rotulada "Trabalhos finais para hoje!" que o personagem passa direto ao sair da aula.
- Uma única cena de todos os outros alunos entregando trabalhos, com seu personagem sozinho na mesa escrevendo furiosamente ou com a cabeça entre as mãos.
Etapa 6. Usando seus rascunhos e parágrafos, crie cronogramas para a ação e os personagens de sua história
Tente ser realmente metódico sobre isso, resumindo cada ponto da trama e ação em seu momento essencial. Pense nisso como cada página da história em quadrinhos. Você quer que a história progrida a cada virada de página.
- O que é crucial em cada cena? Que momento ou linha de diálogo empurra cada cena para a próxima.
- Em qualquer forma de narrativa, cada cena deve terminar em um lugar diferente do que começou para os leitores, enredo e / ou personagens. Do contrário, todo o livro está simplesmente girando!
Etapa 7. Preencha o diálogo, trabalhe comprando-o com os amigos para torná-lo realista
Finalmente, uma vez que a história e os personagens estão no lugar, é hora de definir o diálogo. O truque é fazer com que cada personagem pareça o mais humano possível, mas na verdade existe uma maneira fácil de fazer isso: fazer com que os humanos leiam cada personagem. Convide mais de 1 ou 2 amigos próximos e leia o diálogo como um roteiro. Você ouvirá instantaneamente quando as pessoas não conseguirem pronunciar as palavras ou soar anormal.
Não há nada que diga que você também não pode escrever um diálogo primeiro! Se você gosta de dramatizações ou roteiros, pode se sentir mais confortável redigindo cenas em diálogos em vez de cronogramas
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Questionário do método 1
Qual é uma maneira fácil de garantir que seu diálogo soe como algo que um humano diria?
Examine pelo menos um dia depois de escrevê-lo pela primeira vez.
Não exatamente! Este é um bom conselho de redação em geral, porque esperar para editar até que você tenha se afastado de sua redação por um tempo lhe dá uma perspectiva mais renovada. No entanto, você ainda pode ter os mesmos pontos fracos e pontos cegos, então essa não é a solução ideal. Existe uma opção melhor lá fora!
Leia para você mesmo.
Tente novamente! O problema de ler em voz alta sua própria escrita é que você está extremamente familiarizado com ela. Isso pode tornar mais fácil pular problemas mentalmente, corrigindo-os automaticamente em sua cabeça sem corrigi-los na página. Tente outra resposta …
Peça a seus amigos para lerem em voz alta.
Absolutamente! Para uma história em quadrinhos, você deve escrever seu diálogo em formato de roteiro, o que torna mais fácil pedir a outras pessoas que o leiam em voz alta. E como seus amigos não estão tão familiarizados com o seu diálogo quanto você, eles terão mais facilidade para perceber os problemas. Continue lendo para outra pergunta do questionário.
Quer mais testes?
Continue testando a si mesmo!
Método 2 de 3: Construindo um Mock-Up
Etapa 1. Use um mock-up para testar suas ideias, estilo, layout e ritmo sem dedicar muito trabalho à ideia
Um "mock-up" é basicamente um esboço de todo o gibi, página por página. Eles não precisam ser detalhados como o layout dos problemas maiores. Em vez disso, descubra quantos quadros ou linhas de diálogo cabem em cada página, onde você deseja quaisquer "páginas especiais" (como quadros de página inteira) e o formato de cada página será idêntico ou mudará dependendo do humor? É aqui que você começa a mesclar as palavras com as imagens - então, divirta-se.
- Se você não tem inclinação artística, não precisa se preocupar em contratar um artista ainda. Em vez disso, concentre-se apenas no básico. Até mesmo bonecos de palito podem transmitir o ponto de vista e ajudar a visualizar o livro final.
- Embora seja "apenas" um mock-up, você ainda quer levá-lo a sério. Este será o seu plano para o projeto final, portanto, trate-o como um esboço para uma pintura e não como uma prática descartável.
Etapa 2. Crie vários cronogramas:
um para o que deve ser mostrado ao leitor na história, que ação precisa ocorrer, para onde irá o desenvolvimento do personagem, etc. Outros cronogramas precisarão ser feitos para cada personagem, para que você saiba como tem sido a vida deles até agora, onde está indo, etc. Isso o ajudará a manter as páginas e histórias corretas, visualizando onde cada personagem precisa estar em cada parte do livro.
Etapa 3. Divida uma página em branco em painéis para sua história
Tenha em mente o ritmo, então, se seu personagem principal acabou de descobrir os ossos de um monstro em seu quintal, o leitor terá uma bela imagem grande para olhar e levar o tempo que for visualizando.
Etapa 4. Usando seus cronogramas como guia, preencha os painéis com descrições ou esboços de quais ações devem ser vistas e quais diálogos devem ser ouvidos
Lembre-se de que o diálogo é realmente visto em uma história em quadrinhos, então ele precisa literalmente caber em cada caixa. Tente não emperrar muito de uma vez.
- Dito isso, alguns quadrinhos optam por deixar os balões de diálogo se espalharem por outros quadros, criando uma sensação um tanto mais solta e caótica.
- Para discursos ou monólogos mais longos, considere conectar os balões de fala quadro a quadro. A mesma pessoa está fazendo o mesmo discurso, apenas com uma ação diferente por baixo.
Etapa 5. Mantenha a página do script e a página do gráfico lado a lado enquanto trabalha
Muitos profissionais usarão duas páginas, uma para o roteiro e outra para as fotos. Lembre-se de que o truque dos quadrinhos é o equilíbrio entre palavras e imagens, e isso é mais fácil de ver lado a lado. Você pode marcar cada legenda e quadro à medida que trabalha. Por exemplo, o script pode ir:
- [Página 1.] O Homem-Aranha está descendo as ruas quando avista 2 carros da polícia perseguindo um carro esporte amarelo.
- Legenda1: Hmm, está estranhamente quieto hoje …
- Legenda 2: Acho que falei cedo demais!
- [Página 2.] O Homem-Aranha está descendo a rua e os dois espaços de legenda em branco.
Passo 6. Contrate um artista ou termine o trabalho você mesmo, quando estiver satisfeito com o mock-up
Se você foi diligente em relação ao trabalho profissional limpo, talvez consiga transformar a própria maquete no livro. Caso contrário, comece a trabalhar na coisa real, usando seu modelo como guia. Desenhar, pintar e colorir uma história em quadrinhos é uma tarefa séria. Mas também é muito divertido.
- Se você está contratando um artista externo, envie o roteiro e peça amostras. Isso ajuda você a ver se o estilo visual deles é adequado para você.
- Ilustrar uma história em quadrinhos é um tópico que vale a pena ter um tutorial, pois é uma forma de arte desafiadora e empolgante.
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Teste do Método 2
Se você não for um bom artista, o que deve fazer com o seu mock-up?
Desenhe você mesmo.
Sim! O importante a lembrar sobre o seu mock-up é que ele não precisa (e provavelmente não deveria) ter uma boa aparência. É apenas uma série de rascunhos para determinar o layout da página de seu quadrinho, então você não precisa desenhar bem para fazê-lo. Continue lendo para outra pergunta do questionário.
Contrate um artista para desenhá-lo.
Definitivamente não! Se você não consegue desenhar a si mesmo, eventualmente terá que contratar um artista para ajudá-lo a completar seu quadrinho. No entanto, uma maquete não é destinada ao consumo público, portanto, não requer habilidade artística profissional. Economize seu dinheiro para contratar alguém para desenhar a história em quadrinhos. Escolha outra resposta!
Faça-o como um documento de texto em vez de desenhado.
Não! O objetivo de fazer um mock up de uma história em quadrinhos é descobrir o layout da página e a estrutura do painel de sua história em quadrinhos. Você só pode fazer isso com páginas desenhadas, não um layout de texto do que você planeja fazer, porque é difícil estimar o tempo que levará para transmitir algo em um quadrinho. Clique em outra resposta para encontrar a correta …
Peça a um artista para fazer isso de graça.
Tente novamente! Se você está contratando um artista para trabalhar em seus quadrinhos, você deve pagá-lo pelo trabalho. Mesmo apenas fazendo um mock-up leva tempo que o artista poderia gastar em trabalho remunerado. Além disso, pedir a um artista para trabalhar de graça faz com que você pareça pouco profissional. Escolha outra resposta!
Quer mais testes?
Continue testando a si mesmo!
Método 3 de 3: colocando seu livro no mundo
Etapa 1. Considere começar um webcomic gratuito para gerar interesse e entusiasmo
A era da Internet oferece oportunidades infinitas de comercializar e publicar seu próprio trabalho, que não deve ser descartado. De muitas maneiras, os quadrinhos mais curtos da internet substituíram os livros de quadrinhos físicos como formas de construir uma história em quadrinhos inevitável, que geralmente é todas as tiras coletadas em um livro. Melhor ainda, use sua webcomic para expandir as histórias ou personagens do livro, atraindo os espectadores a comprar a "coisa real".
- Acessar as mídias sociais todos os dias, mesmo que apenas por 20 minutos, é essencial para construir alguma tração online e conseguir leitores em potencial.
- Se você puder apontar para uma grande lista de seguidores, em qualquer plataforma, é mais provável que os editores vejam e gostem do seu trabalho. Ter seguidores indica que já existem pessoas que querem comprar o livro.
Etapa 2. Faça uma "lista de acertos" de editores de quadrinhos e histórias em quadrinhos com trabalhos semelhantes ao seu
Procure os autores e editores de seus quadrinhos favoritos, inclinando-se para aqueles com um tom ou assunto semelhante ao seu quadrinho. Certifique-se de diversificar também - esta lista não pode ser muito grande! Lembre-se de que, embora trabalhar para a Marvel ou DC seja uma explosão, é muito raro que os novatos sejam pegos por caras grandes. Impressoras independentes e menores são uma aposta muito melhor.
- Obtenha informações de contato, incluindo e-mail, site e endereço, para cada empresa.
- Se for candidatar-se a história em quadrinhos, certifique-se de verificar se a editora possui uma divisão específica para trabalhos gráficos, ou se eles aceitam todas as inscrições da mesma forma.
Etapa 3. Envie amostras de seu trabalho para as editoras de destino
Acesse a Internet e veja se a casa aceita "envios não solicitados", o que significa que você envia o trabalho mesmo que eles não peçam. Leia todas as regras e diretrizes e, em seguida, envie seu melhor trabalho absoluto. Você não receberá resposta de todos - mas é por isso que você mantém a lista o maior possível.
- Quaisquer cartas de apresentação ou e-mails devem ser curtos e profissionais. Você quer que eles leiam sobre a história, não sobre você!
- Certifique-se de que amostras artísticas sejam incluídas na história.
Etapa 4. Considere a autopublicação e o marketing de seu livro
É uma tarefa difícil, mas factível. A impressão pode sair cara, mas você tem controle total sobre todo o livro, garantindo que sua visão chegue à página não filtrada.
Para publicar uma história em quadrinhos por conta própria, basta criar um PDF a partir das páginas usando Amazon Self Publish ou um site semelhante
Etapa 5. Compreenda logo de cara que o mundo da publicação nem sempre é fácil ou justo
Existem tantos manuscritos que chegam às mesas das editoras que muitos são jogados fora sem serem lidos. Isso não é para desanimá-lo - muitos livros incríveis passam também! - mas sim para prepará-lo para o trabalho árduo que tem pela frente. Ter um livro que você ama e se sente orgulhoso tornará o trabalho de publicação muito, muito mais suportável.
Não se esqueça de que mesmo os autores mais famosos foram rejeitados centenas de vezes antes do sucesso. Pode doer agora, mas trabalhar nisso separa os quadrinhos publicados dos não publicados
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Questionário do método 3
Para quantas editoras você deve enviar amostras?
Apenas um ou dois com os quais você mais deseja trabalhar.
Definitivamente não! Mesmo que você tenha uma "editora dos sonhos" em particular com a qual realmente gostaria de trabalhar, não há garantia de que ela comprará seu livro. Se você enviar seu quadrinho apenas para uma editora ou duas, é extremamente improvável que seja publicado. Clique em outra resposta para encontrar a correta …
Não mais do que cinco ou seis.
Não exatamente! Se a sua história em quadrinhos for um assunto extremamente específico, talvez você só consiga encontrar cerca de meia dúzia de editores que possam aceitá-la. Mesmo assim, você pode expandir sua lista com casos extremos ou ajustes improváveis. Você nunca sabe o que os editores estão procurando! Adivinhe de novo!
O maior número possível.
Isso mesmo! Todos os novos escritores, incluindo escritores de quadrinhos, são muito rejeitados quando enviam trabalhos. Não desanime pela rejeição e lance sua rede o mais longe possível para dar ao seu livro a melhor chance de ser publicado. Continue lendo para outra pergunta do questionário.
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Avisos
- Não se esqueça, a PÁGINA 1 ficará voltada para a capa frontal interna, portanto, não deixe uma abertura de 2 páginas até a página 2. Da mesma forma, a página 22 ficará voltada para a contracapa interna.
- Tente fazer com que seus salpicos de 2 páginas comecem em uma página de numeração par.
