Fazer uma história em quadrinhos inteiramente do zero pode ser um processo demorado, mas também é incrivelmente recompensador e criativamente gratificante. Para fazer uma história em quadrinhos do zero, comece criando alguns personagens e um enredo para sua história. Em seguida, componha um roteiro e esboce um storyboard para tornar mais fácil descobrir como você deseja que sua história em quadrinhos se pareça. Decida se deseja fazer sua história em quadrinhos manualmente ou digitalmente para obter um visual mais refinado. Para colocar tudo junto, esboce seus painéis individuais e adicione cor e textura ao longo do tempo. Não existem regras fixas, então divirta-se e crie algo verdadeiro para você!
Passos
Método 1 de 3: desenvolvendo sua ideia
Etapa 1. Projete alguns personagens memoráveis e crie os esboços iniciais
Comece pensando em quem será seu personagem principal. Comece esboçando um personagem interessante com um estilo visual distinto e decida como eles são depois de desenhá-los ou escolha 2 a 3 traços de personalidade distintos e esboce um personagem que se encaixa no que você imagina com base em sua personalidade. Não há maneira realmente errada de inventar um personagem, então deixe sua imaginação correr solta!
- Os personagens podem ser animais, figuras históricas ou inteiramente inventados do nada.
- Tornar seus traços de personalidade o mais específicos possível tornará mais fácil iniciar uma ideia para um enredo, se você não tiver um. “Disposto a fazer qualquer coisa para ajudar sua família” é melhor do que “leal”, por exemplo.
- Você certamente pode começar com o enredo primeiro e desenvolver seus personagens depois. Os personagens e o enredo são igualmente importantes, então a ordem não é necessariamente importante. Comece com sua melhor ideia e trabalhe a partir dela.
Etapa 2. Selecione um cenário para a sua história acontecer
O cenário se refere à hora e ao lugar onde uma história acontece. Se sua história for sobre um cowboy, por exemplo, seu cenário pode ser “o oeste selvagem, muito tempo atrás” ou “Kansas, 1880”. Escolha um cenário que faça sentido para sua história e você poderá desenhar.
- O cenário pode ser real ou imaginário. Se não importa para você e você quer se concentrar nos personagens, faça algo que seja fácil de desenhar, como o deserto.
- Se você estiver fazendo uma história em quadrinhos realmente simples, pode simplesmente deixar seu plano de fundo em branco e não ter uma configuração claramente definida para sua história. Esta é uma escolha particularmente aceitável para histórias em quadrinhos onde a ênfase está na escrita.
Etapa 3. Crie um esboço para sua trama e identifique um conflito
O que seu personagem principal fará e qual é o conflito principal de sua história? Pegue uma folha de papel em branco e anote algumas idéias baseadas no que você deseja que seja o seu quadrinho. Coloque seu conflito nos termos mais simples possíveis para criar um esboço básico do que sua história vai explorar.
- O conflito se refere às 2 pessoas ou ideias que estão lutando uma contra a outra em sua história. Isso pode ser tão simples quanto super-herói x vilão ou tão abstrato quanto liberdade x ordem. Os quadrinhos cômicos não requerem necessariamente conflito, mas com certeza ajudam a ancorar a história em algo concreto!
- Seu quadrinho não precisa ter uma resolução se você quiser transformá-lo em uma série.
Etapa 4. Componha seu roteiro e revise-o cuidadosamente para evitar erros
Como muitas histórias em quadrinhos são visuais, concentre-se em escrever diálogos fortes e contundentes que comuniquem a atitude de cada personagem. Dê a diferentes personagens vocabulários e padrões de fala diferentes para torná-los distintos. Depois de escrever o script, revise-o 2 a 3 vezes para verificar a ortografia e a escolha das palavras.
- Os balões de fala nos quadrinhos são bem pequenos. Tente manter a maior parte do seu diálogo o mais curto possível. Um único discurso ou linha de diálogo pode exigir vários painéis se for muito longo.
- Faça anotações sobre a aparência de suas ilustrações na lateral de cada página durante a revisão. Isso tornará mais fácil descobrir o que você deseja desenhar.
- Compartilhe seu roteiro com um amigo, pai ou professor para ver se eles têm alguma sugestão sobre como melhorar sua redação.
- A maioria dos roteiros de quadrinhos é escrita como roteiros de filmes. Simplesmente coloque o nome dos personagens no início de uma linha e escreva seu diálogo. Dê a cada parte do diálogo uma linha separada para facilitar a leitura. Faça anotações sobre a configuração, tom ou tema entre o seu diálogo.
Etapa 5. Determine de quantos painéis você precisará para descrever sua ação
Primeiro, pegue um lápis vermelho e leia seu roteiro. Desenhe uma linha em cada ponto onde você acha que deseja iniciar uma nova página com base em quão rápido você deseja que sua história progrida ou quantas linhas de diálogo você passou (16-20 linhas de diálogo é geralmente o máximo para uma página) Depois de separar as páginas, use um lápis de cor diferente para dividir as páginas em painéis distintos. Para momentos particularmente momentosos ou emocionais, considere dar ao momento um painel maior, ou mesmo sua própria página.
- Mais de 6 a 8 painéis em uma única página será demais para a maioria dos leitores processar.
- Mais de 3 balões de fala em um único painel serão diálogos demais para caber em uma ilustração.
- Uma página individual geralmente tem de 1 a 3 ações principais. Essas ações podem ser uma parte de um diálogo importante, um personagem indo de um local para outro ou um personagem interagindo com outro personagem. Evite sobrecarregar suas páginas com muitos eventos para dar a seus leitores tempo para processar o que está acontecendo.
- Você sempre pode revisar a ordem de seus painéis ou o número de páginas. Não se preocupe se mudar de ideia durante a revisão!
Gorjeta:
Você deve ter um número par de páginas, a menos que queira colocar uma página de créditos no final. Você também pode colocar uma página cheia de informações de publicação na frente. Se você tiver um número ímpar de páginas, acabará com uma página em branco que pode confundir seu leitor.
Etapa 6. Desenhe miniaturas para criar um storyboard
Depois de saber de quantas páginas você precisa, pegue uma folha de papel em branco para cada página individual que você marcou. Faça um rascunho dos painéis individuais nessa página e crie esboços simples do que você vai incluir no produto final. Essas páginas podem ser figuras coladas e desenhos básicos, se você quiser - é mais sobre como entender o fluxo e o layout de sua história em quadrinhos.
- Você pode encontrar modelos pré-gerados com diferentes configurações de painel online em sites como https://comicbookpaper.com/. Você também pode escolher desenhar os painéis sozinho ou fazer um esboço de onde colocá-los em seu programa digital.
- Use uma variedade de layouts para que suas páginas individuais não fiquem repetitivas. Por exemplo, se cada página tiver 9 painéis organizados da mesma maneira, o leitor ficará entediado.
- Tente fazer do último painel de cada página um momento único, interessante ou poderoso, no momento em que a tensão ou o conflito aumentam. Isso é chamado de método “cliffhanger” e manterá seu leitor preso a descobrir o que acontece na próxima página.
Método 2 de 3: Criando seus painéis
Etapa 1. Esboce seus painéis a lápis para ter uma ideia aproximada para a ação
Se você está trabalhando com papel, pular direto para a caneta e tinta pode ser desastroso. Comece desenhando contornos provisórios para seus personagens e ação com um lápis. Você pode adicionar planos de fundo mais tarde, então concentre-se em enquadrar seus personagens em cada painel. Use uma variedade de composições para manter as informações visuais atualizadas e interessantes em cada página.
- Por exemplo, em um painel, você pode desenhar o rosto do personagem de perto, preenchendo todo o painel. No próximo painel, você pode desenhá-los no lado esquerdo do painel, deixando bastante espaço para informações de fundo. Não desenhe seus personagens flutuando no meio de cada painel para manter as coisas atualizadas.
- Preste atenção em como os personagens são enquadrados de maneira diferente nas tomadas do filme. Você notará que os personagens nem sempre são filmados bem no meio da tela. Os quadrinhos obtêm muitas dicas visuais dos filmes, portanto, use as tomadas do filme como inspiração para suas imagens.
- Para focar na composição primeiro, desenhe seus esboços antes de começar a pintar ou adicionar detalhes.
- Você pode usar um estilo simples e tornar seus personagens básicos se quiser enfatizar a história e não conseguir desenhar bem! Não há regra que diga que os quadrinhos precisam ser extremamente detalhados.
Etapa 2. Comece com um plano de estabelecimento no início para revelar o seu cenário
Uma tomada de estabelecimento refere-se a uma imagem em filme ou história em quadrinhos que mostra ao leitor onde a ação está ocorrendo. Pode ser um simples desenho do horizonte de uma cidade ou uma descrição detalhada de uma clareira na floresta. Faça suas primeiras imagens de 1 a 3 desenhos de seu ambiente para que os leitores saibam onde a ação está ocorrendo.
- Use um plano de estabelecimento separado para cada novo local. É normal que uma única história em quadrinhos ocorra em 4 a 5 locais diferentes.
- Uma técnica comum é “ampliar” a ação. Por exemplo, você pode começar desenhando o horizonte de uma cidade no primeiro painel. O segundo painel pode representar a rua onde a história se passa. O terceiro painel pode mostrar uma única janela onde vemos o personagem sentado em uma mesa. Esta é uma boa maneira de estabelecer onde seu personagem está sem usar palavras escritas.
Gorjeta:
Você pode notar que os quadrinhos geralmente começam com 1-2 painéis maiores mostrando o ambiente. Esta é uma boa maneira de prender o leitor e dar-lhes uma primeira impressão clara da atitude, estilo e aparência do ambiente.
Etapa 3. Adicione detalhes e pinte seus personagens, deixando espaço para os balões de fala
Depois de terminar o layout e esboçar o que está acontecendo em cada painel, comece a adicionar detalhes. Use seu lápis ou tablet para esboçar mais informações visuais e apagar ou remover linhas de guia antes de pintar seus caracteres com linhas de tinta preta. Adicione suas texturas, características faciais e detalhes importantes para dar às suas imagens alguma definição.
Adicione detalhes a todos os seus painéis em ordem cronológica se desejar um estilo de desenho consistente. Se você não está preocupado com isso, certamente pode pintar e colorir seus painéis individualmente
Etapa 4. Colorir seus personagens e compor suas texturas de fundo
Depois de terminar de pintar seus personagens, adicione cor para fazê-los saltar da página. Desenhe seus planos de fundo e use uma variedade de técnicas de desenho para compor seus planos de fundo. Mesmo que sua ação esteja ocorrendo em uma cidade, você não precisa desenhar uma paisagem detalhada em cada painel. Na verdade, isso resultaria em quadros superlotados que contêm muitas informações visuais!
- Se você estiver trabalhando digitalmente, os pincéis de aquarela podem destacar fundos abstratos e manter o foco na ação.
- Se você está desenhando seus quadrinhos à mão, use hachuras cruzadas, que são uma variedade de linhas perpendiculares, para criar fundos abstratos legais.
- Depois de dar ao leitor uma cena de estabelecimento para indicar onde a ação está ocorrendo, seus leitores assumirão que os personagens ainda estão naquele local nos painéis subsequentes. Você não precisa ficar lembrando-os com planos de fundo detalhados.
- Quadrinhos desenhados à mão podem ser feitos com marcadores, lápis de cor ou uma combinação dos dois. Depende muito de você!
Etapa 5. Retocar as ilustrações e adicionar texturas e elementos menores
Uma vez que a maioria dos seus painéis estão definidos, adicione pequenos detalhes ou texturas às imagens. Use um marcador menor para dar aos personagens pelos faciais, gotas de suor ou características exclusivas. Passe por cada painel e pergunte-se: "Esta imagem funciona por conta própria como uma obra de arte individual?" Se a resposta for não, você provavelmente deve continuar trabalhando na imagem e adicionar mais detalhes até que pareça uma peça completa.
Se você está procurando uma história em quadrinhos simples, não há nada de errado em enfatizar a história sobre as imagens. Sinta-se à vontade para parar quando estiver satisfeito com cada painel
Etapa 6. Conclua sua história em quadrinhos adicionando seu diálogo
Adicione seu diálogo aos balões de fala, adicionando-os digitalmente ou escrevendo-os. Se você estiver escrevendo à mão, use uma régua e um lápis para desenhar linhas horizontais e escrever seu diálogo de maneira uniforme. Se você estiver adicionando seu diálogo digitalmente, baixe uma fonte gratuita de quadrinhos que os leitores reconhecerão para reduzir as chances de seu diálogo não se adequar à estética de quadrinhos.
- Fontes comuns de quadrinhos incluem Komika, fonte profissional de Adam Warren e Badaboom. Essas são fontes universalmente reconhecíveis com as quais as pessoas se familiarizarão imediatamente. Usar uma fonte não tradicional pode fazer com que seus quadrinhos pareçam pouco profissionais.
- Baixe fontes gratuitas de quadrinhos online em
- Se você estiver desenhando suas letras à mão, certifique-se de espaçá-las igualmente e manter seu estilo uniforme para evitar uma aparência inconsistente.
- Se um personagem gritar ou você quiser adicionar um efeito sonoro, como “Boom!” ou “Ugh!” sinta-se à vontade para colocá-lo fora de um balão de fala em uma fonte diferente.
Método 3 de 3: Escolha de um meio
Etapa 1. Crie uma história em quadrinhos no papel se quiser uma peça original para fotocopiar
Se você quiser mantê-lo à moda antiga, sinta-se à vontade para criar sua história em quadrinhos manualmente. Embora você possa usar papel de impressora padrão, existem cadernos de desenho projetados para histórias em quadrinhos em que cada página é maior para facilitar o desenho de detalhes. Alguns deles são projetados para serem dobrados ao meio para facilitar a fotocópia.
- Se você fizer um quadrinho original no papel, poderá fotocopiá-lo para reproduzi-lo. Você pode até mesmo encaderná-lo em um livro na impressora.
- Se você estiver usando papel que dobra ao meio, cada folha terá 2 páginas separadas. Por exemplo, se sua história em quadrinhos tiver 32 páginas, sua primeira página terá a página 1 à esquerda e a página 32 à direita. A próxima folha terá a página 2 à esquerda e a página 31 à direita. É por isso que as miniaturas são tão importantes! Cada folha terá 4 páginas se você estiver usando a frente e o verso do papel. Ao encadernar o livro, você colocará suas folhas uma em cima da outra e as grampeia no centro para que as páginas fiquem em ordem sequencial.
Etapa 2. Trabalhe a partir de um modelo ou de uma história em quadrinhos em branco para facilitar as coisas
Existem muitos modelos online que podem ser impressos e desenhados diretamente. Este método irá garantir que você não precise se preocupar com o tamanho de seus painéis. Assim como criar uma história em quadrinhos do zero, esse método tornará mais fácil a reprodução de sua história em quadrinhos, já que você simplesmente precisará obter suas páginas fotocopiadas em uma impressora.
Você pode encontrar uma tonelada de modelos gratuitos online em
Gorjeta:
Você pode comprar gibis em branco que já estão encadernados, mas se você estragar alguma coisa, terá que começar tudo de novo. Esses livros também são quase impossíveis de reproduzir sem distorcer as imagens perto da lombada do livro. É uma ótima escolha se você está fazendo uma história em quadrinhos para um projeto escolar ou algo parecido!
Etapa 3. Use um programa online para criar quadrinhos digitais simples
Existem vários recursos gratuitos disponíveis online para fazer quadrinhos rudimentares, embora a maioria deles não ofereça o tipo de controle criativo que a maioria dos ilustradores deseja. Se você estiver fazendo um pequeno quadrinho ou trabalhando em um projeto escolar, eles podem tornar a criação de quadrinhos muito fácil. Pixton, Strip Generator e Make Beliefs podem ser usados para renderizar quadrinhos simples em seu navegador online.
- Um excelente programa para fazer quadrinhos digitais mais curtos pode ser encontrado em https://www.pixton.com/. Pixton usa personagens pré-renderizados que você pode colocar para dar a eles um diálogo original.
- Make Beliefs é um site fácil de usar que pode ser encontrado em https://www.makebeliefscomix.com/Comix/. Ele também usa caracteres pré-renderizados e você só pode ter um total de 18 painéis.
- Você pode encontrar o Strip Generator em https://stripgenerator.com/. Você pode importar imagens e desenhar seus próprios personagens no Strip Generator, mas as opções de personalização podem ser difíceis de aproveitar ao máximo se você não for bom em ilustração digital.
Etapa 4. Trabalhe inteiramente no Illustrator para uma história em quadrinhos de aparência profissional
A maioria dos ilustradores profissionais de quadrinhos trabalha inteiramente em um programa digital como Adobe Illustrator, ArtRage, Affinity ou Procreate. Usando essa estratégia, você pode desenhar cada painel individualmente e, em seguida, importar as imagens e redimensioná-las para caber nos painéis em um novo projeto. Este método consome muito mais tempo, mas garante total controle criativo e você poderá desfazer erros, reorganizar painéis digitalmente e fazer grandes alterações sem correr o risco de arruinar sua arte original.
- Se você estiver interessado na autopublicação, pode importar seus modelos para o Blurb e pagar para que seus quadrinhos sejam impressos profissionalmente. Visite o Blurb em
- A maioria dos ilustradores profissionais usa um bloco de desenho que se conecta ao computador. Parecem telas grandes nas quais você desenha com uma caneta. Esta é a forma mais eficiente de desenhar digitalmente.
Pontas
- Não desanime se a história ou os desenhos não forem perfeitos. Com a prática, ficará melhor e mais fácil criar seus projetos. Ninguém é um especialista desde o primeiro dia!
- Se você está lutando para criar um personagem original, tente recontar uma história da história ou de um livro até ter uma idéia.
- Se você está lutando para fazer um quadrinho completo, tente fazer quadrinhos pequenos e curtos ("minicômicos"). Isso lhe dará prática para os quadrinhos posteriores e uma sensação bem merecida de realização quando terminar um mini-quadrinho!
- Existem muitos livros que podem ajudá-lo a se aprofundar na criação de quadrinhos, como "Making Comics", de Scott McCloud, onde ele disseca as várias técnicas para desenvolver um bom gibi.
