Os quadrinhos têm um jeito de nos fazer sentir. Seja risada, tristeza, intriga, excitação ou qualquer outra emoção, o poder de uma história visual não pode ser negado. Criar seu próprio gibi pode ser uma experiência gratificante e mais fácil do que você imagina. Para fazer uma grande história em quadrinhos, você precisará de uma grande história, um estilo todo seu e um formato que se adapte a ambos. A partir daí, crie um rascunho antes de desenhar, pintar e colorir o quadrinho final em si e publique sua obra-prima final online ou impressa.
Passos
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Parte 1 de 4: desenvolvendo o quadrinho
Etapa 1. Escreva o básico
Uma história em quadrinhos é, em seu nível mais básico, uma narrativa contada por meio de imagens sequenciais, chamadas de frames ou painéis. Mesmo um quadrinho de um único quadro precisa ter um senso de movimento para a frente. Nesse sentido, um quadrinho não é realmente diferente de qualquer outra forma de contar histórias e, portanto, segue certas convenções.
- Configuração. Cada história se passa em algum lugar. Mesmo que o fundo seja apenas branco, isso ainda é uma configuração. O cenário é o pano de fundo para as ações de seus personagens e, dependendo da sua história, pode ser parte integrante da narrativa.
- Personagens. Você precisa de atores para sua história. Seus personagens movem a ação, falam o diálogo e são com eles que o leitor se conecta. Desenvolva seus personagens ao longo do tempo; isso é especialmente importante para tiras que formam narrativas mais longas.
- Conflito. Cada história precisa de um conflito para conduzi-la. Esta é a base da história, o “porquê” do que seus personagens estão fazendo. Isso pode ser tão simples quanto verificar o e-mail ou tão complexo quanto salvar o universo.
- Temas. O tema do seu quadrinho é o que impulsiona a criação do dia a dia. Seu tema também ditará seu público. Se você está escrevendo uma história de comédia, qual é a natureza das piadas? Se você está escrevendo uma história de amor, quais são as lições de amor aprendidas?
- Tom. Essa é a vibe do seu quadrinho. Você está escrevendo uma comédia? A sua história é mais dramática? Talvez você esteja pensando em fazer cartuns políticos. Suas possibilidades são infinitas. Combine a comédia com o drama, torne-a sombria ou alegre. Escreva um romance ou um thriller político emocionante.
- Seu tom será expresso por meio de diálogo, texto narrativo e recursos visuais.
Etapa 2. Escreva o que você sabe
Uma das melhores maneiras de fazer seus quadrinhos parecerem “verdadeiros” é escrever sobre o que você sabe. Isso também o ajudará a manter sua própria voz ao escrever e evitar que você copie muito de outros quadrinhos.
Etapa 3. Escolha um estilo
Como você está criando uma história em quadrinhos, seu estilo visual será o primeiro aspecto da história em quadrinhos que o leitor encontrará. Escolha um estilo que corresponda ao tom da sua história e à imagem que você tem na cabeça.
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Experimente vários estilos até encontrar um que pareça natural para desenhar e escrever. Há uma variedade de estilos populares que você pode praticar e depois adaptar às suas próprias necessidades. Aqui estão alguns exemplos:
- Anime / Mangá
- Super-herói americano
- Sprites / clipart
- Noir
- Figuras adesivas
- Funnies de domingo
- Dramas geralmente requerem um estilo visual mais elaborado do que uma comédia. Existem exceções, no entanto, como acontece com todas as regras quando se trata de criar algo.
Etapa 4. Escolha um formato
Não há convenções definidas quando se trata de formato, embora os quadrinhos normalmente se enquadrem em três categorias: Quadro único, Faixa e Comprimento da página (quadrinhos). Experimente diferentes formatos até encontrar um que se adapte à sua história, personagens e cenário.
- Uma história em quadrinhos de quadro único é normalmente reservada para a comédia. Esses quadrinhos não requerem muita configuração e contam com piadas visuais e uma ou duas linhas de diálogo. Pode ser difícil formar uma narrativa usando quadros únicos, então a maioria pode ser lida em qualquer ordem. Os quadrinhos políticos também costumam ter um ou dois quadros.
- Uma história em quadrinhos é uma sequência de quadros. Não há comprimento definido para uma faixa, embora a maioria geralmente tenha uma ou duas linhas de 2 a 4 quadros cada. Este é um dos formatos mais populares para muitos webcomics e funnies diários, pois permitem o desenvolvimento de narrativas, mas ainda são curtos o suficiente para serem produzidos regularmente.
- Uma página de quadrinhos é um empreendimento maior do que uma tira. Ter a página inteira para trabalhar fornece mais liberdade para manipular frames, mas também significa que você precisa de mais conteúdo por página. A criação de páginas inteiras normalmente é o resultado de uma história em quadrinhos ou história em quadrinhos, em que você está contando uma história mais longa e coesa.
Parte 2 de 4: Criando o Rascunho
Etapa 1. Escreva um script
O comprimento e os detalhes do roteiro variam de acordo com o estilo do seu quadrinho. Um quadrinho de quadro único pode ter apenas uma ou duas linhas. Independentemente disso, escreva para ajudá-lo a avaliar o quão bem a história é lida.
- Escreva seu script como uma sequência de quadros. Trate cada quadro como uma cena separada para ajudá-lo a gerenciar o fluxo da história.
- Certifique-se de que o diálogo não domine o quadro. Quadrinhos são um meio visual e, portanto, muito de sua ação e significado implícito aparecerão nas ilustrações. Não deixe o texto dominar as imagens.
Etapa 2. Esboce os quadros
Não se preocupe com tamanhos, detalhes ou qualidade precisos. Você criará miniaturas de storyboard. Faça isso enquanto escreve o script. Este esboço muito grosseiro o ajudará a visualizar o fluxo da história em quadrinhos.
- Concentre-se em como os personagens serão colocados no quadro, onde a ação está ocorrendo e como o diálogo se encaixará no desenho.
- Depois que suas miniaturas forem desenhadas, você pode tentar trocar sua ordem ou fazer ajustes para alterar o impacto da tira.
Etapa 3. Certifique-se de que o layout do painel faça sentido
O layout deve orientar os olhos do leitor naturalmente através dos painéis. Lembre-se sempre de que os leitores se moverão da esquerda para a direita, de cima para baixo, exceto ao ler o mangá, que é lido da direita para a esquerda. Use diferentes tamanhos e formas para os painéis para ajudar a guiar o leitor.
Etapa 4. Experimente diferentes usos para o texto
Além do diálogo, o texto pode ser usado de muitas maneiras diferentes. Esses incluem:
- Bolhas de pensamento para os pensamentos íntimos de um personagem
- As caixas de narração permitem que o narrador crie uma cena ou descreva algum aspecto da história.
- O som pode ser exibido por meio do uso de palavras de efeito sonoro.
- Exclamações podem ocorrer fora dos balões de fala regulares para adicionar impacto extra.
Etapa 5. Pergunte a si mesmo se cada quadro é importante
No filme, você nunca deve manter uma cena que não importa. O mesmo é verdade para uma história em quadrinhos. Se o enquadramento não mover a história, a comédia ou o conflito para frente, corte-o e substitua-o por algo que o faça ou descarte-o.
Etapa 6. Experimente a estrutura do quadro
Muitos quadrinhos de sucesso quebram as convenções quando se trata de frames. Se você mesmo está publicando a história em quadrinhos, sinta-se à vontade para explorar quantas opções de enquadramento desejar. Lembre-se de que qualquer escolha estilística deve estar sempre a serviço da história.
Parte 3 de 4: desenhando o quadrinho
Etapa 1. Crie os quadros
Use a régua para desenhar seus quadros. Faça isso em um papel adequado. Para painéis que serão inseridos em ângulos estranhos ou que não se encaixam no fluxo geral, você pode usar folhas separadas para eles e, em seguida, combinar tudo após a digitalização.
- Se você deseja criar uma história em quadrinhos para ser publicada em um jornal, o tamanho padrão é 13”x 4” para toda a história em quadrinhos, com quatro molduras de 3”. As tiras de jornal são desenhadas com o dobro do tamanho real da impressão, então a história em quadrinhos finalizada seria 6”x 1,84”. Trabalhar com o dobro do tamanho facilita o desenho de detalhes.
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Os quadrinhos da web podem ter qualquer tamanho que você desejar, embora você deva ter em mente o tamanho de exibição típico do visualizador. Se você tornar seu quadrinho visível em um monitor com resolução de 1024x 768, a maioria dos usuários não terá problemas.
Muitos espectadores não gostam de rolar para a esquerda e para a direita em uma página da web para ver uma história em quadrinhos. Lembre-se disso ao criar o quadrinho. Rolar para cima e para baixo normalmente é muito mais aceitável
Etapa 2. Comece a adicionar conteúdo aos seus quadros
Desenhe com lápis claro para que você possa apagar e fazer ajustes facilmente. Continue ajustando seu desenho até que você tenha o contorno para a tinta final.
Certifique-se de levar em consideração o espaço necessário para o seu diálogo. Deixe um espaço em branco para incluir balões de diálogo, balões de pensamento, caixas de narração, exclamações e palavras de efeitos sonoros
Etapa 3. Desenhe suas linhas finais
Muitos quadrinhos repassam as linhas do lápis com tinta. Isso permite que o artista apague as linhas de lápis restantes após o término da tinta. Reserve um tempo para certificar-se de que as linhas finais sejam polidas.
Se estiver escrevendo diálogos manualmente, adicione-os agora. Faça as revisões finais no diálogo e no texto ao adicioná-lo à página. É provável que as coisas mudem conforme eles fazem a transição do roteiro para a história em quadrinhos
Etapa 4. Faça a varredura da história em quadrinhos
Assim que a tinta estiver pronta, você pode digitalizar a história em quadrinhos em um computador. Isso permitirá que você adicione texto digitado e também use um software de edição de imagem para colorir o quadrinho, se desejar. A digitalização dos quadrinhos também torna a publicação online muito mais fácil.
- Digitalize sua imagem em 600 DPI (pontos por polegada). Esta resolução manterá suas linhas desenhadas intactas e com aparência nítida.
- Se sua história em quadrinhos for muito grande para ser digitalizada de uma só vez, examine seções dela e use a ferramenta laço no Photoshop para mover e combinar os quadros novamente.
- Ao digitalizar imagens em preto e branco, certifique-se de escolher as opções de tons de cinza. Isso é especialmente importante para fotos com muito sombreado.
Etapa 5. Limpe a imagem
Depois de digitalizar a história em quadrinhos desenhada, você pode usar o Photoshop para apagar pequenos erros ou linhas de lápis que você pode ter perdido. Você pode usar as ferramentas do Photoshop para adicionar sombreamento extra e linhas mais fortes também.
Etapa 6. Crie sua própria fonte
Uma maneira de ajudar seu quadrinho a se destacar dos outros é usar uma fonte personalizada. Há uma grande variedade de programas de criação de fontes disponíveis online, tanto gratuitamente quanto para compra. Um dos mais populares é o FontCreator.
Crie uma fonte que complemente o tom da escrita e também o estilo visual. Você também pode usar fontes diferentes para caracteres diferentes, embora muitas variações possam distrair
Passo 7. Adicione diálogos e balões de fala no Photoshop
Use a ferramenta de camadas no Photoshop para criar uma camada para o texto e uma camada para o balão de fala. Ambas as camadas devem ser separadas da camada em que seu desenho está.
- Sua camada de texto deve estar no topo, seguida pela camada de bolha, seguida pelo desenho original na parte inferior.
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Abra as opções de mesclagem na camada de bolha. A opção Blending criará um esboço do balão de fala no final do processo. Selecione Stroke e defina as seguintes opções:
- Tamanho para 2px
- Posicione para dentro
- Modo de mistura para normal
- Opacidade para 100%
- Tipo de preenchimento para cor
- Cor para Preto
- Insira seu texto na camada de Texto. Este é o texto que irá para dentro da bolha. Use a fonte que você criou acima ou selecione uma fonte apropriada para o seu estilo visual. Comic Sans é uma fonte popular.
- Selecione a camada de bolha. Use a ferramenta Elliptical Marquee para criar uma bolha de seleção ao redor do texto que você escreveu. Posicione o cursor no centro do texto e segure a tecla alt="Image" enquanto arrasta o mouse para criar uma bolha de seleção elíptica que seja posicionada uniformemente sobre o texto.
- Selecione a ferramenta Laço poligonal e segure a tecla Shift enquanto clica para criar uma ponta de triângulo na seleção.
- Selecione Branco como sua cor de preenchimento de primeiro plano.
- Pressione alt="Image" + del para preencher a seleção na camada de bolha. O esboço será criado automaticamente quando isso acontecer e o balão de fala estará completo.
Etapa 8. Pinte sua história em quadrinhos
Isso é opcional, já que muitos quadrinhos de sucesso são impressos em preto e branco. Existem algumas opções ao colorir quadrinhos. Você pode colorir diretamente na página, usando ferramentas físicas de colorir, ou pode colorir digitalmente após digitalizar a história em quadrinhos em um computador.
- Cada vez mais quadrinhos estão sendo coloridos por meios digitais. Programas como o Illustrator e o Photoshop tornam o processo de colorir muito menos tedioso do que no passado.
- Lembre-se de que o leitor verá os quadrinhos inteiros e os quadros individuais ao mesmo tempo. Tente manter uma paleta de cores coesa em toda a sua história em quadrinhos para evitar que os quadros distraiam.
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Use uma roda de cores para garantir que as cores escolhidas funcionem harmoniosamente. Uma roda de cores ajuda quando confrontado com os milhões de cores disponíveis em computadores modernos.
- As cores opostas uma da outra na roda de cores são complementares. Essas cores são de alto contraste e devem ser usadas em pequenas quantidades para evitar que se tornem insuportáveis.
- Cores análogas estão localizadas próximas umas das outras na roda de cores. Estes são conjuntos de cores tipicamente muito agradáveis aos olhos.
- As cores triádicas são três cores uniformemente espaçadas em torno da roda. Normalmente, você usaria uma cor como a cor dominante e as outras duas para acentos.
Parte 4 de 4: publicando seu quadrinho
Etapa 1. Faça o upload para um host de imagem e espalhe os links
Se você deseja apenas compartilhar seus quadrinhos com alguns amigos e familiares, enviá-los para um host de imagens será a maneira mais barata (gratuita) e fácil de fazê-lo. Crie uma conta com um serviço como PhotoBucket, ImageShack ou imgur e carregue sua criação.
Envie os links para quem quiser, poste-os nos feeds da sua rede social, tweet a URL para quem quiser ler. Encontre fóruns de entusiastas de quadrinhos e poste seus links para que pessoas de todo o mundo vejam
Etapa 2. Crie uma conta DeviantArt
DeviantArt é um dos locais online mais populares para postar arte. Eles têm uma seção inteira dedicada a desenhos animados e quadrinhos. Quando você publica suas imagens, os fãs podem deixar comentários, dando a você a chance de interagir com seu público.
Interagir com outros artistas no DeviantArt pode lhe dar novas ideias e perspectivas sobre suas próprias criações
Etapa 3. Crie sua própria página de quadrinhos na web
Se você acha que tem conteúdo suficiente para compartilhar com o mundo, comece sua própria página de quadrinhos na web. Esta é a melhor maneira de aumentar o público de seu trabalho sem ter que passar pelos canais de publicação tradicionais. Exigirá mais tempo e dedicação do que simplesmente usar um serviço de hospedagem de imagens, mas os benefícios são muito maiores.
- Crie um site que tenha uma boa aparência. Se o site não funcionar corretamente e não corresponder à estética do seu quadrinho, você afastará os usuários. Reserve algum tempo e observe como os quadrinhos da web de sucesso integraram o estilo dos quadrinhos ao design do site.
- Tenha seu site desenhado profissionalmente. Isso pode ser mais barato do que você pensa, especialmente se você contar com a ajuda de designers promissores. Use recursos como o DeviantArt para encontrar uma pessoa com a mesma opinião que o ajudará a criar sua página de quadrinhos na web.
- Atualize frequentemente. O objetivo de uma história em quadrinhos para a web é fazer com que as pessoas voltem. Defina um cronograma de atualização regular para você. Se os leitores souberem quando esperar o próximo lançamento, muitas vezes voltarão, mesmo sem você anunciá-lo.
- Interaja com seus leitores. Além de simplesmente atualizar a página com novos quadrinhos, reserve um tempo para escrever no blog e responder aos comentários dos leitores. Isso ajudará a anunciar você como o criador e a formar laços fortes entre você e seu público.
Etapa 4. Envie para um sindicato
Se você acha que sua tira seria uma boa opção para jornais, fale com um sindicato. São grupos editoriais que vendem seus quadrinhos para jornais de todo o mundo. Os sindicatos recebem milhares de inscrições todos os anos e, normalmente, escolhem apenas cerca de 3-4 tiras. Os principais sindicatos de quadrinhos são:
- Creators Syndicate
- King Features Syndicate
- Grupo de Escritores do Washington Post
- Tribune Media Services
- United Feature Syndicate
Etapa 5. Envie para um editor
Se você tiver uma tira ou quadrinho que não seja de jornal, pode querer considerar enviá-la para editoras de quadrinhos tradicionais. A indústria de publicação de quadrinhos se expandiu significativamente nas últimas décadas e agora inclui todos os tipos de histórias em quadrinhos e coleções de quadrinhos. Observe que a DC e a Marvel não aceitam envios não solicitados. Você precisará primeiro fazer seu nome em outro lugar. Alguns editores importantes:
- DC Comics
- Image Comics
- cavalo escuro
- Além das grandes editoras, existem várias editoras independentes que estão sempre procurando por novos envios.
Etapa 6. Publique seu quadrinho por conta própria
À medida que as ferramentas de autopublicação se tornam mais difundidas, a facilidade de publicação de material aumentou muito. Recursos como o CreateSpace da Amazon permitem que os autores o façam facilmente. O CreateSpace listará automaticamente seus quadrinhos na Amazon e imprimirá cópias de acordo com os pedidos. Isso tira muito do trabalho de fabricação e distribuição de seus ombros.
Pontas
- Não se estresse se seu primeiro quadrinho não for tão bom quanto você esperava, a prática leva à perfeição!
- Divulgue suas idéias por outra pessoa. Às vezes, uma segunda (ou terceira, ou quarta, etc.) opinião externa pode esclarecer problemas que você não viu ou fornecer sugestões que podem tornar seu quadrinho ainda melhor. Às vezes, você pode ficar tão envolvido em fazer isso que é fácil perder até as coisas mais simples.
- Limite-se ao seu público, se você começar escrevendo para adolescentes, não termine como uma história em quadrinhos infantil ou vice-versa.
- Procure inspiração nos seus quadrinhos favoritos. Se você não é um artista confiante, tente imitar o estilo deles.
- Verifique a ortografia! Tenha um dicionário em mãos se não tiver certeza. Você também pode tentar digitar seu diálogo em um processador de texto ou outro programa de computador que tenha um recurso de verificação ortográfica. Certifique-se de não cometer erros comuns, como confundir "você" e "seu". Sua grafia faz parte da qualidade geral de sua história em quadrinhos, então tente acertar. A ortografia é obrigatória!
- Desenhe o que você desenha melhor. É muito mais fácil e relaxante do que lutar com coisas que você nunca tentou desenhar antes.
- Antes de começar, tenha um plano. Faça alguns esboços e idéias de layout antes de pular de cabeça para a página final. Você deseja tentar resolver o máximo de problemas possível para evitá-los enquanto ainda são fáceis de corrigir.
- Se você está fazendo uma tira, com o passar dos anos você pode afrouxar o estilo de desenho. Garfield fez isso, Peanuts fez isso o tempo todo.
- Você pode fazer sua história em quadrinhos tão complicada ou tão simples quanto quiser, você é o criador dela, afinal.
- Um estilo de desenho rápido é usar "bonecos". Você pode apenas usá-los inicialmente para registrar suas idéias. Se você quiser manter os bonecos palitos, certifique-se de que eles sejam únicos e interessantes na maneira como você os retrata.
- Se você vai desenhar os mesmos personagens repetidamente, torne-os simples. É mais fácil para você e para o leitor.
- Antes de escrever sua grande história em quadrinhos, tente escrever outras histórias em quadrinhos para praticar. Fan-fictions funcionam muito bem porque você não tem que criar novos personagens ou cenários, mas você começa a escrever, formatar quadrinhos e prática de desenho.
- Tente usar a primeira coisa que vier à sua mente, pois geralmente é mais fácil criar uma história em quadrinhos sobre algo que você já conhece ou pensa.
Avisos
- Às vezes, vai demorar um pouco até que seu quadrinho seja notado, não desista tão rápido!
- Tenha cuidado para não copiar a ideia de outra pessoa diretamente! Uma coisa é se inspirar em outros quadrinhos, mas essas ideias pertencem a quem os fez. Seja criativo e crie o seu próprio!
