Se você é novo no mundo dos mangás, pode acreditar que todo mangaká desenha de maneira semelhante - olhos grandes, narizes triangulares e queixos pontudos geralmente vêm à mente quando alguém diz "mangá". No entanto, se você estiver mais familiarizado com o mangá, saberá que todo estilo de arte proeminente do mangaká tem seu toque e charme únicos que o distinguem da arte dos outros. Se você leva mangá a sério, especificamente, e quadrinhos em geral, é importante desenvolver seu próprio estilo.
Passos
Etapa 1. Aprenda a desenhar de forma realista
O mangá, como estilo de arte, é simplesmente uma versão simplista e exagerada do realismo - desenvolver seu próprio estilo é simplesmente uma questão de quais proporções mudar e quais detalhes esquecer. Se você não sabe desenhar realismo, então não sabe realmente o que está exagerando ou por quê.
Etapa 2. Estude e compare os estilos de mangás de sucesso
Descubra o gênero e o público-alvo do mangá que você está estudando e compare os estilos daqueles que têm gênero e público-alvo semelhantes. Com isso em mente, tente descobrir por que o artista decidiu exagerar e simplificar certas características e por que esses estilos são populares entre seu público-alvo. O mangá que você está estudando não precisa ser necessariamente um mangá que você goste - apenas um mangá popular entre outros.
Etapa 3. Tenha em mente o que você gosta de desenhar e o que acha difícil ou demorado
Embora você não deva usar isso como uma desculpa para negligenciar a melhoria, um estilo que simplifica ou até mesmo remove certos recursos difíceis de desenhar pode ser uma vantagem para você.
Etapa 4. Compreenda seu próprio gênero e público-alvo
Como você deveria ter percebido na etapa 2, o realismo não vai lhe render nenhum ponto em uma comédia infantil, mas vai valer se você estiver fazendo um mangá de terror para adultos. Os níveis aceitáveis de detalhe e exagero variam entre o público e o gênero.
Etapa 5. Deixe espaço para caracterização
Quanto mais você simplificar, mais difícil será para as aparências de seus personagens variarem sem recorrer a medidas extremas. Características físicas são importantes para distinguir seus personagens e também para caracterização, então certifique-se de que seu estilo não exija que todos tenham o mesmo rosto.
Passo 6. Calcule o grau de realismo na escrita do mangá para o qual você está desenhando
Por exemplo, ninguém se importará com os elementos surreais se você estiver escrevendo um mangá de fantasia maluco, mas as aparências estranhas irão forçar a suspensão da descrença de seus leitores em um mangá realista.
Etapa 7. Pratique
Quanto mais você praticar o desenho, mais seu estilo se desenvolverá. Esta é provavelmente a etapa mais importante. Você precisa ajustar seu estilo antes de fazer qualquer mangá real, caso contrário, inconsistências estilísticas (de onde você mudou de ideia) começarão a surgir - e seus leitores certamente notarão se seu estilo sofrer mudanças drásticas, mesmo que seja gradual.
Pontas
- O mangá pode ser produzido de maneira puramente tradicional, mas muitos mangakás modernos usam computadores no processo de produção. Se você estiver interessado em se tornar seriamente um mangaká, pesquise os diferentes métodos para pintar e adicionar tons de tela ou cor.
- Estude estilos de arte fora do mangá. Osamu Tezuka, o autor de Astro Boy, é frequentemente reverenciado no Japão como o "Deus do Mangá" - seu estilo de arte foi muito inspirado nos filmes de animação da Disney.
