"Piano Man" é um dos hinos mais icônicos de Billy Joel. Escrita no início de sua carreira, quando trabalhava como piano em bares, a música conta a história de um pianista que tocava para beber de graça e para assistir as pessoas solitárias no bar que vinham ouvi-lo tocar. É uma música clássica para piano e pode ser tocada por músicos de nível intermediário. Ao aprender os acordes e o posicionamento corretos das mãos e ao abordar a música com um ouvido para sentir sua valsa distinta, você pode fazer uma serenata para seus amigos com uma versão deste clássico. Você pode até tocar a gaita para realmente impressionar as multidões. "São nove horas de um sábado …". Veja a Etapa 1 para começar a aprender a tocar essa música.
Passos
Método 1 de 2: aprendendo a parte do piano
Etapa 1. Aprenda os acordes básicos
Embora exija técnica e ritmo para tocar a música da maneira como ela deve ser tocada, você precisa começar aprendendo os acordes básicos. Existem alguns padrões básicos de acordes, a introdução, o verso / refrão, o pequeno riff que ele usa para fazer a transição entre as partes instrumentais e o canto, e a ponte.
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Os acordes para a introdução são:
- Ré menor 7
- D diminuiu 7
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Os acordes para o verso / refrão são:
- Dó maior
- C diminuído / B
- Um menor
- A menor / B
- Fá maior
- Ré menor / F #
- Sol maior 7
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Os acordes para o riff de transição são:
- Dó maior
- Fá maior
- Dó maior 7
- Sol maior
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Os acordes da ponte (onde ele canta "la la la") são:
- Um menor
- Um menor / G
- Ré maior / F #
- Fá maior
- Sol maior
Etapa 2. Aprenda o posicionamento da mão direita
Nesta música, os acordes são tocados principalmente com a mão direita, enquanto a mão esquerda os segue em um acompanhamento de baixo descendente básico (marcado acima com a nota após "/". Durante a parte do canto, toque o acorde com a mão direita e continue fornecendo baixo com a sua esquerda cerca de uma oitava abaixo. A ponte é a mesma.
- Uma grande parte da música é a linha de baixo descendente, que move a música para frente. No verso, por exemplo, a mão direita irá basicamente entregar a posição do acorde C, mas o baixo descerá de C para B ("Toque uma música para mim …"). Ouça a música para acertar o tempo e pratique um pouco para obter as notas de baixo certas.
- O lick de introdução e o riff entre os versos são acordados com a mão esquerda e enquanto a mão direita toca floreios melódicos no acorde básico.
Etapa 3. Compreenda a estrutura da música
Quando você domina os acordes, tocar a música em si não é muito complicado. A canção apresenta vários versos curtos de quatro linhas cada, e apresenta a quebra de gaita distinta entre alguns deles. Antes de cada refrão ("Cante uma música, você é o homem do piano …") ele toca a sequência de acordes de ponte para construir a dinâmica e, após cada refrão, ele toca a quebra da gaita e a sequência de acordes de transição. A parte mais complicada é que alguns dos versos envolvem mais seções de 4 linhas do que outros, e ele também varia o padrão um pouco, então é necessário um pouco de prática para acertar tudo. A estrutura básica da música é a seguinte:
- Riff de introdução / verso / quebra de gaita / verso / ponte
- Chorus / Harmonica Break / Transition
- Verso / Verso / Ponte / Verso / Quebra de gaita / Verso / Piano Solo
- Chorus / Harmonica Break / Transition
- Verso / Verso / Ponte
- Chorus / Harmonica Break / Transition
Etapa 4. Obtenha a sensação certa
A música é uma balada de bar em 3/4, o que significa que deve ser tocada como uma valsa melancólica. Também deve ser tocada livremente, como uma canção de bebida que pode ser tocada em um piano desafinado no canto de um bar enfumaçado.
- Pratique com um leve toque nas teclas, ouvindo atentamente para obter as mudanças dinâmicas corretas que Joel usa em sua versão. Os versos são tocados basicamente em linha reta, sem muitos folhos para a mão direita, seguindo a linha de baixo descendente e os acordes da mão direita, enquanto o preenchimento de introdução, que se repete periodicamente ao longo da música, é mais dinâmico.
- Ouça a música repetidamente para ter uma noção das nuances. Mesmo as partituras não conseguem capturar a sensação da música e as pequenas lambidas que Joel dá para improvisar. O sentimento da música é mais importante do que acertar todas as notas.
Método 2 de 2: Adicionando a gaita
Etapa 1. Obtenha uma harpa C
Se você realmente quer dar um pontapé inicial na performance da música, você tem que colocar uma gaita. E você não pode simplesmente tocar qualquer música em qualquer gaita antiga. Certifique-se de obter uma gaita no tom de dó ou ela soará desligada.
Em geral, a maioria das harpas iniciais que você conseguir estará neste tom, então toque uma música que você sabe que está em dó e veja se soa bem para verificar se você tem ou não o tipo certo de harpa. As gaitas de banda marinha podem custar mais de US $ 30, mas são duráveis e têm um som de alta qualidade, enquanto outras harpas iniciadas mais baratas podem custar muito menos
Etapa 2. Obtenha um rack de harpa
Seguindo os passos de Joel, Neil Young e Bob Dylan, coloque sua gaita em uma prateleira de harpa ao redor do pescoço para liberar suas mãos para tocar piano e gaita ao mesmo tempo para completar a música. Normalmente, os racks de harpa estão disponíveis em lojas de guitarras e outras lojas de música e custam apenas alguns dólares. São ferramentas legais para ter à mão para adicionar um pouco da cor da gaita às suas músicas.
Passo 3. Coloque seus lábios na gaita corretamente
Aperte os lábios como se fosse assobiar e coloque-os no orifício mais central das fechaduras da gaita, que deve ser o quinto a partir da esquerda. Ao soprar (expirando) apenas por este orifício, você criará a nota "E".
Experimente um pouco para aprender como fazer diferentes sons na gaita. Ao inalar por este ou qualquer buraco de fechadura, você criará um som uma nota acima da nota tocada. As notas seguem a formação padrão do piano, o que significa que as notas tocadas à direita do mi estão, na ordem; Sol, Dó, Mi, Sol e Dó, enquanto as notas inaladas são Fá, Lá, Si, Ré, Fá e A
Etapa 4. Toque a melodia durante a pausa da gaita
Billy Joel seria o primeiro a dizer que não é preciso ser um cientista espacial para tocar gaita. Como a harpa está em dó, você não será capaz de tocar uma nota ruim, então é principalmente sobre experimentar soprar e inspirar nas posições adequadas para aproximar a melodia.
