Gladiolus significa espada em latim, portanto, gladíolo significa "flores de espada" ou "lírios de espada". Por crescerem altas e pontiagudas, também são chamadas de "centáureas". Uma forma informal é chamar as flores de “alegres”. As flores vêm em todas as cores, exceto azul, e lembram lírios que crescem agrupados ao longo do caule alto. As flores podem ser franzidas, estriadas, bicolores ou duplas. Monet pintou gladíolos em seu jardim natural e também cortou e arrumou em vasos.
Passos
Parte 1 de 2: Preparação e esboço
Etapa 1. Pratique desenhar a flor de gladíolo a lápis
Possui dois conjuntos de três pétalas, uma atrás da outra, em forma de trombeta. O centro possui três estames. As flores aparecem em uma fileira subindo pelo caule. Os botões são abundantes e podem ser vistos em vários estágios de abertura. As folhas são altas, verdes, pontiagudas e abundantes. Na base da planta, sob a terra, “cormos” semelhantes a bolhas se formam para propagar novas plantas.
Etapa 2. Analise a planta e experimente diferentes composições
Você vai virar o papel verticalmente e tentar encaixar toda a planta alta na página? Talvez você chegue perto e se concentre em apenas uma seção, destacando as flores. Não existe maneira certa ou errada de pintar a flor. No entanto, as cores das flores permanecerão consistentes em qualquer caule de contentes.
Etapa 3. Abra um bloco de papel aquarela grosso
Vire a tampa da almofada e use a parte de trás de papelão para apoiar seu trabalho enquanto você pinta. Organize suas aquarelas, pincéis, lápis, borracha e recipiente de água de fácil acesso. Imediatamente, ative suas cores usando uma pequena quantidade de água limpa.
Etapa 4. Desenhe as flores no papel aquarela a lápis
Use formas ovais levemente desenhadas para traçar a colocação dos cachos de flores coloridas. Folhas levemente desenhadas de várias alturas podem ajudar a preencher as áreas circundantes. Para garantir linhas de luz, "fantasie" suavemente a imagem com uma borracha de artista, porque você não pode apagar as linhas depois de aplicar tinta. Certifique-se de incluir muitas formas ovais presas ao caule para representar os botões. Planeje mostrar os botões em vários estágios de abertura.
Parte 2 de 2: Pintura
Etapa 1. Experimente várias maneiras de representar as flores
- Molhe primeiro a forma da flor, deixe-a repousar por alguns minutos ou até que a água comece a penetrar no papel e, em seguida, adicione tinta. Você pode ter que trabalhar de forma a não ter duas flores molhadas se tocando para evitar a perda de sua borda limpa e fazer com que as flores colidam uma com a outra. Para fazer isso, simplesmente trabalhe nas partes da pintura que não se tocam e, quando secarem, trabalhe no espaço intermediário. Sabe-se que as aquarelas se reativam e ficam úmidas novamente, mesmo depois de secar, então tome cuidado!
- Tente fazer “flores de água” ou “retrocesso” enchendo um pincel com água e tocando uma pétala parcialmente seca ou uma flor inteira. A água correrá para a área molhada e o resultado será uma forma ondulada. Esta é uma maneira divertida de criar flores de aparência natural com bordas onduladas.
- Pinte a flor em papel seco. Isso lhe dará mais controle e manterá as formas bem definidas e organizadas. Certifique-se de que seu pincel tenha tinta suficiente para evitar que a textura do papel interfira na cor.
- Pinte a forma negativa em torno de uma flor com uma cor neutra para realçar a flor, pintando a área atrás dela.
Etapa 2. Experimente pintar diretamente as folhas
Levante-se para obter uma amplitude completa de movimento em seu braço, carregue um pincel generosamente com verde e, começando na parte inferior da página, desenhe com seu pincel para criar uma folha longa e pontiaguda. Gire e gire o pincel enquanto desenha para indicar o movimento da folha. No topo da folha, levante o pincel tentando obter um acabamento limpo e nítido para a folha.
Etapa 3. Afunile e pinte seus botões
Eles podem ser exibidos em vários estágios de abertura. Quando terminar, deixe a peça secar completamente, levante-a e dê alguns passos para trás para visualizá-la. Se algo precisar de mais trabalho, faça-o imediatamente.
Etapa 4. Procure lugares que parecem inacabados ou incompletos
Faça a si mesmo estas perguntas:
- Suas cores são brilhantes o suficiente? Caso contrário, aplique outra demão ou demão parcial, alguns toques da cor original.
- Você permitiu que o branco do papel aparecesse em alguns lugares? Isso cria uma sensação de luz brincando sobre o assunto. Você pode trazer de volta a luz esfregando com um pedaço de esponja doméstica branca, como uma borracha mágica. Você também pode usar uma escova de esfregar, uma escova de cerdas com os cabelos aparados para formar uma escova de esfregar. Use muita água e toque em lenços para qualquer uma dessas técnicas de “levantamento”.
- Adicione criaturas do jardim, como borboletas, pássaros, insetos, gafanhotos, joaninhas e animais ainda maiores, como coelhos, esquilos ou um gato curioso.
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O pano de fundo o satisfaz? Se não, considere adicionar uma lavagem de qualquer outra cor. O azul sempre se parecerá com o céu e o amarelo quente, o sol. Você pode pintar formas de várias cores para fazer um plano de fundo variegado. Uma lavagem escura no fundo é sempre dramática e é um bom contraste para as flores coloridas.
Gladstrellis
Etapa 5. Coloque as flores em um vaso
Se for vidro transparente, deixe as hastes aparecendo e indo em direções diferentes, cruzando-se e se sobrepondo.
Etapa 6. Pendure a peça acabada para desfrutar
Não se preocupe com a flor murchando e, o melhor de tudo, uma pintura de uma flor está sempre na estação.
