Cantar enquanto atua é uma das coisas mais difíceis que um artista pode fazer, já que ambos requerem sua total atenção mental e prática. Esteja você no palco em um musical ou liderando uma banda em seu set, como você age e se comporta enquanto canta é principalmente um fator de prática, planejamento e uma música bem ensaiada.
Passos
Método 1 de 3: Atuação em um musical
Etapa 1. Domine a música por conta própria, primeiro
Tentar fazer duas coisas ao mesmo tempo geralmente resulta em ambas as coisas malfeitas. Antes de jogar a atuação na mistura, certifique-se de que você pode cantar a música perfeitamente por conta própria. Ter as palavras e a melodia resfriadas tornará muito, muito mais fácil acertar a atuação.
Passo 2. Pense em como você representaria as palavras se não estivesse cantando
Seu primeiro e mais importante objetivo é transmitir a emoção da música diretamente ao público. Como exercício, tente ler a música como um roteiro, interpretando a letra em sua voz normal. Se a música fosse um monólogo, onde está a emoção?
A "ilusão" dos musicais é que as canções saem espontaneamente dos personagens, como uma conversa normal. Preservar esse imediatismo é uma grande parte da sua atuação
Etapa 3. Use a música e as letras a seu favor
Ao cantar e atuar, sua ferramenta mais importante é usar sua voz cantada para transmitir emoções. Em que pontos você pode cantar as notas de maneira diferente para dar a elas um pouco de sabor emocional? Talvez sua voz falhe ou vacile durante uma letra triste, ou você lentamente aumenta o volume conforme a música fica irritada. Os locais a serem observados incluem:
- Notas climáticas ou dramáticas. Esses são quase sempre combinados com grandes momentos de atuação.
- Passagens calmas e introspectivas. Onde está o canto mais suave?
- Realizações e reviravoltas na trama. Você precisa ter certeza de que essas letras são cantadas de forma clara e poderosa para manter a história do musical em movimento.
Passo 4. Use sua linguagem corporal para combinar com o humor da música e seu personagem
Esta é a maneira mais fácil e eficaz de "atuar" enquanto canta. Descubra o humor geral que você deseja retratar e use a postura, o estilo de andar e o ritmo para demonstrá-lo. Você deve manter uma boa postura para cantar acima de tudo, mas ainda tem espaço para brincar. Algumas ideias incluem:
- Personagens tristes se movem lentamente, geralmente com movimentos muito deliberados. Embora você não queira ficar curvado enquanto canta, olhar um pouco para baixo pode causar o mesmo efeito.
- Personagens felizes ou amorosos usam gestos grandes, expressivos e abertos, como se estivessem tentando espalhar suas emoções maravilhosas para o mundo inteiro.
- Personagens raivosos adicionam peso, literalmente, a seus movimentos, voando pelo palco, pisoteando e movendo-se com movimentos curtos e rápidos.
- Personagens pensativos ou pensativos tendem a repetir movimentos, como andar de um lado para o outro, geralmente com rajadas rápidas de movimentos inspirados ("Eureka!") Quando a lâmpada acima de sua cabeça acende.
Etapa 5. Use o "enredo" da música para descobrir seu arco de atuação
Seu arco é simplesmente como seu personagem muda. Por exemplo, um número musical comum é quando uma nova pessoa chega em uma cidade, comunidade, etc. No início da música, eles geralmente ficam nervosos e tímidos, mas aumentam de confiança à medida que a música continua, saindo de sua concha para um final triunfante. Como cantor-ator, observar essa transição irá ajudá-lo a agir de acordo com ela.
Sempre se pergunte - qual é o humor do meu personagem logo antes da música, e qual é o humor dele logo depois? Como posso unir esses dois sentimentos de forma realista?
Etapa 6. Concentre-se nos principais momentos e transições da música como ator
Em um bom musical, as canções são veículos para que os personagens cresçam e mudem. É seu trabalho descobrir durante quais versos e versos isso acontece e mostrá-lo ao público. Portanto, se houver um momento no meio da música em que uma co-protagonista se junta ao herói, seu rosto deve mostrar a surpresa feliz de uma paixão. Se você é o vilão e de repente inventa um esquema, mergulhe na alegria maníaca quando o plano passar por sua mente.
Etapa 7. Tome suas decisões de atuação com antecedência, em vez de depender da improvisação
Se você tiver um bom diretor ou coreógrafo, isso provavelmente acontecerá para você. Mas mesmo movimentos menores ou "inúteis" podem ser planejados com antecedência para torná-los mais fáceis na hora, e seguir sua decisão artística é crucial para realizá-la.
Use os ensaios iniciais para tentar coisas novas e sentir o personagem. No entanto, conforme o show se aproxima, você deve escolher um estilo e praticá-lo diariamente, aprofundando-o para que seja automático no palco
Etapa 8. Reaja às falas dos outros atores como se fossem faladas
Atuar em um musical não é apenas sobre os momentos que você está cantando. É sobre habitar o mundo da peça. Certifique-se de continuar a ouvir as falas dos outros quando eles estão cantando, reagindo apropriadamente mesmo quando não estiver ao microfone.
- Ouça as palavras enquanto são cantadas, em vez de apenas esperar pela sua deixa.
- Assim como quando você está cantando, pergunte-se como você responderia se alguém dissesse a letra normalmente, em uma conversa.
Etapa 9. Ficar de frente para o público, a menos que o diretor o indique de outra forma
Toda a atuação no mundo não importará se o público não puder ver. Lembre-se de ficar de frente para o público enquanto atua e canta, deixando-os entrar no mundo do seu personagem. Dito isso, afastar-se temporariamente do público ou olhar para os lados é uma boa maneira de expressar vergonha, medo ou passividade. Como alternativa, virar o corpo todo para o público pode levar a uma emoção ou momento grande e poderoso.
Etapa 10. Mantenha a atuação simples para ser eficaz
No final do dia, sua voz cantada deve estar fazendo a maior parte do "trabalho pesado" artístico. Depois de definir as expressões faciais e o bloqueio, concentre-se em cantar da melhor maneira possível. Não tente adicionar muitos pequenos tiques e movimentos, complicando demais a música e prejudicando a música real. Mantenha a simplicidade, aja com naturalidade e fique atento à letra e ao clima da música - faça essas três coisas e você será ótimo.
Depois de tomar uma decisão como ator, seja confiante e cumpra-a. Se parecer certo para você, também será para o público
Etapa 11. Pratique até que a atuação e o canto pareçam automáticos
Seu objetivo principal é cantar a música da maneira mais poderosa e eficaz possível, o que significa que você deseja que a maior parte de sua energia vá para a voz. A maneira mais fácil de fazer isso é tornar a atuação tão rotineira que você poderia fazê-la durante o sono.
- Pratique o bloqueio e o movimento até conseguir fazê-lo com os olhos fechados e, em seguida, faça mais uma corrida prática.
- Pode parecer um excesso, mas praticar apenas cantar, apenas atuar e praticar os dois juntos é a melhor maneira de acertar completamente o papel.
Método 2 de 3: Atuando em uma banda
Etapa 1. Sorria, ria e divirta-se
Se você está se divertindo de forma incontrolável, seu público também se divertirá. Você deve manter o clima alto, e tanto a banda quanto a multidão seguirão seu exemplo. Se você está sorrindo e se divertindo, eles também estarão. Mesmo para programas difíceis, ou quando você não está se sentindo 100%, uma abordagem do tipo "finja até conseguir" ajudará todos a se divertirem mais.
Até mesmo artistas sérios e bandas de hardcore se divertem no palco enquanto tocam, então não tenha medo de se soltar
Etapa 2. Continue se movendo, especialmente se você não estiver tocando um instrumento
Assista a alguns dos cantores principais clássicos, como Mick Jagger dos Rolling Stones, e observe como ele quase nunca fica parado. Para iniciantes, uma boa maneira de pensar sobre isso é tentar cantar individualmente para cada pessoa na sala pelo menos uma vez. Portanto, você pode caminhar para a esquerda e passar algum tempo cantando para eles, depois mover para a direita e cantar alguns compassos para alguém do outro lado da sala.
- Se você tem cantores de fundo, junte-se a eles no microfone para alguns compassos para mostrar um senso de comunidade.
- Se você estiver usando um microfone com fio, teste seu comprimento durante as verificações do microfone para evitar puxar acidentalmente para fora do amplificador.
Etapa 3. Atenda ao clima da música, emulando seu tom e emoção
Se você estiver tocando uma balada mais triste, talvez nem se mova. Na verdade, você pode considerar puxar um banquinho ou cadeira para a música, mantendo-se no lugar e proporcionando uma sensação muito mais dramática. Como alternativa, não se sente apenas no centro do palco para uma melodia de rock queimando um celeiro - mova-se, pule, dance e cante com o coração como se estivesse possuído.
- Como você pode mudar suas expressões faciais para combinar com as músicas? Em que ponto as letras são apropriadamente emocionais? Para uma boa aula, assista Geoff Tate cantar.
- Para um desempenho verdadeiramente cativante, você pode combinar os dois efeitos. Por exemplo, em uma música que ganha força lentamente, como "Você nem sempre consegue o que deseja", você pode começar a sentar-se antes de pular da cadeira com energia descontrolada.
- No final das contas, as pessoas se sentem como se os performers que estão sendo emocionalmente transparentes, em vez de artificiais, tivessem a melhor presença de palco.
Etapa 4. Envolva o público com momentos de canto ou palmas compartilhados
Como a pessoa da frente da banda, você quer ser grande e no comando, puxando o público para o momento e engajando-os na música. A facilidade disso dependerá da multidão e de seu entusiasmo, mas você tem alguns truques na manga:
- Bater palmas ou marcar o tempo é fácil e funciona com qualquer multidão. Para fazer isso, faça com que a banda continue tocando por mais 2 a 4 compassos por seção, batendo palmas bem acima de sua cabeça para sinalizar ao público para fazer o mesmo.
- Ensinar um canto fácil antes de a música começar. Por exemplo, seu refrão pode ter uma seção que conta "1, 2, 3, 4, 5". Antes de a música começar, diga isso ao público e pergunte "se eles estariam dispostos a se juntar à banda para uma música".
- Usando uma música cover bem posicionada. Tocar uma música que todos conhecem permite que eles cantem junto, mesmo que você ainda não seja uma grande banda. Depois que começam a cantar, é muito mais provável que continuem engajados durante o show.
Etapa 5. Apresente o resto da banda durante um momento mais silencioso
Esta é uma boa maneira de preencher o tempo durante a afinação ou algum tempo antes ou depois de subir ao palco. Lembre-se de que, embora você seja o rosto da banda, não é o único membro dela. Reserve um tempo para apresentar as pessoas que estão atrás de você para deixar todos mais felizes.
- "Na guitarra, temos o incrível …"
- "Manter o ritmo baixo é nosso próprio …"
- Não tenha medo de personalizar essas apresentações. Você pode dizer de onde eles são, um fato interessante, ou elogiar seus colegas de banda por suas habilidades.
- Alguns cantores principais apresentam a banda individualmente. Então, você pode apresentar o guitarrista após um solo de encerramento de música, o baterista após uma grande batida climática, etc.
Passo 6. Use um pouco de improvisação leve para animar a multidão enquanto você toca
Um dos melhores exemplos é a linha clássica de reggae e ska "pegue, pegue, pegue!" que é usado para ajudar a agitar a banda e os dançarinos em um frenesi no chão. Incontáveis cantores principais, pegos no momento da música, usaram "sim", "vamos lá" e "vamos lá" para manter a energia da música.
Não tenha medo de ser arrastado pela música - é a melhor maneira de envolver o público também
Etapa 7. Afaste-se e deixe a banda brilhar durante os solos e as seções instrumentais
Você não deve manter os holofotes sobre si mesmo o tempo todo. Sempre que seus colegas de banda assumirem o controle de uma seção da música, recue e deixe o público se concentrar neles por um momento. No máximo, você pode apresentá-los ou configurá-los rapidamente antes de começarem a jogar:
"Tire isso, _" é uma ótima maneira de passar a batuta para o seu guitarrista antes que ele comece a retalhar um solo
Etapa 8. Toque um instrumento de percussão simples se desejar algo específico para fazer
Isso pode até mudar dependendo da música, já que é um pouco estranho durante músicas mais lentas ficar pulando com toda a energia. A opção clássica é um pandeiro, já que você pode batê-lo contra o quadril no ritmo da música. Alguns cantores até puxam blocos de madeira, sinos de vaca e triângulos conforme a necessidade da música.
- Pergunte aos seus colegas de banda se há alguma música que você possa aprender facilmente com um violão, tocando ocasionalmente para misturar sua performance. Em alguns casos, você não precisa aumentar o volume desta guitarra, apenas usando-a como um suporte silencioso, o que ajuda a esconder quaisquer erros.
- Embora pareça óbvio, não toque um instrumento no palco se você luta para manter o tempo enquanto canta. Sua voz é a primeira prioridade.
Etapa 9. Considere pré-planejar ou reutilizar partes, histórias e ações populares
Se você já viu a mesma banda duas vezes durante a mesma turnê, verá como isso é popular. Quando você conta uma história sobre o seu dia que causa uma grande gargalhada entre as músicas, tente a história novamente no próximo show e veja se ela acaba bem. Além disso, você pode até começar a projetar movimentos e idéias de atuação que reúnam sua banda e o público.
- Existe alguma piada ou diálogo entre você e outros colegas de banda que as pessoas gostam?
- Se você gosta de dançar, são seus movimentos ou rotinas que você sempre volta?
- Para bandas de hard rock, há algum grande momento culminante em que você pode dar um mergulho no palco ou um movimento dramático de dança?
Método 3 de 3: Agindo como um artista solo
Etapa 1. Emote as letras enquanto as canta
Cantores e compositores, vocalistas de concertos solo e outros artistas que cantam sozinhos são geralmente artistas íntimos e pessoais. Seu objetivo como cantor é fazer com que o público sinta que está sozinho em uma sala com você, conseguindo ver um lado profundamente pessoal e afetado de você mesmo.
- Onde você pode rosnar uma frase com raiva ou vacilar tristemente sobre uma frase com o coração partido? Como você pode cantar as letras de uma maneira única e pessoal?
- Uma boa estratégia é pensar em cada música como se fosse a primeira vez que você a cantasse. Se você estivesse relaxado e falando a letra para um amigo próximo, como você se comportaria?
- Enquanto ele tem uma banda atrás dele, confira a performance de Eric Clapton em "Unplugged", especialmente a música "Tears in Heaven", para um canto bem emotivo.
Etapa 2. Use os braços e a postura para dar gravidade ao seu desempenho
Luciano Pavarotti tem uma das performances mais expressivas e bem atuadas do mundo, usando grandes gestos e expressões faciais emocionais para incorporar verdadeiramente suas canções. Isso é especialmente importante para suas canções, que estão em uma variedade de idiomas que o público pode precisar de dicas para entender, mas qualquer cantor pode aprender com suas expressões faciais e postura poderosa, porém personalizada.
Mesmo se você estiver tocando um instrumento, você pode usar seus braços para estimular o público ou adicionar drama, usando movimentos maiores do que o necessário e colocando um pouco de teatralidade em sua peça
Etapa 3. Adapte seu desempenho ao seu humor ou emoções atuais
Quando você está tocando sozinho, você tem muito mais espaço para improvisação e personalidade. O exemplo mais óbvio é o tempo, que você pode definir por si mesmo, sem se preocupar se uma banda irá acompanhá-lo. Se você estiver sentindo muita energia, aumente um pouco a velocidade. Se a música requer algo mais pensativo e contemplativo, desacelere um pouco as coisas. Da mesma forma, o volume do canto e da reprodução pode ser ajustado para adicionar nuances ao seu desempenho musical - mais alto para emoções expressivas e grandes e mais baixo para seções contemplativas.
Isso é tão importante nas músicas, pois você pode modular o andamento e o volume para criar tensão e suspense enquanto toca. Isso é chamado de "dinâmica"
Etapa 4. Envolva seu público entre as músicas com histórias ou piadas
O que você diz é com você, mas uma boa regra é mantê-lo curto e amável. Não tenha medo de repetir as mesmas histórias e comentários, especialmente se eles forem bem para um público. Algumas ideias de coisas a dizer incluem:
- Histórias sobre a inspiração da música ou processo de composição
- Comentários sobre o local, local ou evento.
- Uma anedota pessoal do seu dia ou semana.
- Perguntas ou comentários sobre as pessoas na audiência.
- Obrigado e gratidão por vir e curtir sua música.
Etapa 5. Conecte-se com todos os cantos da sala
Faça um ponto a face, cante e observe cada seção da sala. Uma boa maneira de fazer isso é apenas criar um padrão simples, como girar para frente e para trás, mas conforme você melhora, encontrará maneiras mais naturais de fazê-lo. Use seus olhos para trazer o maior número possível de membros da audiência ao seu mundo e não tenha medo de olhar diretamente para as pessoas.
A maneira mais fácil de examinar o público é olhar por cima das cabeças das pessoas nos assentos do meio, virando à direita e à esquerda a partir daí
Etapa 6. Deixe sua música levá-lo embora
A melhor maneira de agir naturalmente no palco é simplesmente continuar fazendo isso. Quanto mais você fica na frente das pessoas e começa a jogar, mais natural a coisa se torna, permitindo que você expresse mais e mais sua personalidade enquanto joga. Em vez de colocar no ar ou interpretar um personagem com o qual você não se sinta confortável, concentre-se em tocar a melhor música que puder. Na maioria das vezes, sua expressão e linguagem corporal irão naturalmente seguir o exemplo.
Passo 7. Grave você mesmo tocando e assista mais tarde para ter ideias sobre melhorias
Assistir e ouvir suas antigas apresentações é a melhor maneira de obter a perspectiva do público e ver onde certas seções podem ser melhoradas. Ao observar a si mesmo, tente não ser muito crítico, pois é fácil se culpar por pequenos erros. Em vez disso, preste atenção ao público. O que ganha mais aplausos, onde as pessoas parecem um pouco entediadas e quanto tempo leva para entrar no clima de cada música?
