Escrever um roteiro é uma ótima maneira de aumentar sua criatividade fazendo um curta-metragem, filme ou programa de TV. Cada script começa com uma boa premissa e enredo que leva seus personagens em uma aventura de mudança de vida. Com muito trabalho árduo e formatação correta, você pode escrever seu próprio script em apenas alguns meses!
Passos
Ajuda para escrever roteiros
Noções básicas de escrita de roteiro
Coisas a evitar ao escrever um script
Amostra de script anotado
Parte 1 de 5: Criando um mundo da história
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Etapa 1. Pense em um tema ou conflito que deseja contar em sua história
Use um "E se?" pergunta para formar a ideia do seu script. Comece a se inspirar no mundo ao seu redor e pergunte-se como ele seria afetado por um evento ou personagem específico. Você também pode pensar em um tema geral, como amor, família ou amizade para sua história, de modo que todo o seu roteiro seja vinculado.
- Por exemplo, “E se você voltasse no tempo e conhecesse seus pais quando eles tinham a sua idade?” é a premissa para De volta ao futuro, enquanto "E se um monstro resgatasse uma princesa em vez de um príncipe bonito?" é a premissa de Shrek.
- Leve um pequeno caderno com você aonde quer que vá para que possa fazer anotações quando tiver ideias.
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Etapa 2. Escolha um gênero para sua história
Gênero é um importante dispositivo de narração de histórias que permite aos leitores saber que tipo de história esperar. Veja os filmes ou programas de TV de que você mais gosta e tente escrever um roteiro em um estilo semelhante.
Combine gêneros para fazer algo único. Por exemplo, você pode ter um filme de faroeste que se passa no espaço ou um filme de romance com elementos de terror
Escolha de gênero
Se você gosta de grandes cenários e explosões, considere escrever um açao filme.
Se você quiser assustar outras pessoas, tente escrever um Horror roteiro.
Se você quiser contar uma história sobre um relacionamento, tente escrever um drama ou comédia romântica.
Se você gosta de muitos efeitos especiais ou do que pode acontecer no futuro, escreva um ficção científica filme.
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Etapa 3. Escolha uma configuração para o seu script ocorrer
Certifique-se de que o cenário esteja de acordo com a história ou o tema do seu roteiro. Faça uma lista de pelo menos 3-4 configurações diferentes para seus personagens viajarem em seu script para que continue interessante.
- Por exemplo, se um de seus temas for o isolamento, você pode optar por definir seu roteiro em uma casa abandonada.
- O gênero escolhido também o ajudará a escolher o ambiente. Por exemplo, é improvável que você defina uma história de faroeste na cidade de Nova York.
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Etapa 4. Faça um protagonista interessante
Quando você estiver fazendo um protagonista, dê a ele uma meta que eles estão tentando alcançar ao longo do roteiro. Dê ao seu personagem uma falha, como ser um mentiroso constante ou apenas pensar por si mesmo, para torná-lo mais interessante. Ao final de seu roteiro, seu personagem deve passar por um arco e mudar de alguma forma. Faça um brainstorm de quem é o seu personagem no início da história e como os eventos os mudariam.
Não se esqueça de descobrir um nome memorável para seu personagem
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Etapa 5. Crie um antagonista que se oponha ao seu protagonista
O antagonista é a força motriz que vai contra o seu protagonista. Dê ao seu protagonista e antagonista qualidades semelhantes, mas mude a maneira como o antagonista os aborda. Por exemplo, seu protagonista pode estar tentando salvar o mundo, mas o antagonista pode pensar que a única maneira de salvá-lo é destruí-lo.
- Se você está escrevendo uma história de terror, seu antagonista pode ser um monstro ou um assassino mascarado.
- Em uma comédia romântica, o antagonista é a pessoa que seu personagem principal está tentando cortejar.
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Etapa 6. Escreva uma linha de registro de 1-2 frases para resumir o enredo do seu roteiro
Uma logline é um breve resumo dos principais eventos de seu filme. Use uma linguagem descritiva para ajudar sua linha de registro a soar única, para que outras pessoas entendam quais são as ideias principais de sua história. Certifique-se de que o conflito esteja presente em sua linha de registro.
Por exemplo, se você quiser escrever uma linha de registro para o filme Um lugar tranquilo, pode dizer: “Uma família é atacada por monstros”, mas não dá detalhes. Em vez disso, se você escreveu: “Uma família deve viver em silêncio para evitar ser capturada por monstros com audição ultrassensível”, então a pessoa que está lendo seu logline entende os pontos principais de seu roteiro
Parte 2 de 5: Delineando seu roteiro
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Etapa 1. Faça um brainstorm de idéias para o enredo em cartões de índice
Escreva cada evento em seu script em seus próprios cartões de anotação. Dessa forma, você pode reorganizar facilmente os eventos para ver o que funciona melhor. Anote todas as suas ideias, mesmo se você acha que elas são ruins, já que você pode não saber o que funcionará melhor em seu roteiro final.
Se não quiser usar cartões de índice, você também pode usar um software de documento do Word ou de roteiro, como o WriterDuet ou o Final Draft
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Etapa 2. Organize os eventos na ordem que você deseja em seu script
Depois de escrever todas as suas ideias em cartões, coloque-as sobre uma mesa ou chão e organize-as na ordem cronológica de sua história. Observe como certos eventos levam uns aos outros para ver se faz sentido. Caso contrário, coloque os cartões de lado para ver se eles funcionam em algum lugar melhor em seu esboço.
Faça com que eventos no futuro aconteçam no início de seu filme se você quiser fazer um filme alucinante com reviravoltas, como A Origem
DICA DE ESPECIALISTA
Melessa Sargent
Professional Writer Melessa Sargent is the President of Scriptwriters Network, a non-profit organization that brings in entertainment professionals to teach the art and business of script writing for TV, features and new media. The Network serves its members by providing educational programming, developing access and opportunity through alliances with industry professionals, and furthering the cause and quality of writing in the entertainment industry.
Melessa Sargent
Professional Writer
Also be sure to consider how many acts to include
A TV script should be 5 acts if it's for a commercial network like CBS, NBC, or ABC. A non-commercial script, such as for Netflix or Amazon, should be 3 acts. Feature scripts are also usually 3 acts.
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Etapa 3. Pergunte a si mesmo a importância de cada cena que deseja incluir
Conforme você percorre seu esboço, faça a si mesmo perguntas, como: "Qual é o ponto principal desta cena?" ou “Como esta cena move a história para frente?” Passe por cada uma das cenas para ver se acrescentam à história ou se estão ali apenas para preencher o espaço. Se a cena não tiver um ponto ou mover a história, você provavelmente poderá removê-lo.
Por exemplo, se a cena é seu personagem apenas comprando mantimentos, isso não acrescenta nada à história. No entanto, se seu personagem topar com alguém no supermercado e ele tiver uma conversa relacionada à ideia principal do filme, você pode mantê-la
DICA DE ESPECIALISTA
Melessa Sargent
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Melessa Sargent
Escritora profissional
Considere quantos atos devem ser incluídos.
Melessa Sargent, presidente da Screenwriters Network, diz:"
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Etapa 4. Use os momentos altos e baixos quando seu ato é interrompido
Os intervalos de ação ajudam a separar sua história em 3 partes: configuração, confronto e resolução. A configuração, ou Ato I, começa no início de sua história e termina quando seu personagem faz uma escolha que muda suas vidas para sempre. Ao longo do confronto, ou Ato II, seu protagonista trabalhará em direção ao objetivo e interagirá com seu antagonista até o ponto culminante da história. A resolução, ou Ato III, ocorre após o clímax, mostra o que acontece depois.
Gorjeta:
Os roteiros de TV geralmente atingem intervalos de atuação quando cortam para comerciais. Assista a programas semelhantes à história que você está escrevendo para ver o que acontece pouco antes de irem para um intervalo comercial.
Parte 3 de 5: Formatando o Script
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Etapa 1. Crie uma página de título para o seu script
Inclua o título do seu script em maiúsculas no centro da página. Coloque uma quebra de linha após o título do seu script e digite “escrito por”. Adicione outra quebra de linha antes de digitar seu nome. Deixe informações de contato, como um endereço de e-mail e número de telefone nas margens esquerda inferior.
Se o roteiro for baseado em qualquer outra história ou filme, inclua algumas linhas com a frase “Baseado na história de” seguido dos nomes dos autores originais
DICA DE ESPECIALISTA
Experimente um software de escrita de script para facilitar a formatação do seu script. Isso pode ajudar muito, especialmente se você nunca escreveu um roteiro antes.
Melessa Sargent
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Melessa Sargent
Professional Writer
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Etapa 2. Use a fonte Courier tamanho 12 em todo o script
O padrão de roteiro é qualquer variação do Courier, portanto é fácil de ler. Certifique-se de usar uma fonte de 12 pontos, pois é o que outros scripts usam e é considerado o padrão da indústria.
Use qualquer formatação adicional, como negrito ou sublinhado, com moderação, pois pode distrair o leitor
Gorjeta:
Softwares de escrita de tela, como Celtx, Final Draft ou WriterDuet, todos formatam automaticamente seu script para que você não precise se preocupar em alterar as configurações.
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Etapa 3. Coloque títulos de cena sempre que for para um local diferente
O título da cena deve ser alinhado à margem esquerda 1 1⁄2 em (3,8 cm) da borda da página. Digite os títulos das cenas em maiúsculas para que sejam facilmente reconhecíveis. Inclui INT. ou EXT. para dizer aos leitores se a cena se passa dentro ou fora. Em seguida, nomeie o local específico seguido da hora do dia em que ocorre.
- Por exemplo, o cabeçalho de uma cena pode ser: INT. SALA DE AULA - DIA.
- Mantenha os cabeçalhos das cenas em uma única linha para que não sejam muito opressivos.
- Se você deseja especificar uma sala em um local específico, você também pode digitar títulos de cena como: INT. CASA DE JOHN - COZINHA - DIA.
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Etapa 4. Escreva blocos de ação para descrever as configurações e as ações dos personagens
Os blocos de ação devem ser alinhados com a margem esquerda e escritos em uma estrutura de frase regular. Use linhas de ação para denotar o que um personagem faz e para dar breves descrições sobre o que está acontecendo. Mantenha as linhas de ação breves para não sobrecarregar o leitor ao olhar a página.
- Evite escrever o que os personagens estão pensando. Uma boa regra a se pensar é: se ele não puder ser visto em uma tela, não o inclua em seu bloco de ação. Portanto, em vez de dizer: “John pensa em puxar a alavanca, mas não tem certeza se deveria”, você pode escrever algo como “A mão de John se contorce perto da alavanca. Ele range os dentes e franze a testa."
- Quando você apresentar um personagem pela primeira vez em um bloco de ação, use letras maiúsculas em seu nome. Sempre que mencionar o nome do personagem, escreva-o normalmente.
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Etapa 5. Centralize os nomes dos personagens e o diálogo sempre que um personagem falar
Quando um personagem está prestes a falar, certifique-se de que a margem esteja definida para 3,7 pol. (9,4 cm) do lado esquerdo da página. Coloque o nome dos personagens em maiúsculas para que um leitor ou ator possa ver facilmente quando suas falas ocorrem. Ao escrever o diálogo, certifique-se de que são 2 1⁄2 pol. (6,4 cm) do lado esquerdo da página.
Se você quiser deixar claro como seu personagem está se sentindo, inclua um parênteses na linha logo após o nome do personagem com uma emoção. Por exemplo, pode ser lido (animado) ou (tenso). Certifique-se de que o entre parênteses esteja a 3,1 pol. (7,9 cm) do lado esquerdo da página
Parte 4 de 5: Escrevendo seu primeiro rascunho
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Etapa 1. Defina um prazo para que você tenha uma meta a atingir
Escolha uma data que esteja a cerca de 8 a 12 semanas de distância de quando você começa, já que esses são os tempos normais da indústria em que os escritores têm que trabalhar em um roteiro. Marque o prazo em um calendário ou como um lembrete em seu telefone para que você seja responsável por trabalhar em seu roteiro.
Conte aos outros sobre sua meta e peça-lhes que o responsabilizem por terminar seu trabalho
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Etapa 2. Planeje escrever pelo menos 1-2 páginas por dia
Durante o seu primeiro rascunho, apenas escreva as idéias que vierem à sua cabeça e acompanhe o seu esboço. Não se preocupe totalmente com a ortografia ou gramática, pois você só precisa escrever sua história. Se você pretende fazer de 1 a 2 páginas por dia, terminará seu primeiro rascunho em 60 a 90 dias.
- Escolha um horário definido todos os dias para se sentar e escrever, para não se distrair.
- Desligue o telefone ou a conexão com a Internet para se concentrar apenas na escrita.
DICA DE ESPECIALISTA
"Os scripts de recurso devem ter entre 95-110 páginas. Os scripts de TV devem ter 30-35 páginas para um programa de meia hora ou 60-65 páginas para um programa de 1 hora."
Melessa Sargent
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Melessa Sargent
Professional Writer
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Etapa 3. Diga seu diálogo em voz alta para ver se parece natural
Ao escrever o que seus personagens estão dizendo, fale em voz alta. Certifique-se de que flui bem e não parece confuso. Se você notar alguma área problemática, destaque ou sublinhe as frases e volte a elas na próxima vez que editar.
Certifique-se de que cada personagem soe diferente e tenha uma voz única. Caso contrário, o leitor terá dificuldade em distinguir quem está falando
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Etapa 4. Continue escrevendo até que você esteja entre 90-120 páginas
Pense em cada página igual a 1 minuto de tempo de tela. Para escrever um roteiro de filme padrão, tente escrever algo com cerca de 90-120 páginas, de modo que durasse 1 ½-2 horas.
- Se você estiver escrevendo um roteiro para a TV, procure 30-40 páginas para uma sitcom de meia hora e 60-70 páginas para um drama de uma hora.
- Os curtas-metragens devem ter cerca de 10 páginas ou menos.
Parte 5 de 5: Revisando seu roteiro
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Etapa 1. Faça uma pausa de 1 a 2 semanas em seu roteiro ao terminá-lo
Como você está trabalhando em seu script há muito tempo, salve o arquivo e concentre-se em outra coisa por algumas semanas. Dessa forma, quando você voltar para editá-lo, poderá vê-lo com novos olhos.
Comece a trabalhar em outro script enquanto espera, se quiser continuar trabalhando em outras ideias
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Etapa 2. Releia todo o seu script e faça anotações sobre o que não faz sentido
Abra o seu script e leia-o do início ao fim. Procure lugares onde a história é confusa ou onde os personagens estão fazendo coisas sem levar a história adiante. Escreva suas anotações à mão para que possa lembrá-las melhor.
Tente ler seu roteiro em voz alta e não tenha medo de representar as partes com base em como você acha que elas deveriam ser executadas. Dessa forma, você pode capturar diálogos ou palavras que não funcionam tão bem
Gorjeta:
Se puder, imprima seu roteiro para que possa escrever diretamente nele.
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Etapa 3. Compartilhe seu roteiro com alguém de sua confiança para que eles possam examiná-lo
Peça a um amigo ou pai que examine seu script para ver o que eles pensam. Diga a eles que tipo de feedback você está procurando para que saibam no que se concentrar. Quando terminarem, faça perguntas sobre se as peças fazem sentido ou não.
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Etapa 4. Continue reescrevendo o roteiro até ficar satisfeito com ele
Trabalhe primeiro nas revisões da história e dos personagens para corrigir problemas maiores em seu roteiro. Conforme você trabalha em cada revisão, trabalhe desde problemas maiores, como diálogo ou sequências de ação confusas, até problemas menores, como gramática e ortografia.
- Comece cada rascunho em um novo documento para que você possa recortar e colar partes de seu antigo script no novo.
- Não seja muito exigente consigo mesmo ou nunca terminará o roteiro em que está trabalhando.
Pontas
- Não existem regras definidas para escrever um roteiro. Se você acha que sua história deveria ser contada de uma maneira diferente, experimente.
- Leia roteiros de filmes de que você goste para aprender como foram escritos. Muitos PDFs podem ser encontrados online com uma simples pesquisa.
- Leia livros como Save the Cat de Blake Snyder ou Screenplay de Syd Field para obter ideias e informações sobre como formatar suas histórias.
- As encenações e os roteiros de documentário seguem formatos ligeiramente diferentes de um roteiro de filme ou programa de TV.
