Se você adora dançar, tornar-se professor de dança pode ser uma maneira divertida e gratificante de transformar sua paixão em uma carreira. A dança é uma indústria altamente competitiva, então se tornar um professor de dança requer muita dedicação. Primeiro, você precisará de treinamento de dança em seu gênero favorito. Em seguida, busque a certificação exigida pela organização ou escola onde deseja lecionar. Se você é apaixonado e trabalha muito, pode ter sucesso!
Passos
Parte 1 de 3: ganhando suas credenciais
Etapa 1. Comece treinando como dançarina
Você não pode ensinar o que não entende, então encontre um gênero que ame e trabalhe duro para aprendê-lo. Faça aulas de dança e aulas particulares e considere a possibilidade de participar de competições, apresentações e intensivos de dança para melhorar constantemente suas habilidades. Além disso, dançar é fisicamente exigente, portanto, cuide bem do seu corpo comendo bem, praticando a forma adequada com um instrutor e sabendo quando descansar.
- Pode levar anos de treinamento antes que você esteja pronto para ensinar outras pessoas. Muitos dançarinos profissionais começam a dançar ainda crianças, embora alguns não tenham a primeira aula até muito mais tarde.
- Experimente alguns estilos de dança diferentes para ver do que você gosta. Alguns dos gêneros de dança mais populares incluem: balé, sapateado, salão de baile, jazz, hip-hop, litúrgico e dança moderna.
- Faça testes se quiser dançar com uma produção, como dançarino de apoio para um músico ou um show no palco. Isso também ajudará você a fazer contatos, o que poderá ajudá-lo mais tarde em sua carreira.
Etapa 2. Conclua seu diploma do ensino médio ou GED
Você precisará de pelo menos um diploma do ensino médio se quiser trabalhar como professor de dança. Seu diploma mostra que você tem as habilidades de comunicação, leitura e escrita necessárias para se comunicar com alunos, pais e fornecedores. Se você já saiu da escola, pode obter um certificado equivalente ao seu diploma, conhecido como GED, ou General Educational Development.
Alguns cargos de ensino exigirão que você conclua mais estudos
Etapa 3. Obtenha uma certificação de professor de dança para ensinar em um estúdio privado
Muitos estúdios de propriedade individual têm seus próprios requisitos para professores. Se houver um estúdio de dança perto de você onde você gostaria de ensinar, entre em contato com o proprietário e pergunte qual certificação você precisa para trabalhar lá. Eles podem oferecer um programa de certificação por meio da escola, ou podem fazer com que você se torne certificado por uma organização independente.
- Alguns estúdios terão requisitos mais rigorosos do que outros. Em alguns casos, o estúdio pode querer apenas que você demonstre sua experiência de dança, especialmente se você estiver se candidatando a um emprego de meio período ou assistente, ou se for um estúdio de dança local não competitivo.
- No Reino Unido, você provavelmente precisará de uma qualificação especializada do Council for Dance Education and Training.
- Nos EUA, os programas variam. Alguns grupos de certificação de professores de dança populares são a Royal Academy of Dance, o American Ballet Theatre, a National Dance Teachers Association of America e a American Tap Dance Foundation.
Etapa 4. Ganhe uma certificação de condicionamento físico se quiser ensinar dança em uma academia
Dar aulas de dança em uma academia é uma ótima maneira de ajudar outras pessoas a aprenderem sobre fitness enquanto expressam sua criatividade. Essas aulas estão crescendo em popularidade e são uma forma divertida de ajudar crianças, idosos e todos os demais a serem saudáveis e ativos.
Programas populares de dança física incluem Zumba, Barre e Jazzercise
Etapa 5. Buscar um diploma de bacharel em dança para oportunidades avançadas
Se você quiser ensinar em uma escola pública ou em algum dos estúdios de dança mais competitivos, precisará concluir um programa de dança em uma faculdade ou universidade. Há várias escolas que oferecem graduação em dança, embora você também possa se formar em artes cênicas ou mesmo em seu gênero de dança preferido, se encontrar uma escola que ofereça um programa.
Provavelmente será mais fácil encontrar uma escola que ofereça programas específicos para estilos clássicos de dança, como balé, do que estilos mais modernos como hip hop. No entanto, um diploma geral em dança ou artes cênicas normalmente será suficiente se não houver um programa para o seu estilo de dança
Etapa 6. Torne-se licenciado em seu estado se quiser ensinar em escolas públicas
Depois de obter seu diploma de bacharel, você precisará obter uma licença de ensino se quiser ensinar dança para alunos de escolas públicas. Os requisitos para ser licenciado geralmente variam de acordo com onde você mora, portanto, verifique com o Departamento de Educação ou instituição semelhante do seu sistema escolar.
- Essas certificações são normalmente baseadas no nível de ensino que você deseja ensinar, seja para alunos do ensino fundamental ou primário, ensino médio ou fundamental e ensino médio.
- Você pode não precisar de uma licença de ensino para trabalhar em uma escola particular de dança.
- Dependendo de onde você estuda, pode ser capaz de se tornar certificado por meio de seu programa de faculdade. Consulte o departamento de aconselhamento de carreira da sua escola para obter mais informações.
Etapa 7. Obtenha um MFA ou PhD em educação em dança para os trabalhos de maior prestígio
Se você quiser trabalhar em algum lugar como uma universidade ou um conservatório de dança, ou se quiser trabalhar como treinador de dançarinos profissionais, você precisará de pelo menos uma pós-graduação em dança, embora para alguns cargos, um doutorado em dança possa ser obrigatório. Esses diplomas podem levar anos para serem alcançados e os programas podem ser difíceis, mas você terá uma educação de prestígio quando terminar.
- Esses programas cobrirão técnicas de dança, coreografia, cinesiologia, história da dança e muito mais.
- Seu mestrado pode ser em artes cênicas, artes plásticas, educação em dança ou um gênero específico como balé. Provavelmente, você trabalhará como aluno-professor durante o programa, o que lhe proporcionará uma valiosa experiência educacional.
- Normalmente, um PhD é centrado na educação em dança.
Parte 2 de 3: Encontrando um Trabalho de Ensino
Etapa 1. Elabore um currículo de dança
Assim como qualquer outro currículo, um currículo de dança deve destacar todas as suas habilidades e experiências relevantes, junto com algumas referências. No entanto, você também deve incluir onde treinou, quais coreógrafos ou empresas com quem trabalhou e quaisquer prêmios relacionados ao setor ou papéis de destaque que você ganhou.
- Lembre-se de colocar suas informações de contato no topo da página para que o empregador possa contatá-lo se você for escolhido para o cargo!
- Mantenha seu currículo curto - ele deve ocupar apenas um lado de uma folha de papel. Se você tem mais experiência do que pode caber em uma folha, concentre-se na experiência que é mais recente e mais relevante para o cargo que deseja.
Etapa 2. Trabalhe como assistente ou co-coreógrafo se quiser um emprego inicial
Às vezes, pode ser difícil encontrar o emprego dos sonhos quando você está começando, porque muitas vagas estão listadas para alguém que já tem experiência como professor de dança. Uma ótima maneira de ganhar a experiência de que você precisa é encontrar um cargo trabalhando com outro profissional de dança. Por exemplo, muitos estúdios mantêm professores assistentes na equipe para ajudar o instrutor principal trabalhando individualmente com os alunos.
- Você também pode coreografar rotinas, conduzir aulas de nível iniciante e ajudar nas tarefas administrativas.
- Se você não quiser dar aulas em um estúdio, tente encontrar um coreógrafo ou professor de dança em sua área que esteja procurando um assistente pessoal. Por exemplo, se você deseja ensinar dança litúrgica, você pode entrar em contato com as igrejas locais para ver se há algum líder de louvor que precisa de ajuda.
Etapa 3. Candidate-se a empregos de tempo integral em estúdios de dança locais, escolas e organizações comunitárias
Para encontrar trabalho em tempo integral, procure vagas em fóruns de empregos e em anúncios classificados. Você também pode perguntar sobre suas conexões de dança - não subestime o potencial das oportunidades de propaganda boca a boca! Quando encontrar uma vaga, envie seu currículo de dança junto com uma carta explicando por que você seria uma boa opção para o cargo.
- Concentre-se em estúdios e organizações que ensinam seu estilo de dança preferido, se possível. Por exemplo, se você dança hip-hop, você se inscreve em estúdios que ensinam dança moderna, enquanto se você é um dançarino de balé, pode escolher estúdios que se concentram em estilos de dança clássicos. Alguns estúdios cobrirão vários estilos de dança, então pesquise um pouco para descobrir em que eles são mais proficientes.
- Dependendo do tamanho da comunidade de dança em que você mora, pode ser necessário considerar a mudança para oportunidades.
Etapa 4. Encontre um emprego de professor de meio período se precisar de horários flexíveis
Se você já tem outro emprego, ou se não quer trabalhar em tempo integral, considere trabalhar meio período. Você pode dar algumas aulas depois do horário escolar todas as semanas, por exemplo, ou pode dar aulas particulares nos fins de semana. Dessa forma, você ainda pode desfrutar de compartilhar sua paixão pela dança sem se comprometer com uma carreira em tempo integral.
Você pode até fazer trabalhos sazonais. Por exemplo, você pode trabalhar algumas semanas do ano ensinando em acampamentos de verão, festivais ou workshops. Isso pode ser ótimo se você preferir um estilo de dança menos popular, como dança interpretativa ou uma dança cultural que não tem público para aulas o ano todo
Etapa 5. Dê aulas particulares se você gosta de trabalhar individualmente com os alunos
Aulas particulares são uma ótima maneira de ajudar outro dançarino a levar seu ofício para o próximo nível. Você poderá dar-lhes conselhos personalizados, corrigindo sua forma e técnica no local, em vez de depois de uma grande sessão de grupo.
Você pode anunciar online ou boca a boca para encontrar alunos que desejam fazer aulas. Você também pode encontrar oportunidades de aulas particulares em um estúdio de dança
Etapa 6. Aumente o número de seguidores nas mídias sociais se você se sentir confortável com a tecnologia
A mídia social permite que você interaja, publique vídeos e você pode até oferecer aulas online. Para construir uma sequência, poste de forma consistente, ofereça dicas úteis sobre dança e dê uma olhada nos bastidores da indústria da dança.
- YouTube e Instagram são boas plataformas para construir seguidores online.
- Siga outros dançarinos e professores de dança em seu gênero de dança para ajudá-lo a aumentar o número de seguidores. Você pode até seguir músicos. Por exemplo, se você é um dançarino de hip-hop, pode seguir artistas, rappers e produtores de hip-hop para ter uma ideia do que está acontecendo na indústria.
Etapa 7. Abra seu próprio estúdio de dança se quiser trabalhar por conta própria
Depois de trabalhar como professor por alguns anos, você pode decidir que deseja ter seu próprio negócio. Escreva um plano de negócios detalhado, encontre um local para seu estúdio e use suas conexões de dança para encontrar alunos.
Se você abrir seu próprio estúdio, é provável que seja a sua vez de dar uma chance aos professores de dança promissores
Parte 3 de 3: ser um bom professor de dança
Passo 1. Decida com qual faixa etária você se sente mais confortável
Enquanto alguns professores de dança trabalham com uma variedade de idades, desde crianças pequenas a idosos, muitos professores optam por se concentrar em uma faixa etária específica. Existem desafios diferentes para idades diferentes, então, ao se especializar, você será capaz de aprimorar seu estilo de ensino para ser mais eficaz para o grupo com o qual deseja trabalhar.
Por exemplo, você pode trabalhar com crianças de 3 a 12 anos de idade, pode optar por ensinar adolescentes de 13 a 18 anos ou pode preferir dar aulas para adultos a partir de 19 anos
Etapa 2. Faça críticas construtivas a seus alunos
Pode ser difícil deixar alguém saber quando está fazendo algo errado, mas é essencial como professor. Você precisará se sentir confortável corrigindo a forma de seus alunos e caberá a você encorajá-los quando eles precisarem se esforçar um pouco mais. No entanto, lembre-se de aumentá-los elogiando-os quando fizerem um bom trabalho e tente manter as aulas divertidas.
- A dança é muito competitiva, então você terá que pressionar seus alunos se eles quiserem ter sucesso.
- Ter uma boa forma é uma parte importante para evitar lesões, por isso é crucial que você seja capaz de criticar seus alunos.
Etapa 3. Crie uma coreografia criativa
Quando você estiver criando uma rotina de dança, como para um recital ou uma competição, tente pensar em maneiras divertidas e inovadoras de sincronizar os movimentos dos dançarinos com a música. Use a dança para mostrar seu próprio estilo e personalidade, bem como a habilidade de seus dançarinos.
- Muitos coreógrafos preferem ouvir uma peça musical indefinidamente e, em seguida, criar uma rotina de dança que acompanhe o ritmo, as harmonias e a emoção da música.
- Considere incorporar elementos de diferentes gêneros em sua dança. Por exemplo, alguns movimentos de jazz podem animar uma rotina de salão de baile, enquanto um giro de balé pode adicionar graça a uma rotina de hip-hop.
Etapa 4. Orientar seus alunos dentro e fora da pista de dança
Como professor de dança, você e seus alunos frequentemente terão que passar muito tempo juntos. Às vezes, você pode precisar estar presente para um aluno que está passando por coisas fora da sala de aula, especialmente se você der aulas particulares ou turmas pequenas. Se você notar que um aluno está tendo dificuldade para se concentrar ou parece ter o coração pesado, considere fazer com que ele fique mais um ou dois minutos depois da aula, caso queira conversar sobre isso.
Claro, como professor, você deve ser capaz de se separar dos problemas dos alunos também. Esteja lá como um ouvinte e ofereça conselhos atenciosos, mas lembre-se de que nem sempre você pode resolver o problema
Etapa 5. Esteja preparado para os pais de dança se você estiver ensinando jovens alunos
Como a dança é um ambiente muito competitivo, os pais que gostam de dançar tendem a ser muito motivados e apaixonados. Eles querem o melhor para seus filhos, o que às vezes pode levar a emoções intensas se eles tiverem opiniões fortes que entrem em conflito com seus métodos de ensino.
Lembre-se de que os pais de seus alunos geralmente são bem-intencionados e tente manter um tom agradável, mas autoritário, ao falar com eles
Passo 6. Lembre-se do motivo pelo qual você entrou nesta carreira
Enquanto você trabalha para se tornar um professor de dança, pode haver momentos em que se sinta frustrado, oprimido ou subestimado. O mundo da dança às vezes pode ser um ambiente de alta pressão. No entanto, se é isso que você realmente ama, persista e trabalhe duro, e valerá a pena.
