Você tem uma ótima ideia para um filme, mas como transformar sua visão em realidade? Não se preocupe, neste artigo, vamos guiá-lo por tudo que você precisa saber para fazer seu próprio filme, desde obter o equipamento necessário e escrever o roteiro até a filmagem e edição. Confira as etapas abaixo para começar!
Passos
Parte 1 de 5: Obtendo o essencial
Etapa 1. Obtenha uma câmera de alta qualidade
Muitos cineastas DIY usaram câmeras baratas para fazer filmes com aparência profissional. Freqüentemente, porém, o aspecto "caseiro" da filmagem está diretamente relacionado à história, casando a forma com o conteúdo. Decida que tipo de câmera você precisa e que tipo de câmera você pode pagar. Eles podem custar de algumas centenas a vários milhares de dólares. Se você já tem acesso a uma câmera de vídeo relativamente barata, considere a possibilidade de filmar uma história que funcionaria bem com um visual caseiro.
- Na faixa de US $ 100-200, você tem muitos gravadores domésticos disponíveis comercialmente. Empresas como JVC, Canon e Panasonic têm câmeras relativamente baratas que são móveis, eficazes e têm uma ótima aparência. Mesmo algo como um iPhone, iPad ou iPod touch funciona muito bem, especialmente porque é fácil transferir vídeos gravados em seu dispositivo iOS para o iMovie. Os dispositivos iOS têm câmeras impressionantes pelo que são e, como a maioria das pessoas já tem um telefone, você não precisa sair e gastar dinheiro extra. Você também pode anexar um acessório à câmera do iPhone como um clipe de Ollo, que gira em torno de US $ 60- $ 100. O clipe Ollo vem com quatro lentes. Câmeras baratas podem ter uma ótima aparência, por exemplo: "The Blair Witch Project" foi filmado em uma filmadora RCA comprada na Circuit City por muito pouco dinheiro.
- Na faixa de US $ 500-900, você tem modelos realmente sólidos da Panasonic e Sony que foram usados para fazer filmes como "Open Water" e muitos documentários. Se você quer mesmo fazer filmes e mais de um, considere investir em uma câmera sólida. Também nessa faixa estão as câmeras SLR e sem espelho, que geralmente podem filmar em 4K.
- Em um iPad, iPhone, iPod touch ou Apple Mac, existe um aplicativo chamado iMovie (gratuito na App Store). Ele permite que você faça filmes rápidos e fáceis, mas ainda assim, pareça profissional.
Etapa 2. Decida como você editará o filme
A menos que você vá rápido e apenas editar na câmera, o que envolveria filmar tudo em ordem e filmar apenas tomadas perfeitas (o que consome muito tempo). você precisará importar a filmagem para um computador. Os computadores Mac vêm com o iMovie e os PCs vêm com o Windows Movie Maker, tipos básicos de software de edição que permitirão a você editar a filmagem, mixar o som e até adicionar créditos.
Você pode atualizar para um software de edição mais complexo e profissional, como Final Cut Pro ou Adobe Premiere Pro. Se estes não estiverem disponíveis, duas ferramentas de edição de filmes gratuitas, mas muito profissionais, estão disponíveis, Open Shot e DaVinci Resolve, que você pode obter gratuitamente e usar
Etapa 3. Encontre um lugar para filmar
Filmar um épico do espaço sideral em seu dormitório seria difícil, assim como seu filme corajoso sobre um traficante de rua no shopping. Veja quais locais estão disponíveis para você e considere quais histórias podem evoluir a partir desse local. O filme "Clerks" gira em torno de um bando de caras apáticos que trabalham em uma loja de conveniência e se divertem. Sem acesso a uma dita loja de conveniência, teria sido difícil ir.
Muitas vezes, empresas e restaurantes hesitam em permitir que cineastas amadores usem suas propriedades para filmar, mas você sempre pode perguntar. Freqüentemente, as pessoas ficam entusiasmadas com a ideia de serem incluídas
Etapa 4. Encontre pessoas dispostas a ajudar
Com muito poucas exceções, a produção de um filme envolve um grande grupo de pessoas que se unem para servir a um objetivo comum: uma grande história visual que merece ser contada. Você precisará de pessoas para atuar e pessoas para ajudar no filme. Escolha seus amigos para essas funções, ou coloque uma frase de destaque no Facebook ou Craigslist para fazer com que as pessoas se interessem por seu projeto. Se você não for capaz de pagar a ninguém, deixe isso bem claro de cara.
Se você mora em uma cidade universitária, considere colocar panfletos nos edifícios de teatro para ver se algum talento local pode estar interessado. Você pode se surpreender ao ver como a maioria das pessoas fica entusiasmada em ser incluída em um projeto como este
Parte 2 de 5: escrevendo o filme
Etapa 1. Sonhe com uma história visual
Como a maioria dos filmes são histórias essencialmente visuais, o primeiro passo é ter uma ideia que você deseja transformar em filme. O que você precisa ver para acreditar? Você não precisa ter todos os detalhes no lugar, mas deve ter uma ideia básica da premissa.
- Pense nos filmes que você gosta de assistir ou nos livros que gosta de ler e considere o que os torna tão interessantes. São os personagens, a ação, o visual ou o tema? Seja o que for, mantenha esse elemento em mente ao planejar seu filme.
- Escreva uma lista de todos os adereços, locais e atores que estão disponíveis localmente e desenvolva um filme sobre isso. Mantenha um diário de sonhos, sonhos como filmes são histórias visuais e sonhos. Mantenha um caderno com você para anotar as idéias. Leia as notícias nos jornais. Tenha uma ideia básica e trabalhe com ela. Limite à medida que avança enquanto escreve o enredo.
Etapa 2. Expanda sua ideia em uma história
O essencial para construir uma história a partir de sua ideia tem a ver com o personagem. Quem é seu protagonista? O que seu protagonista quer? O que os impede de obtê-lo? Como o protagonista será alterado? Se você puder responder a todas essas perguntas, está a caminho de uma ótima história.
- Diz-se que todas as histórias têm uma de duas premissas básicas: um estranho chega e abala o modo normal das coisas, ou um herói parte e parte em uma jornada.
- Certifique-se de que sua história tenha um início, no qual o cenário e os personagens são apresentados, um meio, no qual o conflito se constrói, e um final, no qual o conflito é resolvido.
- A maioria das histórias tem pontos interessantes que a tornam incrível. No entanto, muitos podem estragar o jogo.
Etapa 3. Escreva um roteiro
Um roteiro quebra cada momento da história em uma cena individual e passível de filme. Embora possa ser tentador querer se fantasiar e começar a filmar cada cena que vier, você ficará muito melhor se puder planejar as coisas com antecedência e pensar em seu filme cena por cena.
- Um roteiro escreve todo o diálogo, atribuído a cada personagem, junto com algumas direções físicas, exposição e movimento da câmera. Cada cena deve começar com uma breve descrição da cena (ou seja, Interior, noite).
- Pense barato ao escrever. Para seus propósitos, pode ser muito melhor para a história cortar a épica perseguição de carro de 30 minutos e ir direto para o resultado. Talvez seu protagonista principal esteja deitado na cama, enfaixado, perguntando-se: "O que aconteceu?"
Etapa 4. Faça um storyboard do seu filme
Um storyboard é uma versão em quadrinhos do filme que você criará, mas sem as bolhas de diálogo. Isso pode ser feito em grande escala, desenhando apenas cada cena ou transição principal, ou, se você tiver uma história muito visual, também pode ser feito no nível micro, planejando cada tomada e ângulo da câmera.
Esse processo torna um filme longo mais suave e o ajudará a antecipar cenas ou sequências difíceis de filmar. Você pode tentar filmar sem storyboard, mas isso não só ajudará a visualizar seu filme, mas também ajudará a explicar sua visão para os outros membros da equipe
Parte 3 de 5: pensando visualmente
Etapa 1. Desenvolva uma estética para seu filme
Como os filmes são visuais, é uma boa ideia dedicar algum tempo à "aparência" do filme. Considere dois filmes como exemplo: Matrix novamente, com seu tom monocromático, verde-amarelo, que intensificou a sensação de ser "digitalizado", e A Scanner Darkly de Richard Linklater, que foi rotoscopeado e tinha uma aparência única e memorável da realidade dos desenhos animados para isso. Aqui estão algumas outras áreas a serem consideradas.
Etapa 2. Você deseja que seu filme apresente tomadas suaves e habilmente editadas ou uma aparência tosca de câmera portátil?
Está tudo lá para fazer. Por exemplo, veja Melancholia, de Lars von Trier; as cenas de abertura foram filmadas com uma câmera superalta velocidade, que é renderizada como uma câmera lenta fluida e graciosa. A maior parte do resto do filme é filmado com uma câmera de mão, ou “câmera tremida”, estabelecendo o tom para os conflitos emocionais e espirituais que se propagam pelo filme.
Etapa 3. Desenhe os trajes e os cenários
Como você deseja que seja o cenário do seu filme? Você pode filmar em um local real ou terá que construir um set? Os panoramas arrebatadores dos épicos do cinema dos anos 60 e 70 contavam com uma combinação de espaços abertos e sets de estúdio. Cenas de The Shining foram filmadas em um alojamento de esqui no Oregon. Dogville foi filmado em um palco vazio, com apenas sugestões de edifícios como adereços.
Os filmes dependem muito dos figurinos para comunicar traços essenciais de caráter ao espectador. "Men in Black" é um exemplo chave
Etapa 4. Considere a iluminação
Alguns filmes apresentam uma iluminação suave, quase transparente, que torna os atores e os cenários significativamente mais atraentes, e todo o filme mais parecido com um sonho; outros preferem um estilo de iluminação que se parece mais com a realidade, e algumas pessoas empurram as arestas e optam por uma luz realmente forte que é quase cortante. Confira Domino com Keira Knightley.
Etapa 5. Vista os sets ou explore um local
Se for filmar no local, encontre a área desejada e verifique se ela está disponível para filmagem. Se você estiver trabalhando em um cenário, comece a construir e "enfeitá-los" (ou adicionar acessórios).
Se possível, usar locais reais é mais fácil. Telas verdes podem parecer muito falsas em certos locais, mas você pode usar uma se quiser. É mais simples filmar em uma lanchonete do que fazer uma sala parecer uma
Parte 4 de 5: Seleção do elenco
Etapa 1. Escolha alguém para dirigir
O diretor controla o aspecto criativo do filme e é uma conexão fundamental entre a equipe e o elenco. Se você tem uma ideia para um filme e sabe exatamente como deve ser e como deve ser, seria uma aposta segura que o diretor é você, mas se você não é bom em dirigir pessoas e não se sente confortável em mandar nas pessoas, então, você pode adote uma abordagem diferente ao dirigir ou apenas contrate outra pessoa e tente dar-lhe a imagem completa. Você vai escalar os principais jogadores, supervisionar as filmagens e oferecer sugestões criativas onde achar necessário.
Etapa 2. Escolha um cinematógrafo ou diretor de fotografia
Essa pessoa é responsável por garantir que a iluminação e a filmagem real do filme ocorram sem problemas, bem como por decidir com o diretor como cada cena deve ser enquadrada, iluminada e filmada. Ele gerencia a iluminação e as equipes de câmera ou opera a câmera em um pequeno filme.
Etapa 3. Atribua a alguém o design do cenário
Essa pessoa é responsável por fazer com que os cenários correspondam à visão criativa do diretor. Ele ou ela também pode ser o mestre de adereços (responsável pelos itens que preenchem o conjunto).
O design de figurinos, cabelos e maquiagem podem estar na mesma categoria de uma produção muito pequena. Em uma grande produção, essa pessoa escolheria (e talvez até mesmo costuraria) todos os trajes usados no filme. Em produções menores, essa posição geralmente é mesclada com outro trabalho
Etapa 4. Coloque alguém responsável pelo som e pela música
O homem do som pode ser uma ou mais pessoas. O diálogo precisa ser gravado na cena ou em loop posteriormente durante a produção. Efeitos sonoros, como tiros e granadas ou uma explosão, todos precisam ser criados; a música precisa ser originada, gravada e mixada; e foley (passos, rangidos de couro, pratos quebrados, portas batendo), tudo precisa ser gerado. O som também precisa ser mixado, editado e alinhado com o vídeo na pós-produção. E lembre-se, a música não precisa ser muito alta, pode ser silenciosa em uma cena tranquila a ponto de as pessoas não estarem se concentrando nela, pois agora ela apenas ajuda a capturar a cena.
Etapa 5. Elenco seu filme
As pessoas da sua comunidade podem trabalhar por créditos de tela em filmes de baixo orçamento. Claro, seria vantajoso ter um nome bem conhecido estrelando em seu filme, mas aprender a jogar com os pontos fortes dos atores que você tem garantirá que você tenha um ótimo produto filmado. Se você precisar de um policial em seu filme, ligue para um e pergunte se ele gostaria de filmar algumas cenas alguma tarde. Apenas certifique-se de que o filme não envolva nada de ilegal enquanto o policial estiver lá, pois isso não pode acabar bem. Se você precisar de um professor universitário, entre em contato com a escola.
- Teste o alcance de seus atores. Se você sabe que um deles terá que chorar em uma cena triste, certifique-se de que ele possa fazer isso antes de você contratar o projeto.
- Evite conflitos de agendamento. Certifique-se de que seus atores estejam disponíveis no set quando você precisar deles.
- Tenha cuidado com as acrobacias que podem ferir seus atores.
- Uma grande parte da atuação é a comunicação não verbal. Procure atores que possam expressar como estão se sentindo e fazer você se sentir de uma determinada maneira, sem ter que dizer nada.
Parte 5 de 5: Filmagem e edição
Etapa 1. Reúna e teste seu equipamento
No mínimo, você precisará de uma câmera de vídeo. Você provavelmente também precisará de um tripé - para montar a câmera para fotos estáveis - equipamentos de iluminação e de som.
Filmar alguns "testes de tela" seria uma boa ideia. Dê aos seus atores a chance de praticar enquanto são filmados e dê à equipe a chance de coordenar suas ações
Etapa 2. Planeje meticulosamente
Mantenha o controle de qual "take" é o melhor take para cada cena, para se ajudar no processo de edição mais tarde. Se você tiver que vasculhar várias tomadas perdidas e tomadas ruins toda vez que quiser encontrar a cena desejada, o processo de edição será uma chatice.
Certifique-se de que todos estejam na mesma página no início de cada dia para filmar cada cena. Pode ser muito difícil reunir todo um elenco, equipe e locação de uma vez, então pode ajudar a escrever e distribuir um itinerário no início do processo
Etapa 3. Filme seu filme
As decisões que você tomar resultarão na diferença entre um "filme caseiro" ou um filme com aparência profissional.
Algumas pessoas dizem para filmar várias tomadas de vários ângulos porque será mais interessante no final, dando várias opções para o processo de edição. Como regra geral, os cineastas profissionais filmam cada cena em plano amplo, plano médio e close-up de elementos importantes
Etapa 4. Edite seu filme
Leve sua filmagem para o computador, carregue os arquivos e registre-os, identificando quais tomadas funcionam. Faça um corte bruto usando essas fotos. A maneira como você edita seu filme afeta drasticamente a maneira como o filme acaba parecendo e sentindo.
- Fazer pulos reterá o interesse do espectador e definirá o tom para um filme de ação, mas tomadas longas e prolongadas também têm um impacto poderoso, mas feitas de maneira errada podem ser muito enfadonhas. Considere o início de O Bom, o Mau e o Feio.
- Você também pode editar música, que é uma maneira rápida e eficaz de editar; você também pode editar a música em uma seção tranquila do filme, escolhendo uma música que forneça o clima certo.
- A edição entre vários ângulos pode mostrar rapidamente várias coisas acontecendo na mesma cena. Use a ferramenta de divisão ou navalha do seu sistema de edição para criar clipes menores a partir de várias tomadas e, em seguida, misture e combine. Você vai pegar o jeito rapidamente e, com a criação de filmes digitais, seus erros são sempre salvos pelo Desfazer.
Etapa 5. Sincronizar efeitos sonoros e música
Certifique-se de que sua música flua com o que está acontecendo durante o filme naquele segundo, e que o som ao vivo que você gravou com o filme saia alto e claro. Grave novamente todas as partes importantes.
Lembre-se de que se você está planejando distribuir um filme usando música encontrada pode causar problemas, então é melhor se você conseguir uma música composta especialmente para o filme; além disso, existem muitos músicos qualificados por aí que adorariam obter experiência
Etapa 6. Crie as sequências de título e créditos
Você vai querer nomear seu elenco e equipe no final do filme. Você também pode incluir uma lista de agradecimentos a quaisquer organizações que estivessem dispostas a permitir que você fotografasse em seus estabelecimentos. O mais importante é mantê-lo simples.
Etapa 7. Exporte o filme para um DVD de formato digital
Faça um teaser ou trailer. Se você deseja promover seu filme online ou em outros cinemas, selecione peças dele para um trailer promocional. Não dê muito do enredo, mas tente capturar o interesse do espectador.
Também não se esqueça de enviar seu filme para o YouTube ou Vimeo, ou se seu filme for aceito no cinema, não envie o filme para o YouTube, pois você não ganhará tanto dinheiro no YouTube em comparação com a bilheteria, apenas envie teasers e coisas assim, e não se esqueça de anunciar outros lugares além do YouTube
Pontas
- O som e a iluminação são muito importantes: um bom áudio (compreender facilmente a pessoa que fala sem ouvir a respiração do fotógrafo ou o barulho da rua, por exemplo) é fundamental. Uma boa iluminação torna o vídeo / filme assistível. Excelente "iluminação econômica" inclui: anoitecer ou de manhã cedo, um dia nublado ou nublado e sombra (mas apenas quando há um fundo mais escuro). Uma cartolina ou papel alumínio branco pode ser usado para refletir a luz para o lado sombreado do rosto. Para fotografar à noite, use luzes de trabalho.
- Se você não tiver uma boa iluminação, tente usar o flash da câmera. Para melhorar isso, vire sua câmera para uma parede branca para que a luz possa refletir e suavizar as sombras em sua cena.
- Você não precisa necessariamente planejar todos os detalhes do filme. Apenas conheça o enredo e o roteiro, e pequenos acréscimos não são ruins. A improvisação pode dar ao filme uma aparência mais realista e renovada se o ator fizer um bom trabalho com ela.
- Encontre maneiras de fazer seu filme se destacar e intrigar. Você pode conseguir isso por meio de uma história não convencional ou cinematografia única.
- Certifique-se de seguir as regras básicas de filmagem, como a regra dos terços (imagine que a tela é dividida em terços verticais e sempre tem um ponto de foco ou personagem vital na cena no terço mais à esquerda), isso o torna muito mais interessante. Raramente um personagem fica bem no centro da tela e faz com que o filme pareça muito mais profissional no final.
- Assista a muitos filmes com um olhar crítico - não tanto para criticar a atuação ou direção, mas para entender tons, estilos, como o som é usado, como a iluminação é usada. Procure erros também: para o cineasta iniciante, eles são esclarecedores. Quando você estiver assistindo a um filme em casa, coloque-o no IMDB. Perto da parte inferior, há uma seção intitulada "Você sabia?" que é carregado com curiosidades e bobagens para praticamente todos os filmes e programas de TV que existem.
- Você pode fazer filmes de alta qualidade usando corte para iPhone e iPad. Se você está apenas começando, use a câmera do seu iPhone ou iPads e um aplicativo de edição de ótima qualidade.
- Quando terminar seu filme, compartilhe-o com o mundo. Se for um trabalho sério, leve-o aos festivais de cinema, onde pode ser comprado. Se for um trabalho pequeno e casual, hospede-o na Internet para que o mundo veja livremente. Ambos são caminhos para diferentes tipos de fama.
- Se você estiver filmando um documentário, provavelmente não perderá tempo desenvolvendo um roteiro ou storyboard. Em vez disso, tenha uma ideia e estabeleça metas para filmar, como: qual é o propósito deste filme? A que público vai apelar? Que nova perspectiva você está fornecendo? Prepare-se para capturar o máximo de filmagens que puder e concentre-se na edição e em outros processos de pós-produção (como adicionar música).
- É uma boa ideia manter um diário cheio de ideias de filmes futuros que você tiver, para que possa se lembrar delas e voltar a elas.
- Não use nenhuma música de um filme, porque você pode estar roubando partes do filme. Use sua própria trilha sonora.
- Use um suporte para câmera se não quiser segurar a câmera.
- Para usuários de Mac, o iMovie é útil para projetos de orçamento e bom para iniciantes. O Final Cut Pro também é bom, embora seja mais avançado.
- Não deixe que as pessoas falem com você sobre o que você deseja fazer. Acredite em si mesmo. Você sabe que pode fazer isso, não importa o que as pessoas digam ou pensem sobre você! Seja você mesmo!
- Ao usar o PowerDirector, você apenas precisa manter a cor de fundo geral a mesma.
- Se você não conseguir que muitas pessoas participem do filme, talvez você possa contar com a ajuda de sua escola / trabalho ou de alguns de seus amigos.
Avisos
- Se estiver filmando em um local real que não pertence a você, como uma lanchonete, peça permissão ao proprietário ou funcionário / gerente primeiro. Isso garantiria que as coisas estivessem sendo feitas legalmente, que o procedimento adequado fosse seguido e evitaria atrasos ou complicações com a filmagem. Sempre obtenha permissão por escrito para que não haja perguntas depois.
- A pornografia infantil é quase internacionalmente ilegal, portanto, atores menores de 18 anos não podem se envolver em atividades sexuais na tela.
- Não roube idéias ao escrever o roteiro. Isso é plágio. Certifique-se de que as ideias são todas suas e o mais originais possível. Você não tem o orçamento que Hollywood tem, então a única maneira de se destacar é sendo único.
- Se você pretende lançar seu filme nos cinemas e vender DVDs no mercado, primeiro precisará enviar seu filme à MPA para uma categoria de classificação (G, PG, PG-13, R e NC-17). Você deve ter cuidado para evitar receber a classificação NC-17 porque é uma sentença de morte para cineastas. Isso significa que você deve tentar limitar a quantidade de sexo e cenas violentas permitidas em seu filme para garantir pelo menos uma classificação R ou inferior para seu filme. Uma classificação NC-17 arruinará seu filme porque os cinemas não irão reproduzi-lo, as organizações de notícias se recusarão a anunciar seu filme, os varejistas não venderão filmes com classificação NC-17 e serviços de streaming como Netflix e Hulu são muito improváveis de transmitir seu NC -17 filme classificado. Se o seu filme receber essa classificação, você deve fazer cortes ou modificações para ajudar a diminuir a classificação para R.
