Filmes de terror tocam em nossos medos mais profundos, fazendo o possível para nos assustar bobamente, mas são estranhamente viciantes. A beleza e o sucesso dos filmes de terror vêm do medo do desconhecido, gerando suspense e adrenalina no público. Felizmente para os cineastas, isso permite que quase qualquer pessoa interessada no gênero faça um filme de terror emocionante com qualquer orçamento, contanto que você se lembre dos princípios básicos do gênero.
Passos
Parte 1 de 3: Preparação para a filmagem (pré-produção)
Etapa 1. Tenha uma ideia baseada em um vilão
Os vilões são o núcleo do seu filme. Eles fornecem os sustos, o enredo e o elemento único de qualquer filme de terror, e se o vilão não funcionar, seu filme também não funcionará. O vilão não precisa ser necessariamente uma pessoa, é claro, mas precisa ser assustador. Muitas vezes, o diabo está nos detalhes. Os mutantes de The Hills Have Eyes, por exemplo, não são exatamente originais, mas a paisagem radioativa do sudoeste dos anos 1950 os tornou memoráveis. Jason, de sexta-feira 13, é um serial killer padrão, exceto por aquela máscara de hóquei.
- Ao longo das histórias, os vilões foram usados para simbolizar os medos do mundo real. Os vampiros representaram os horrores do HIV / AIDS nos anos 90. O Host usou um monstro peixe para comentar sobre a economia sul-coreana, etc.
- Muitos filmes tiveram sucesso com hordas de vilões (zumbis, monstros, pássaros), vilões invisíveis (casas mal-assombradas, fantasmas) e até mesmo uma grande variedade de vilões (Cabana na Floresta, V / H / S).
- Os vilões não são a única maneira de tornar um filme de terror único, mas você precisa de um bom vilão ou o filme irá falhar, todas as vezes.
Etapa 2. Compreenda a trama dos filmes de terror ao escrever o roteiro
Filmes de terror são geralmente únicos por causa de seus vilões, cenários e, ocasionalmente, personagens principais. Eles não são conhecidos por tramas totalmente originais. No entanto, isso deve ser um alívio, pois torna seu trabalho muito mais fácil. Você pode, é claro, desviar-se do seguinte modelo, mas descobrirá que 99% de todos os filmes de terror seguem essa estrutura quase perfeitamente, mesmo quando parecem "diferentes":
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Começo:
Abra em um evento assustador. Geralmente é a primeira vítima do vilão - o assassinato ou evento que coloca o filme em movimento e mostra o "estilo" do vilão. Em Pânico, por exemplo, é a babá e o namorado de Drew Barrymore sendo assassinado.
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A configuração:
Quem são seus personagens principais e por que estão neste lugar "horrível"? É quando os adolescentes vão para a cabana ou a família se muda para a casa velha e assustadora. Estes são os primeiros 10-15% do seu filme.
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O aviso:
As primeiras pistas de que algo está errado começam a aparecer. Alguém pode desaparecer, a mobília pode começar a se mover ou um personagem pode despertar algum mal antigo. A maioria dos personagens, no entanto, vai ignorar esses sinais ou perdê-los. Esta é aproximadamente a marca de 1/3 do seu script.
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O ponto de não retorno:
De repente, algo acontece que torna todos os personagens severamente cientes de que estão em uma situação terrível. Esta é geralmente sua primeira cena de morte ou grande susto, quando o vilão se torna aparente para todos. Ocorre mais ou menos na metade do filme. Os personagens decidem escapar ou revidar.
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O principal retrocesso:
Mais e mais personagens estão morrendo ou ficando incapacitados, e o vilão tem a vantagem. O mal está vencendo, e pode haver apenas nosso protagonista para lutar contra ele. Muitas vezes, os personagens acreditam que venceram, apenas para o vilão voltar mais forte do que antes. Isso chega na marca de 75% da sua história.
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O auge:
Seu (s) personagem (s) principal (is) tem um empurrão final para se salvar, escapando ou derrotando o vilão. Isso precisa culminar em sua cena mais assustadora, a batalha / momento mais emocionante e aterrorizante visto até agora.
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A resolução:
Na maioria das vezes, pelo menos um personagem escapa e o vilão é derrotado. Pelo menos, parece que sim…. Até a sequência.
Etapa 3. Encontre um local assustador e acessível para filmar
A maioria dos filmes de terror acontece em poucos locais, pois isso permite que o público fique "confortável" em um local antes de você assustá-los. Também leva a uma sensação de claustrofobia e torna a filmagem muito, muito mais fácil. Encontre sua localização e traga uma câmera para fazer alguns vídeos durante o dia e a noite, certificando-se de que você pode filmar com sucesso.
- Boas ideias estão na floresta (especialmente à noite), cabanas, prédios de madeira, casas abandonadas.
- Certifique-se de ter permissão para filmar no local antes de começar. Filmar exige muito tempo e energia, e você precisa de um local tranquilo para trabalhar por 7 a 14 dias se estiver filmando um longa-metragem.
Etapa 4. Recrute um elenco
Eles não precisam necessariamente de experiência em atuação, mas precisam estar dispostos a trabalhar longas horas para fazer seu filme. Certifique-se de que eles estão dispostos e são capazes de receber ordens do diretor. Filmes de terror não são exatamente conhecidos por sua atuação incrível, então tente conseguir atores que pareçam divertidos de trabalhar e tenham um grito sólido em seus pulmões.
Etapa 5. Monte seu equipamento
Fazer um filme de terror exige muitos equipamentos, incluindo câmeras, microfones, luzes e efeitos especiais. Felizmente, os filmes de terror realmente prosperam em equipamentos de baixo orçamento. Veja, por exemplo, Paranormal Activity ou Blair Witch Project, que usaram câmeras e microfones baratos com um efeito glorioso para tornar o filme mais assustador possível.
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Máquinas fotográficas:
Para a maioria dos filmes, você precisa de pelo menos 2 câmeras, de preferência 3. Dito isso, os avanços modernos das câmeras tornaram possível gravar um filme com um iPhone 6 ou um monte de câmeras da web. O mais importante para um filme profissional é ter câmeras que filmem no mesmo formato (1080i, por exemplo), caso contrário a qualidade do vídeo mudará a cada corte.
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Microfones:
Se você estiver em apuros, gaste seu dinheiro em equipamento de áudio, já que o público percebe um som ruim antes de um vídeo ruim. Embora você possa usar os microfones da câmera acoplados, um microfone Tascam ou shotgun é um ótimo investimento para melhorar instantaneamente o seu filme.
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Iluminação:
5-10 lâmpadas de fixação baratas e cabos de extensão iluminaram muitos filmes independentes, mas compre um kit profissional de 3 ou 5 peças, se puder. Dito isso, uma variedade de lâmpadas, luminárias de lojas de reforma e tinta spray de alta temperatura (para colorir lâmpadas) é um ótimo substituto.
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Acessórios essenciais:
Você precisará de cartões de memória, um disco rígido de backup, tripés, refletores de luz, cabos de extensão, fita preta (para cobrir ou prender os fios) e software de edição de vídeo de computador. E, claro, você precisa de um pouco de sangue falso.
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Questionário da parte 1
Que parte da história é contada durante a parte "Configuração" do filme de terror?
Por que o vilão é mau.
Não exatamente. Em um filme de terror, você não precisa explicar por que o vilão é mau. Muitas vezes, a maldade do vilão faz parte de seu ser, como um zumbi ou vampiro. Se você quiser explicar as razões do vilão ser mau, deve esperar e fazer isso o mais tarde possível, a fim de criar suspense. Adivinhe de novo!
A história de fundo do vilão.
Não exatamente. A história de fundo do vilão não é algo que você precisa contar se não quiser. Você pode e deve mostrar o início ou a primeira morte do vilão durante o "Início" do filme de terror, mas este é menos um momento de história de fundo e mais uma chance de mostrar alguma violência assustadora ou suspense. Tente novamente…
A situação atual do personagem principal.
Correto! A "configuração" refere-se à parte do filme de terror antes de se tornar assustador. Isso geralmente ocorre quando o personagem principal se muda para uma nova casa, sai de férias para o meio da floresta ou faz outra coisa que prepara o filme de terror para o medo e suspense que virão depois. Continue lendo para outra pergunta do questionário.
O cenário do filme
Não exatamente. O "Set-Up", ou cerca de 10-15% do seu filme, incluirá o cenário, mas uma parte mais importante do "Set-Up" é quem a história está sendo contada. Tente novamente…
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Parte 2 de 3: filmando seu filme
Passo 1. Saiba que os males que não vemos são mais assustadores do que os que podemos
A imaginação humana quase sempre evoca uma imagem mais assustadora do que você pode mostrar na tela. Porque? Porque cada pessoa vai preencher as imagens que mais a assustam. É por isso que, no início da maioria dos filmes de terror, você só tem vislumbres fugazes do mal que está à espreita nos cantos. Você pode ver as consequências de um assassinato, ou o momento imediatamente antes da morte, deixando-o sozinho para preencher os espaços em branco. Horror tem a ver com o medo do desconhecido - portanto, deixe o público sentar-se no escuro pelo maior tempo possível.
- Pense em quando você estava com medo do escuro. Um farfalhar, um brilho de luz, um rosto na janela - essas coisas são assustadoras porque você não sabe o que são. E o desconhecido é sempre assustador.
- Deixe que este seja o seu princípio orientador durante a filmagem.
Etapa 2. Crie uma lista de tomadas para cada cena antes de filmar
Uma lista de fotos é simples - são todos os ângulos que você precisa para capturar a cada dia que você está fotografando. Isso ajuda você a trabalhar de forma eficaz e a garantir que todos os detalhes relevantes estejam no filme para o filme final. Para fazer um, simplesmente desenhe a cena na forma básica de quadrinhos. Mostre cada foto que você precisa capturar, mesmo que seja com bonecos de palito.
- Obtenha todos os detalhes de que você precisa - se o público precisar ver a faca na mesa, certifique-se de tirar uma foto da faca na mesa, sozinho.
- Os filmes não são filmados como uma peça, em que cada cena é capturada em tempo real. Ter uma lista de fotos mostra como você precisa mover as câmeras, obter informações específicas e alinhar as fotos. Por exemplo, você pode precisar mostrar o vilão na janela por um segundo. Em vez de tentar fazer com que os atores entrem para fazer a cena certa, e então fazer o vilão aparecer, você pode simplesmente filmar o vilão aparecendo e editá-lo depois.
Etapa 3. Revise tudo com antecedência
Você deve ser o primeiro no set e o último a sair todos os dias. As coisas vão dar errado - os atores ficam doentes, o tempo não coopera e você tem centenas de decisões (iluminação, colocação de personagens, figurinos) que precisam ser tomadas a cada hora. A única maneira de ter uma filmagem bem-sucedida é trabalhar o máximo possível antes mesmo de começar:
- Reveja a lista de fotos do dia - saiba com antecedência o que você precisa obter e o que pode pular se ficar sem tempo.
- Ensaie com os atores. Eles devem saber o que fazer antes de as câmeras começarem a filmar
- Reveja a iluminação e as posições da câmera. Nenhum ator quer ficar sentado enquanto você mexe nas luzes. Prepare-os antes que cheguem.
Etapa 4. Ilumine suas fotos mais do que você acha que precisa
Este é o erro número um dos cineastas de terror. Você acredita que, para obter efeitos de iluminação escuros e assustadores, você precisa de um conjunto escuro. Isso sempre levará a uma filmagem granulada e feia. Em vez disso, concentre-se em criar sombras boas e claras e pontos de luz agradáveis e totalmente claros. Você vai suavizar a escuridão na pós-produção, então não se preocupe se parecer brilhante e alegre agora.
- As câmeras precisam de luz para gravar vídeos com fluidez. É por isso que você sempre escurece a filmagem durante a edição, em vez de tentar filmar no escuro.
- Filmes de terror são conhecidos por sua iluminação dramática. Isso significa seções escuras, quase pretas, contrastadas por áreas brilhantes e bem iluminadas, como nas famosas fotos de abertura de House on Haunted Hill.
- Luzes coloridas, especificamente verdes, vermelhas e azuis, podem criar uma atmosfera maravilhosamente assustadora para sua cena.
Etapa 5. Defina o bloqueio para cada cena longa
O bloqueio é onde os atores estão e para onde vão. Em seguida, você pode definir as câmeras, luzes e equipamento de som ao redor deles. Ter um movimento preciso significa definir o bloqueio no início, permitindo que a filmagem ocorra sem problemas assim que todos souberem seus lugares. É também a sua decisão mais importante como diretor no set. O bloqueio pode ser tão simples como "sente aqui e aqui e converse" ou tão complexo como "comece na geladeira, vá até o fogão, abra a porta e pule surpreso".
- Mantenha isso o mais simples possível para a maioria das fotos - caminhar em linhas retas, entradas e saídas básicas e principalmente posições estáticas. Não é uma brincadeira e as câmeras irão capturar apenas uma pequena fração de toda a cena.
- Deixe a câmera fazer o movimento sempre que possível, não os atores. Quanto menos os atores precisarem se mover, mais fácil será o trabalho de iluminação, filmagem e edição.
- O bloqueio é crucial para longas tomadas. Por exemplo, se você quiser seguir um assassino pela casa, precisa saber em quais quartos ele bateu, o que viu no caminho e onde parou. Em seguida, você precisa se certificar de que a iluminação é uniforme.
Etapa 6. Faça seus efeitos especiais com cuidado
Sabendo que "o que você não vê é mais assustador do que o que você vê", adote uma abordagem minimalista para a maioria dos seus efeitos especiais. Está provado que um momento repentino de suspense sem violência sangrenta gráfica é mais assustador porque a imaginação do espectador encontra o resultado mais assustador possível. Mais importante, tentar fazer efeitos no estilo de Hollywood e fracassar parecerá piegas e eliminará todo o horror. Dito isso, alguns efeitos especiais a serem destacados são:
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O vilão.
Quando você finalmente revela seu bandido, ele precisa ser bom. Isso não significa que precise ser complicado, como The Babadook e Friday the 13th provaram inúmeras vezes. Basta torná-los assustadores e deixar as sombras para o resto.
- Os adereços essenciais. Você pode comprar armas e facas falsas online, o que permite "esfaquear" atores de forma eficaz. Lojas de antiguidades e casas de penhores também são ótimos lugares para comprar adereços, decorações e fantasias assustadoras por um preço baixo.
- Sangue falso é uma necessidade quase universal no terror. Existem muitas receitas por aí, mas o xarope de milho e o corante alimentício são o mais básico e eficaz possível.
Etapa 7. Faça fotos com uma atmosfera extra sempre que puder
O sangue nas paredes, os atores nervosos, as teias de aranha assustadoras no canto - você precisa conseguir essas fotos enquanto o set ainda é consistente. Essas tomadas são o tecido conjuntivo do seu filme, também chamado de B-Roll, e são usadas para criar atmosfera e aumentar a tensão. Entre as cenas, tire fotos dos atores explorando o cenário, as salas escuras e os efeitos especiais - isso será útil durante a edição.
Você também deve retornar ao local sem atores e filmar o máximo possível da casa e dos cenários. Essas fotos são ótimas maneiras de apresentar uma cena, como quando um personagem entra em uma sala pela primeira vez e o "vemos" explorando-a com os olhos
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Quiz da parte 2
Qual foto não precisa ser incluída em sua lista de fotos?
Um tiro da arma do crime.
Não! Se você já teve a arma do crime largada de forma ameaçadora sobre a mesa ou largada em uma fuga temerosa, provavelmente vai querer gravar algum vídeo dessa interação. Se você deseja filmar a cena, deve incluir a tomada em sua lista de tomadas! Clique em outra resposta para encontrar a correta …
Uma cena de um personagem gritando de medo.
Tente novamente! Se o seu filme de terror for tradicional, você definitivamente vai querer algumas fotos de personagens gritando de medo - se você atirar direito, essas fotos farão o seu público gritar também! Tente outra resposta …
Uma cena do vilão se aproximando do esconderijo de um personagem.
Definitivamente não! Uma cena do vilão se aproximando de um esconderijo é uma ótima foto para incluir na sua lista de fotos! Ao fazer sua lista de fotos, pense: "O que acontece a seguir? O que acontece depois disso?" Clique em outra resposta para encontrar a correta …
Uma foto de um corredor escuro ou outro local assustador.
Não exatamente. Você deve absolutamente incluir uma cena de um local assustador em sua lista de fotos, pois isso ajudará a construir o suspense e o terror em seu filme de terror! Escolha outra resposta!
Nenhuma das acima.
Correto! Qualquer cena de que você precisa em seu filme deve ser incluída na lista de tomadas, mesmo que seja tão básica quanto "Foto de faca na mesa". Ao filmar, você seguirá a lista de filmagens, portanto, certifique-se de que sua lista de filmagens inclua todas as informações e detalhes relevantes de que você precisa para contar a história! Continue lendo para outra pergunta do questionário.
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Parte 3 de 3: Editando um Filme para o Scares
Etapa 1. Assista e anote todos os filmes de terror que puder
A edição é quando um monte de filmagens aleatórias se transforma em um monte de momentos assustadores, e a melhor maneira de aprender é com os mestres. Uma sugestão é fazer anotações não apenas do que acontece, mas no minuto em que acontece. Quando ocorrem sustos? Quão distanciados estão eles? Como os editores constroem um momento assustador para torná-lo ainda mais assustador?
Você notará que a maioria dos filmes de terror, especialmente os famosos como O Iluminado, Alienígenas e O Exorcista, demoram um tempo entre os sustos. Eles aumentam a tensão até ficar quase insuportável, e então atingem você com a cena mais assustadora que eles podem imaginar
Etapa 2. Demore-se em cenas assustadoras antes de mostrar o grande "momento
Assustar alguém tem tudo a ver com antecipação. O sentimento de medo desaparece quando o bandido pula para fora ou vemos o ato horrível, a menos que o momento tenha sido construído de forma eficaz. Demore-se nos personagens enquanto eles caminham pelo corredor assustador. Use longos períodos (ângulos de câmera únicos mantidos sem cortar) para mostrar alguém se aproximando de um personagem desavisado. Resista ao impulso de cortar direto para os momentos assustadores - ter acúmulo tornará tudo mais assustador.
Etapa 3. Construa uma ironia dramática em suas cenas
A edição é quando a ironia dramática se torna sua melhor amiga. A ironia dramática é quando o público sabe algo que o personagem não sabe. Podemos ver o contorno do assassino, mas os personagens não. Quanto mais ficamos sentados com esse conhecimento, desejando que o personagem fugisse, mais temerosos ficamos.
A cena final de O Silêncio dos Inocentes, onde os óculos de visão noturna nos dizem que nossa heroína está sendo perseguida, é quase insuportável - da melhor maneira possível
Etapa 4. Use cenas e cortes rápidos para criar empolgação e confusão
O fim de um bom suspense é uma liberação energética de energia. É quando o assassino ataca, tirando nosso fôlego. Tomadas longas criam suspense, mas cortes rápidos e frenéticos podem fazer o público engasgar e gritar, incapaz de acreditar no horror que viu. Essa liberação de energia alivia a tensão, mas também coloca o público em alerta, permitindo que você comece a construir o suspense novamente pouco depois.
Esse dar e receber é o que compõe o ritmo de um bom filme de terror e é a essência de uma boa edição
Etapa 5. Use efeitos sonoros para criar tensão sutilmente
O design de som é absolutamente crucial para a produção de filmes, especialmente em filmes de terror. O melhor design de som, no entanto, muitas vezes passa despercebido - ele simplesmente se encaixa na dobra do filme. Isso é duplamente verdadeiro em filmes de terror, em que o som é a maneira perfeita de colocar as pessoas no limite. O farfalhar das folhas ao fundo, o piso rangendo, o tilintar de uma única tecla de piano em uma sala "vazia", essas coisas nos enchem de terror porque não sabemos o que está fazendo o som. Não economize em design de som e efeitos - eles são essenciais para sustos.
- Isso inclui música também, que geralmente é minimalista e misteriosa. Se você não puder gravar a música sozinho, certifique-se de usar "música livre de royalties", que pode ser encontrada online e é gratuita para usar em um filme, sem se preocupar com processos judiciais.
- Quando possível, tente fazer você mesmo os efeitos sonoros. Pegue um microfone portátil e grave os sons você mesmo, colocando-os em camadas em seu filme, para efeitos assustadores exclusivos.
Passo 6. Use "pular sustos", mas apenas com moderação
Um susto de salto é quando você corta para uma cena, geralmente com um efeito sonoro, tão rápido que o público se assusta. Muitas vezes algo salta aos personagens. Eles são considerados baratos por muitos públicos porque não é o tipo de susto que dura muito tempo. Parece manipulador porque qualquer um pode surpreendê-lo explodindo repentinamente um efeito de som e cortando rapidamente. Dito isso, 2-3 pulos assustadores mantêm o público em pé, especialmente se eles vierem depois de uma forte formação atmosférica.
- Muitos diretores modernos estão usando pulos assustadores "falsos" por terem o pulo vindo de algo inócuo, como um gato ou amigo batendo na porta. Ainda mais diretores estão usando antecipação em vez de susto. Eles constroem a expectativa de que algo vai saltar sobre nós, mas o nada salta. Você é levado a um sentimento de complacência, tornando o próximo susto duas vezes mais poderoso (embora não seja um filme de terror, veja "Ex Machina para um exemplo).
- Assistir Insidioso para um master class em suspense, suspense bem projetado.
Etapa 7. Corrija a cor e adicione os efeitos especiais por último
Lembre-se, no entanto, de que efeitos como explosões e fogo podem parecer pegajosos e fora de lugar em um filme de terror, então atenha-se à correção de cores e gradação, composição ou efeitos ambientais, como névoa ou partículas de poeira. Você pode usar programas gratuitos, como DaVinci Resolve ou Adobe After Effects.
A gradação de cores é quando você faz com que todo o filme tenha uma paleta de cores semelhante. Para o terror, isso geralmente significa escurecer fotos e adicionar efeitos de cor azul ou verde para dar ao filme uma sensação sombria e assustadora
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Parte 3 Quiz
Como você pode criar suspense em seu enredo de filme de terror?
Filme ângulos longos sem cortar para uma cena diferente.
Correto! Quando você filma ângulos panorâmicos longos e lentos, você está deixando suas cenas assustadoras crescerem até que o público esteja praticamente pulando de seus assentos em antecipação. Use essas fotos quando o coração do público estiver batendo forte, porque as cenas de ângulo longo parecerão ainda mais longas. Continue lendo para outra pergunta do questionário.
Use cortes rápidos e agitados.
Não exatamente. Usar cenas e cortes rápidos pode ajudá-lo a criar entusiasmo e confusão, mas provavelmente não criará suspense. Normalmente, você deseja usar esses tipos de cortes durante as cenas de ação, em vez de durante as cenas de suspense. Adivinhe de novo!
Crie mudanças dramáticas de cor na edição de pós-produção.
Não exatamente. Normalmente, os filmes de terror preferem imagens mais escuras, e você pode usar um programa para escurecer um pouco as fotos, mas não deseja sobrepor seu filme com uma mudança drástica de cor, pois isso pode distrair o público de como o filme realmente é assustador é. Existe uma opção melhor lá fora!
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Pontas
- Adicione um toque estranho ao seu final para chocar o público. Mate a pessoa que parece menos provável de morrer. Transforme a doce e inocente criança em cúmplice do assassino, atraindo as pessoas para sua condenação. Faça algo que ninguém verá chegando.
- Torne-o assustador adicionando efeitos sonoros de respiração pesada ou um efeito visual em preto e branco.
- Se você estiver fazendo um filme de monstro, não mostre o monstro inteiro até mais tarde. Deixe-os ver apenas a garra ou a cauda, etc.
- Leia os arquivos criminais online, você é capaz de entender melhor sobre massacres e coisas assim (fornece uma credibilidade para seus filmes).
- Existe uma grande diferença entre assustador e sangrento. Mas só porque sangrento não é muito assustador, não significa que você não pode ter sangue - apenas não faça o filme depender de sangue. Alfred Hitchcock foi um dos diretores de filmes de terror de maior sucesso e nunca usou sangue excessivo em seus filmes.
- Use um software de edição de vídeo de ótima qualidade, mas não gaste muito dinheiro em recursos de que não precisa. O Final Cut Pro X, o Avid Media Composer, o Vegas Pro e o Adobe Premiere Pro CC são todos considerados ferramentas "profissionais" e, por isso, muitas vezes vêm com etiquetas de preços "profissionais". Experimente software semelhante gratuito e de código aberto ou freeware antes de pagar muito dinheiro por um software caro.
- Antes da parte mais assustadora, tenha uma cena normal ou calma. Então, do nada, algo assustador aconteceu. Vai ser muito mais inesperado e assustar mais as pessoas.
- Seu filme será mais realista e, portanto, mais assustador se tiver um enredo mais verossímil. Se quiser, fique à vontade para fazer um filme sobre o fantasma do Pé Grande ressurgindo de seu túmulo.
Avisos
- Se você estiver usando um criador / editor de vídeo em seu computador, salve constantemente seu trabalho. Caso contrário, você tem a chance de perder todo o seu trabalho árduo logo após terminá-lo e ser forçado a começar tudo de novo.
- Certifique-se de ter permissão para filmar em uma área onde você recebeu permissão para estar, para não invadir.
