Escrever uma sinfonia é talvez a tarefa mais ambiciosa que um compositor pode realizar. Embora Mozart compôs sinfonias quando era menino, para a maioria das pessoas, a construção de uma sinfonia pode levar meses ou anos. Embora escrever uma sinfonia esteja além do escopo de qualquer artigo de como fazer, nós o ajudaremos a aprender mais sobre o processo de planejamento, escrita e revisão de uma sinfonia.
Passos
Parte 1 de 3: planejando sua sinfonia
Etapa 1. Inspire-se
A coisa mais importante de que você precisa ao escrever sua sinfonia é uma ideia. Para gerar ideias, você precisa começar a pensar de forma criativa. Prepare uma sessão musical com alguns de seus amigos que tocam instrumentos para improvisar algumas melodias em potencial. Reveja os velhos diários para se lembrar de sentimentos ou acontecimentos da vida que você possa usar em seu trabalho.
Mantenha um caderno com você o tempo todo para registrar as ideias. Sempre que uma ideia surgir, anote-a imediatamente para não esquecer
Etapa 2. Ouça os compositores que você admira
Pratique escrever sua música da maneira que aqueles compositores escreveram a deles. Não é plágio ser inspirado por outra pessoa, e essa inspiração fundida com seu próprio ponto de vista fará com que sua música soe completamente como a sua.
Tente ouvir um amplo corte transversal de diferentes sinfonias. Diferentes compositores têm estilos diferentes e usam técnicas diferentes. Ouvir muitos estilos diferentes de sinfonias o ajudará a se inspirar para escrever a sua própria. Confira a lista de compositores sinfônicos na Wikipedia. A lista é razoavelmente completa, datando da era barroca até o presente, e a maioria dos compositores da lista não são bem conhecidos
Etapa 3. Escolha seus temas
Essencialmente, as sinfonias são histórias musicais e devem ter personagens ou temas. Esses temas são então explorados em diferentes tonalidades ao longo da peça e na música, no que é conhecido como exposição.
Tente escolher temas contrastantes, como o bem e o mal
Etapa 4. Crie um esboço
As sinfonias são tradicionalmente compostas por quatro movimentos separados, cada um com formas diferentes. O primeiro movimento tende a ser na forma de Sonata. O segundo movimento geralmente é mais lento e pode ser um conjunto de variações. O terceiro movimento geralmente será um Minueto ou Scherzo e Trio. E o quarto movimento existe para dar algum fechamento à peça e geralmente está na forma de rondó.
- Em seu esboço, liste tudo o que deseja definir sobre sua sinfonia. Isso pode incluir sua inspiração, emoções, forma, chave e temas. Liste-os para cada um de seus movimentos individuais.
- Não tenha medo de personalizar o formulário. Se você quiser criar algo diferente da sinfonia tradicional de quatro movimentos, faça isso. Às vezes, os compositores trocam o segundo e o terceiro movimentos. Houve três sinfonias de movimento, geralmente omitindo o minueto. Existem cinco sinfonias de movimento, muitas vezes adicionando um março, ou talvez outro Scherzo ou Minueto entre o terceiro e último movimento. Existem alguns com mais de cinco movimentos, inspirados no 9º de Beethoven; o mais conhecido deles, incluindo a sinfonia Romeo et Juliette de Berlioz e as sinfonias de Mahler. Mais raros ainda são alguns com dois movimentos como a 8ª Sinfonia 'Inacabada' de Schubert e a 7ª Sinfonia de Sibelius é uma sinfonia de movimento único. Muitas vezes as sinfonias têm um material temático que une todos os movimentos desde a era romântica, que pode permanecer o mesmo ou variar também. Pense fora da caixa e divirta-se com isso.
Parte 2 de 3: Escrevendo sua sinfonia
Etapa 1. Reúna seus materiais
Para escrever, você precisará de papel pessoal e um instrumento de escrita, como um lápis ou caneta, ou algum tipo de software de escrita musical. Escrever à mão é problemático porque, para ouvir o que você tocou, você precisa saber tocar um instrumento ou precisa encontrar alguém que o faça. Com o software de notação musical, você pode ouvir o que escreveu imediatamente, usando a reprodução do computador.
- Alguns exemplos de software de escrita musical incluem: Sibelius First, Finale e MagicScore Maestro.
- Para software de escrita de música grátis, experimente MuseScore e Lilypond.
- Se você toca ou tem acesso a um instrumento, pode tentar tocar suas melodias usando o instrumento para ouvir como elas soam antes de escrevê-las.
Etapa 2. Comece a escrever
Usando o contorno que você criou anteriormente, construa cada movimento individual. Ao escrever, você precisará estar constantemente tomando decisões sobre diferentes técnicas e estilos musicais dentro de sua peça. Algumas dessas técnicas incluem:
- Dinâmica
- Ritmos
- Intervalos
- Harmonias
- Desenvolvimento de tema
- Contraponto
- Liderança de voz
- Orquestração
Etapa 3. Atribua melodias a diferentes instrumentos
Tradicionalmente, as sinfonias são escritas para os seguintes tipos instrumentais: cordas (violino, viola, violoncelo e baixo) instrumentos de sopro (2 flautas, 2 oboés, 2 clarinetes e 2 fagotes) metais (2 trompas, 2 trompetes com uma pequena orquestra) e percussão (2 tímpanos, triângulo e címbalo) para uma pequena orquestra. Um tamanho médio é quando você pode adicionar um flautim, trompa inglesa, clarinete baixo, contra fagote aos sopros e dobrar o número de trompas francesas e adicionar 3 trombones mais uma tuba aos metais, bem como instrumentos de percussão extras. Se você pode ir maior, vá em frente.
- No entanto, você não precisa ficar com a instrumentação tradicional. Se os instrumentos estiverem disponíveis e houver músicos para tocá-los, sinta-se à vontade para usar outros instrumentos em sua sinfonia, adicionando-os ou usando-os como cores diferentes (por exemplo, substitua um instrumento tradicional por um não tradicional). Por exemplo, o inventor da família do saxofone projetou seus instrumentos para orquestra (construída nas teclas de B ♭ e E ♭), bem como para a banda militar. Você também pode incluir um instrumento que foi revivido como uma das flautas de ferro, a viola da gamba ou o oboé da caccia, por exemplo.
- Algumas sinfonias também têm acompanhamento vocal. Experimente dar as mesmas melodias a instrumentos diferentes em momentos diferentes para criar um motivo dentro da peça.
- Preste atenção às camadas e texturas. Nunca deve haver mais do que cinco camadas acontecendo ao mesmo tempo.
Parte 3 de 3: Editando sua sinfonia
Etapa 1. Reserve alguns dias para terminar a sinfonia
Use esse tempo para pensar e fazer outras coisas. Tirar um tempo longe da música permitirá que você volte a ela com os ouvidos novos, para que possa editar com a mente limpa.
Etapa 2. Ouvir novamente e revisar
Toque sua sinfonia novamente. Retire qualquer coisa que não atrapalhe sua visão artística. Se você acha que sua sinfonia é muito longa ou muito curta, ajuste de acordo.
Experimente tocar sua sinfonia no piano. Mesmo se você não for um pianista habilidoso, ainda deve ser capaz de tocar as melodias. Como compositor, tocar sua música ajudará a garantir que sua peça não fique muito confusa. Também permitirá que você veja o que está em cada registro o tempo todo
Etapa 3. Convide seus amigos e outros músicos em quem você confia para tocar e dar feedback sobre sua sinfonia
Ouvir sua sinfonia tocada até o fim lhe dará uma grande quantidade de novos insights sobre seu trabalho. Seus amigos e artistas também podem ter sugestões de mudanças que você pode fazer e que talvez nunca tenha pensado em si mesmo.
Não fique na defensiva sobre as sugestões deles: eles estão apenas tentando ajudar e você não é obrigado a utilizar nenhum de seus comentários se não concordar com eles
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Pontas
- A composição de uma sinfonia pode levar centenas de horas. Tome seu tempo e trabalhe em seu próprio ritmo.
- Se você é um compositor mais novo, comece com peças mais simples e vá subindo até o nível da sinfonia.
- Seja um estudante de música. Estude as partituras das sinfonias de que você gosta. Ouça-os constantemente e analise seu movimento, andamento e movimento melódico. Quanto mais você se envolver em sua arte, melhor.
