Mesmo se você for um iniciante a tocar guitarra, escrever suas próprias músicas originais está ao seu alcance. Criar uma peça musical única por meio da progressão de acordes é literalmente uma abordagem por números para a composição.
Passos
Parte 1 de 3: Escrevendo Letras
Etapa 1. Escolha uma história para contar
Imagine cenários e personagens. Embora o assunto possa ser qualquer coisa, as músicas são amplamente usadas para transmitir histórias muito pessoais, então concentre-se nos personagens especialmente: suas motivações, quais ações eles podem realizar e as consequências dessas ações.
- Claro, nenhuma regra diz que você deve começar com a letra antes de compor a música. Portanto, se você acordar no meio da noite com um fragmento de melodia em sua cabeça, fique à vontade para pular para a Parte 2 e começar a partir daí. Mas ter um domínio firme sobre a história que você deseja contar pode tornar mais fáceis as escolhas críticas ao compor uma música.
- Mesmo que seu objetivo seja apenas criar uma peça instrumental, considere manter uma história em mente para guiá-lo. Os compositores clássicos costumam fazer isso para se inspirar. Por exemplo, Dvorak marcou o segundo e o terceiro movimentos de sua nona sinfonia, “From the New World”, para um poema de Henry Wordsworth Longfellow.
Etapa 2. Descreva sua história em versos
As músicas são normalmente estruturadas em versos e refrões. Um verso tradicional é composto por quatro versos, com o segundo e o quarto versos formando uma rima. Construa seus personagens aqui e desenvolva sua história.
Por exemplo, o "Disfarce Brilhante" de Bruce Springsteen retrata a crescente desconfiança entre um marido e sua esposa. Cada versículo descreve o relacionamento deles, listando as crescentes suspeitas do marido
Etapa 3. Encapsule seu tema no refrão
Enquanto os versos desenvolvem uma história, o refrão resume a situação. Use o refrão para enfatizar o que você está tentando fazer. Pode ser expresso em uma única linha que é cantada apenas uma vez, uma única linha que é repetida para dar ênfase, um dístico rimado ou quatro linhas, assim como um verso tradicional.
Em “Brilliant Disguise”, Springsteen segue o formato de quatro linhas para seu refrão. Em poucas palavras, ele resume o tema geral da desconfiança com: "Então me diga o que eu vejo / Quando eu olho nos seus olhos / É você, baby / Ou apenas um disfarce brilhante?"
Etapa 4. Considere incluir um oito do meio
Um meio-oito (também conhecido como ponte) é uma peça musical única dentro de uma canção. Normalmente vem antes do último verso e refrão, oferecendo ao público uma nova mudança no som. Liricamente, eles servem como um meio de expressar uma mudança significativa na história, seja uma mudança na perspectiva dos personagens ou uma nova virada na narrativa. No entanto, os oitos médios não são necessários, então não se sinta obrigado a escrever um.
No último verso antes do oitavo meio em "Disfarce Brilhante", o narrador começa a mudar o foco de sua esposa para si mesmo enquanto se pergunta por que ela está com ele. Springsteen emprega o meio-oito para expandir esse foco alterado. Aqui, o narrador examina suas próprias ações e estado de espírito, revelando uma nova dimensão para sua desconfiança com a conclusão: "Eu quero saber se é em você que eu não confio / 'Porque eu tenho certeza que não confio em mim"
Etapa 5. Escreva vários rascunhos
Em seu primeiro rascunho, concentre-se na própria história e dê corpo a ela por completo. A cada rascunho subsequente, faça edições que fortalecerão suas letras quando cantadas.
- Conte o número de sílabas em cada linha para se certificar de que nenhuma linha tem muitas para você cantar.
- Se você estiver usando um esquema de rima, identifique rimas clichês, como "para sempre" e "juntos". Veja se você consegue expressar a mesma ideia em outras palavras que se destacarão como uma declaração original em vez de uma frase emprestada.
- Não se preocupe em aperfeiçoar um rascunho final ainda. Provavelmente, você terá que fazer edições adicionais depois de compor a música.
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Questionário da parte 1
Verdadeiro ou falso: você deve sempre escrever a letra antes de compor a música.
Verdade
Não necessariamente. Embora escrever as letras seja altamente recomendado, não existe uma regra firme afirmando que as letras devem sempre vir em primeiro lugar. Se você tiver uma inspiração repentina para uma melodia, escreva-a! Adivinhe de novo!
Falso
Correto! Não há regra determinando que você tem que fazer a letra primeiro. Escrever a letra pode tornar a composição da melodia mais fácil, mas se você já tem uma melodia em mente, então não deve deixar que isso o impeça. Continue lendo para outra pergunta do questionário.
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Parte 2 de 3: compondo música por meio de progressões de acordes
Etapa 1. Escolha uma tecla para tocar
C, R, E, G e A se adaptam bem ao violão. Certas tonalidades tendem a provocar emoções específicas no público. Escolha um que complemente o tom da sua história.
- Use tons maiores para obter respostas mais felizes do público e tons menores para evocar tristeza. Para ouvir a diferença entre maior e menor, ouça o original “Marcha Imperial” de John Williams dos filmes Star Wars. Nos filmes, é tocado em sol menor e soa exatamente como a terrível marcha de guerra que deveria ser. No entanto, você pode encontrar outras gravações online onde é tocado em Sol maior, o que faz com que pareça mais uma agradável marcha para uma tarde ensolarada.
- Ouça as seguintes músicas, que foram agrupadas por chaves. Avalie suas próprias reações a eles e decida quais deseja replicar: UMA: “Out on the Weekend”, de Neil Young; “Wild Thing” de Chip Taylor C: “Imagine”, de John Lennon; “Não olhe para trás com raiva”, de Oasis D: “Free Fallin’”de Tom Petty; “Devo Ficar ou Devo Ir”, do Clash E: "WL. Robinson”, de Simon & Garfunkel; “Take a Message to Mary,” dos Everly Brothers G: “Sentado na doca da baía”, de Otis Redding; “Eternal Flame,” dos Bangles
Etapa 2. Determine os acordes harmonizados para sua chave
As progressões de acordes são expressas numericamente (por exemplo: I-IV-V) com cada acorde sendo um grau em sua escala de tonalidade. O "um" ou acorde tônico é sempre a tonalidade que você escolheu para tocar. Os algarismos romanos mapeiam os outros acordes nessa escala: os algarismos maiúsculos denotam os acordes maiores; numerais minúsculos, acordes menores. Um numeral seguido por “dim” indica um acorde diminuto. Uma progressão de acordes I-IV-V tocada na tonalidade de D, por exemplo, executaria D-G-A.
Etapa 3. Escolha quantos acordes tocar em sua progressão
As progressões de dois acordes podem parecer simples, mas são limitadas, o que significa que você pode ter que empregar alguns truques extras e tocar nuances para fazer sua música se destacar. As progressões de três e quatro acordes são talvez as mais comuns na música popular.
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* Para referência, ouça as seguintes músicas, que foram agrupadas pelo número de acordes em suas progressões: Um acorde:
“Get Up, Stand Up”, de Bob Marley; “Coconut” de Harry Nilsson Dois acordes:
“My Generation,” do Who; “Wrong Way”, de Sublime Três acordes:
“Twist and Shout”, dos Beatles; “Let My Love Open the Door”, de Pete Townshend Quatro acordes:
“With or Without You,” do U2; “Peace of Mind,” de Boston
Etapa 4. Comece com uma progressão básica de três acordes, como I-V-IV ou I-IV-V
Esta é uma progressão de acordes bastante popular na música pop e perfeita para iniciantes. Digamos que você tenha selecionado o I-V-IV para sua introdução e versos; para o refrão, tente mudar para a progressão V-IV-I. Mexa em vários acordes e progressões até encontrar uma combinação que corresponda ao humor de suas letras.
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Ouça as seguintes músicas, que foram agrupadas por suas respectivas progressões de acordes: I-IV-V:
“Knockin’ on Heaven’s Door”, de Bob Dylan; “Sweet Home Alabama”, de Lynyrd Skynyrd I-V-IV:
“Rock around the Clock”, de Bill Haley & His Comets; “Margaritaville”, de Jimmy Buffet
Etapa 5. Explorar melodias
Inúmeras melodias podem ser reproduzidas em uma única progressão de acordes. Cante ou cantarole suas letras enquanto toca até encontrar uma melodia que complemente sua história.
- Se você estiver preso, esqueça a música em que está trabalhando e toque sem se preocupar em encontrar a melodia “certa”. Jogue no estilo do fluxo da consciência pelo puro prazer de fazê-lo. Você pode descobrir a melodia certa por acidente.
- Se você ainda estiver preso, toque uma ou mais músicas de outros artistas que o inspiram. Depois de dominar suas melodias, experimente alterá-las pouco a pouco, estudando os efeitos que cada mudança faz, até que você chegue a uma melodia que seja semelhante, mas distinta da original.
- Lembre-se: há uma linha tênue entre imitação e plágio. Ao usar os trabalhos de outras pessoas como inspiração, a honestidade é a melhor política; Kurt Cobain admitiu que "Smells like Teen Spirit" do Nirvana foi uma cópia dos Pixies. A música de “Rusholme Ruffians” dos Smiths, entretanto, foi tão diretamente influenciada por “Marie’s the Name (of His Latest Flame) de Elvis Presley, a banda abria sua própria música em concerto tocando os primeiros dois versos de Elvis; você pode ouvir a semelhança e as diferenças sutis entre os dois em seu álbum ao vivo, “Rank”.
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Quiz da parte 2
Qual das seguintes opções você deve fazer se ficar preso enquanto explora as melodias?
Toque na guitarra sem se preocupar com a melodia certa.
Quase. Esta é uma ótima ideia, e você pode até encontrar a melodia certa por acidente. No entanto, não é a única opção que você pode tentar. Você também pode buscar inspiração em outros artistas, por exemplo! Existe uma opção melhor lá fora!
Toque uma ou duas músicas de outro artista que o inspire.
Fechar. Essa é uma boa ideia, mas não é a única que você pode experimentar. Você pode sempre tentar mudar a música do artista ou criar a sua própria tocando aleatoriamente! Clique em outra resposta para encontrar a correta …
Domine a melodia de outro artista e depois mude um pouco.
Tente novamente! Esta não é uma má ideia, mas pode vir com o risco de plágio. Existem também outras coisas que você pode tentar superar seu bloqueio de artista que não trazem esse risco! Existe uma opção melhor lá fora!
Tudo acima.
Sim! Tocar aleatoriamente, tocar músicas de outras pessoas e até mudá-las um pouco são ótimas maneiras de superar um bloqueio criativo e desenvolver uma melodia. Se um desses métodos não funcionar para você, tente outro! Continue lendo para outra pergunta do questionário.
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Parte 3 de 3: Aperfeiçoando seu material
Passo 1. Reedite suas letras, se necessário
Agora que você tem sua música, revise suas letras se alguma palavra ou frase te atrapalhar enquanto canta em voz alta. Por exemplo, digamos que você use a palavra “particular” em uma linha, que agora você considera uma sílaba a mais para ser enunciada com clareza; tente substituí-lo por um sinônimo mais curto, como “certo” ou “único”.
Etapa 2. Adicione um gancho
Incremente seu refrão com uma frase musical ou lírica extra para torná-lo mais cativante. Liricamente, este poderia ser o "Sim, sim, sim" no refrão de "She Loves You" dos Beatles. Musicalmente, poderia ser o lick de guitarra do Edge em "With or Without You" do U2. De qualquer forma, é um floreio extra para o refrão que cria uma expectativa de repetição no próximo refrão; ao cumprir essa expectativa, o gancho cria satisfação no ouvinte. Assim como ao escrever letras e melodias, adote o processo de tentativa e erro. O gancho certo pode vir até você imediatamente, ou você pode ter que trabalhar em vários antes de encontrar o certo.
Etapa 3. Reavalie a estrutura
Certifique-se de que ele apóia a recompensa emocional que você deseja que sua música proporcione.
- Se sua história requer vários versos para construir seus personagens de forma eficaz, considere ter dois versos antes de cada refrão em vez de um, para que o efeito do refrão sobre o público não desapareça devido à repetição excessiva.
- Se seus personagens mudaram significativamente até o final de sua história, considere adicionar uma reviravolta ao último refrão para significar essa mudança. Voltando ao último refrão de “Brilliant Disguise” como exemplo, o narrador agora desafia sua esposa: “Diga-me o que você vê / Quando você olha nos meus olhos / Sou eu, baby / Ou apenas um disfarce brilhante?”
- Se sua história terminar com uma nota de ambigüidade, como "Brilliant Disguise" faz, considere terminar com um verso em vez de um refrão. Como as músicas mais populares terminam com um ou mais refrões, brinque com as expectativas do público negando-lhes o que há de interessante terminando que eles estão antecipando.
Etapa 4. Faça um workshop sobre sua música com outras pessoas
Teste seu material tocando em uma noite de microfone aberto ou para um ou mais amigos e peça um feedback honesto. Se estiver jogando para amigos, certifique-se de enfatizar o "honesto" no "feedback honesto". Procure compositores que você conhece e respeita para dicas e técnicas. Pontuação
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Parte 3 Quiz
O que você deve fazer se sua história terminar com uma nota de ambigüidade?
Escreva dois versos antes do refrão.
Tente novamente! Escrever dois versos antes do último refrão (e qualquer outro refrão) é uma boa ideia se você está tentando construir seus personagens. No entanto, ao terminar com uma nota ambígua, você realmente deseja mudar um pouco as coisas no final! Escolha outra resposta!
Adicione um toque ao último refrão.
Não exatamente. Isso provavelmente tornaria o final da sua história ainda mais ambíguo e confuso. Seria uma ideia melhor se seus personagens mudassem significativamente. Considere terminar a música de forma diferente! Clique em outra resposta para encontrar a correta …
Termine com um verso em vez de um refrão.
Você tem razão! Muitas músicas terminam com um refrão, o que o público já esperava. Você pode jogar contra as expectativas deles e mudar um pouco as coisas terminando sua música com um verso. Você também pode usar o verso (que geralmente é mais exclusivo do que um refrão) para criar um final mais definido. Continue lendo para outra pergunta do questionário.
Termine com um refrão.
Não necessariamente. A maioria do público espera que uma música termine com um refrão. Você pode jogar contra as expectativas deles terminando sua música com um verso. Isso mudará um pouco as coisas e tornará sua música mais memorável também! Tente novamente…
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Pontas
- Escreva seus acordes e letras para não esquecê-los.
- Grave-se enquanto joga, se puder. Dessa forma, se você cantar uma melodia e não conseguir separá-la, você tem algo para onde voltar.
- Misture as coisas com substituições de acordes. Por exemplo, toque um Am7 em vez de um Am ou um Cmaj7 em vez de um C. Isso dá à música um som "mais do que o normal" que a fará se destacar.
- Ouça covers de músicas e / ou versões alternativas dos artistas originais. Concentre-se nas variações entre os arranjos e nas diferenças que eles fazem.
- Estude acordes, como eles fluem juntos e como funcionam em sintonia.
- Tente usar o maior ou menor relacionado a um acorde. Por exemplo, o menor relacionado de dó maior seria um lá menor.
- Ouça artistas de que você gosta. Preste atenção às tonalidades e progressões de acordes que elas usam e estude suas próprias respostas emocionais enquanto ouve.
- Técnicas alternativas (por exemplo, alternar entre dedilhar e dedilhar) para adicionar mais complexidade ao som.
Avisos
- Não fique preso a uma ideia. Suas letras e música mudarão ao longo do processo de composição. Uma nova reviravolta pode ser exatamente o que sua música precisa.
- A imitação costuma ser a melhor maneira de aprender; no entanto, há uma linha tênue entre imitação e plágio. Evite roubar o trabalho de outras pessoas.
- Não desanime com a quantidade de tempo que a composição pode levar. Muitas vezes leva semanas para ficar completamente satisfeito com uma música, então não pense que você não é um bom compositor se não conseguir escrever uma música em uma semana.
