Se você está tendo um curso de história da arte, uma tarefa de análise visual pode parecer opressora. Felizmente, uma análise visual é basicamente apenas uma descrição do que você vê em uma obra de arte. É muito importante que você não se apresse ao observar a peça, pois descrições bem detalhadas o ajudarão a explicar como você se sente em relação ao trabalho. Você não precisa fazer pesquisas sobre o artista ou a peça para fazer uma análise visual eficaz, embora você possa fazer isso para um artigo interpretativo formal.
Passos
Método 1 de 3: Observação
Etapa 1. Observe a obra de longe antes de se aproximar para observar os detalhes
É incrível o quanto sua perspectiva muda conforme você se afasta da peça. Comece a observar o trabalho à distância para ver tudo. Em seguida, dê alguns passos mais perto e preste atenção aos detalhes que se destacam para você. Continue se aproximando e faça anotações conforme você percebe mais coisas.
Dê a si mesmo muito tempo para observar a obra de arte. Se você fizer anotações completas, terá mais facilidade em fazer uma análise interessante e cuidadosa
Etapa 2. Observe a escala, a composição e o espaço
A escala refere-se ao tamanho da obra de arte ou seus temas e a composição é como as formas são organizadas. Você pode mencionar onde está o ponto focal ou observar o que está no fundo e no primeiro plano. Isso está relacionado ao modo como a obra de arte lida com o espaço, uma vez que a perspectiva pode fazer um objeto 2D parecer tridimensional.
Se você estiver analisando uma escultura, preste atenção ao tamanho do objeto. Ele se eleva sobre você ou é tão pequeno que você precisa se aproximar para ver os detalhes?
Etapa 3. Liste as formas que você vê na peça
Pense nas formas como coisas que estão na obra de arte. Você pode ver formas naturais como árvores, rios ou pedras, ou você notará formas construídas como edifícios, paredes ou pontes. Se a obra de arte apresentar formas figurativas, você verá as pessoas como o sujeito ou em segundo plano.
Os formulários são provavelmente uma das primeiras coisas que você nota sobre uma obra de arte, pois geralmente chamam sua atenção. Por exemplo, nas pinturas do jardim de Monet, a forma construída de uma ponte e as formas naturais dos nenúfares são as formas principais
Etapa 4. Mencione as cores da peça
Passe algum tempo realmente observando como o artista escolheu as cores e os matizes. A peça emite vibrações quentes ou frias? As cores funcionam harmoniosamente ou se chocam? Você também pode notar se as cores são vibrantes ou pálidas e opacas.
Se houver contrastes de cores na peça, explique onde você os nota. Por exemplo, você pode dizer: "O rosto da pessoa tem um tom rico e castanho que contrasta com o azul claro de seu vestido."
Etapa 5. Liste a luz e o tom da peça
Escreva sobre a fonte de luz da obra de arte, que pode ser mostrada na peça ou fora dela. Uma fonte de luz forte significa que você também notará sombras. Descreva se as sombras ajudam a criar formas 3-D ou se contribuem para a atmosfera da pintura. A luz também afeta o tom, que é a quantidade de luz e escuridão nas cores da obra de arte.
Por exemplo, a luz que incide sobre um rosto pode iluminá-lo e torná-lo vibrante
Etapa 6. Procure texturas e padrões no trabalho
Alguns artistas usam textura para fazer suas peças parecerem mais realistas, enquanto outros acreditam que suas pinceladas perceptíveis fazem parte da peça. Preste atenção às texturas - os assuntos são suaves, com cascalho, moles ou espinhosos? Em seguida, procure os padrões ou formas que o artista usa. Este pode ser um detalhe repetitivo que você vê nas roupas do sujeito, ou você pode se perguntar por que um artista organizou as formas geométricas de uma determinada maneira.
Método 2 de 3: Interpretação e Análise
Etapa 1. Discuta o efeito que a arte tem sobre você
Antes de começar a explicar a peça, pare um momento para considerar como ela o faz sentir. Se você estiver tendo uma aula de arte, provavelmente compartilhará suas idéias com o grupo. Tente imaginar o que o artista esperava alcançar ao fazer a peça e decida se você acha que eles foram eficazes. Em seguida, pergunte-se o que há na peça que o faz se sentir assim.
Por exemplo, você pode dizer que sente uma sensação de calma ao olhar para uma paisagem com iluminação suave, curvas suaves e cores claras, enquanto uma pintura abstrata com linhas brilhantes e nítidas pode fazer você se sentir energizado
Etapa 2. Escreva uma tese que seja o tema ou problema principal que deseja explorar
Muito do seu trabalho se concentrará nas observações que você faz, mas todas elas devem estar vinculadas à afirmação principal. Se você estiver escrevendo a partir de um prompt, seu instrutor pode lhe dizer para comparar 2 peças de arte, então você usaria sua tese para argumentar que as peças são semelhantes ou diferentes de alguma forma.
Por exemplo, sua tese pode ser: "Van Gogh usa padrões repetidos em A noite estrelada para criar um movimento que atrai o espectador" ou "O nu de Duchamp descendo uma escada exagera a forma humana de uma forma que desafia os conceitos anteriores de orgânico e natural formulários."
Etapa 3. Extraia detalhes artísticos de sua observação para apoiar sua tese
Esteja você escrevendo um artigo de análise visual ou compartilhando suas idéias em um grupo de discussão, vincule detalhes artísticos ao seu argumento. Lembre-se de que isso pode incluir tom, textura, cor e composição. Portanto, se sua tese diz que a peça sinaliza uma mudança de estilo para o artista, você pode comparar composições anteriores, como seu sombreamento mudou ou como o tom da pintura é completamente diferente.
- Se o seu instrutor cobriu termos de vocabulário específicos como prefiguração, perspectiva ou hachura, tente usá-los em sua análise.
- Por exemplo, em The Starry Night, você pode notar como o estilo pós-impressionista das nuvens cria um movimento giratório que dá energia à peça.
Etapa 4. Evite enfocar os aspectos políticos, sociais ou econômicos da obra de arte
Pode ser tentador falar sobre simbolismo ou iconografia se a arte que você está analisando é rica em significado, mas isso não pertence à análise visual. Deixe de fora informações sobre as condições sociais, políticas ou econômicas que cercam a pintura, já que você está apenas se concentrando no que pode ver na obra de arte.
Não se concentre em como a pintura foi produzida - você não quer incluir informações do patrocinador ou da comissão
Método 3 de 3: Documento de Análise Formal
Etapa 1. Pesquise a peça e o artista se for escrever uma análise formal
Agora que você tem uma compreensão visual da peça, passe algum tempo aprendendo sobre o artista e o contexto histórico. Leia biografias do artista e visões gerais históricas do período em que viveram. Você pode descobrir por que o artista escolheu o tema, como a obra foi recebida ou encontrar críticas sobre a obra.
Por exemplo, se você está pesquisando Van Gogh, pesquise os impressionistas e pós-impressionistas para saber como seu trabalho foi recebido. Em seu artigo, você poderia discutir que Van Gogh estava reagindo contra a iluminação natural dos impressionistas para se concentrar em cores e designs abstratos
Etapa 2. Apresente o artista e a peça do primeiro parágrafo do seu artigo
Para redigir a introdução, indique o artista, o título da obra e a data da sua realização. Esta é uma boa oportunidade para dizer ao leitor que meio o artista utilizou e a que período artístico pertence. Conclua o parágrafo com a declaração de tese que você fez em sua análise.
Por exemplo, sua introdução pode afirmar que Van Gogh pintou The Starry Night em óleos sobre tela. Ele o pintou em 1889 e pertence à escola pós-impressionista. Em seguida, você poderia apresentar uma tese como "As pinceladas ousadas de Van Gogh e as cores incomuns romperam com as tradições anteriores da pintura que valorizavam tons e linhas naturais"
Etapa 3. Escreva 1 parágrafo em cada elemento artístico que apóia sua tese
Para criar o corpo do seu artigo, examine sua análise visual e escolha pelo menos 5 elementos que deseja cobrir. Em seguida, escreva pelo menos 1 parágrafo em cada elemento artístico e explique como isso remete à sua tese.
Por exemplo, em um artigo sobre A noite estrelada, você pode escrever um parágrafo sobre cores, um parágrafo sobre composição, um sobre textura, um sobre forma e um sobre luz. Lembre-se de amarrar cada um deles de volta à sua tese, o que pode mostrar como eles eram originais em comparação com pinturas anteriores, por exemplo
Etapa 4. Enrole seu papel com um parágrafo de resumo
Para escrever sua conclusão, reafirme brevemente como suas idéias principais apoiaram sua afirmação principal. Como isso é um lembrete, não introduza novas idéias no final ou seu trabalho não parecerá completo.
