Nos últimos vinte anos, os videogames evoluíram de representações de tela relativamente simples para mundos tridimensionais complexos, onde os personagens parecem pular da tela. Junto com imagens mais complexas, o trabalho do artista de videogame evoluiu para vários papéis diferentes, cada um com suas próprias tarefas distintas: artista conceitual, animador 2-D, animador 3-D e artista de textura 2-D. Você precisará entender todas essas diferentes funções antes de escolher sua área de especialização e se tornar um artista de videogames. Leia as etapas a seguir para descobrir como se tornar um artista de videogames.
Passos
Etapa 1. Aprenda tudo o que puder sobre animação de personagens e videogames
Isso inclui voltar aos primeiros desenhos animados da Disney e estudar como a animação e os personagens evoluíram ao longo dos anos para o mangá, anime e outros personagens realistas apresentados em videogames.
Etapa 2. Desenhe incessantemente
A melhor maneira de aprender a desenhar é fazendo isso.
- Você pode ter aulas em uma escola de arte local para desenvolver suas habilidades, mas também pode aprender a si mesmo por meio da observação, leitura e prática.
- É uma boa ideia estudar anatomia e configurações externas para que você entenda o básico antes de tentar animá-los, já que toda animação começa com um esboço, que é digitalizado para o computador e desenvolvido no Photoshop antes de passar pelo processo de animação.
Etapa 3. Obtenha um diploma de bacharel ou associado, ou um certificado, em uma área relacionada a videogames
Por exemplo, muitas universidades nos Estados Unidos, como o Instituto de Tecnologia de Massachusetts (MIT), agora estão oferecendo cursos de videogame como parte de estudos comparativos de mídia ou engenharia de software.
Etapa 4. Aprenda habilidades de computação gráfica
- Adobe Photoshop e Illustrator são programas 2-D essenciais para desenvolver personagens, enquanto 3ds Max e Maya são alguns dos programas de modelagem 3-D mais populares.
- Você pode aprender sozinho por meio de tutoriais de sites como o Computer Arts, ou pode fazer cursos para aprender a usar o software. Existem também programas de certificação de animação que duram entre 6 meses e 2 anos.
Etapa 5. Determine qual parte do design de videogame você mais gosta
- Um artista conceitual apresenta ideias originais para cenários e personagens.
- Um animador 2-D pega os esboços do artista conceitual e cria animações bidimensionais a partir deles.
- Um animador 3-D leva o trabalho um passo adiante e adiciona a modelagem e a construção para criar animações 3-D.
- Um artista de textura 2-D cria todas as diferentes texturas usadas em um videogame, desde os cabelos na cabeça de um personagem até as escamas de um personagem reptiliano.
Etapa 6. Escolha sua especialidade e crie um portfólio de seus melhores trabalhos
Seu portfólio deve consistir em uma série de designs ou criações diferentes e, se possível, demonstrar seu uso em videogames. Você pode salvar seus arquivos em um CD-ROM, em um site ou em ambos, desde que forneça aos empregadores em potencial amostras de seu trabalho, mediante solicitação.
Etapa 7. Candidate-se a um estágio em um estúdio de animação
Isso permitirá que você aprenda todo o processo de criação de animações para videogames, desde o conceito até o design da interface.
- A maioria das empresas que desenvolvem videogames está localizada em Austin, Boston, Los Angeles, São Francisco, Seattle, Carolina do Norte e Washington D. C.
- Você pode procurar empregos e estágios em portais de empregos como a Monsterboard, mas também pode procurar nos sites das próprias empresas de videogame. Além disso, você pode usar sua rede social para saber mais sobre as vagas atuais.
Etapa 8. Candidate-se a um emprego como artista de videogame, seja na empresa onde estagiou ou em outra empresa
Certifique-se de que seu currículo e portfólio reflitam seus pontos fortes e mostre seu talento, destacando todos os videogames nos quais você trabalhou - mesmo se eles não forem profissionais - e incluindo referências, se houver.
