A animação é um campo de carreira relativamente novo e excitante, com muitas oportunidades. Os animadores criam imagens, manualmente ou usando computadores, para empresas como estúdios de cinema, empresas de jogos e agências de publicidade. Eles fazem comerciais, filmes, videogames e programas de televisão. A animação é uma forma de arte moderna que oferece muitas oportunidades de trabalho. Se você sempre amou animação, você pode fazer uma carreira com isso!
Passos
Parte 1 de 3: Aprendendo o que os animadores fazem
Etapa 1. Estude as descrições de trabalho para animadores
Você precisa ter uma compreensão clara do trabalho e de suas muitas especialidades, para ter certeza de que possui as habilidades correspondentes. Todos os animadores dão vida a personagens ou imagens na tela, criando uma sensação de movimento, mas trabalham em campos diferentes.
- Alguns animadores criam imagens que são usadas por estúdios de cinema e agências de publicidade. Outros criam storyboards que são usados por diretores de cinema e televisão para planejar suas filmagens. Esses storyboards ilustram o que será visto na tela, como a posição dos atores. Existem muitas funções diferentes que as pessoas podem desempenhar no processo de animação.
- Os animadores criam efeitos especiais que aparecem em filmes, programas de televisão e videogames. Os animadores também atuam como modeladores, na animação por computador, como pintores, designers de jogos e diretores técnicos.
- Considere freelancer. Às vezes, os animadores são freelancers em diferentes áreas do campo.
Etapa 2. Aprenda os traços de personalidade necessários aos animadores
Os empregadores procuram habilidades "difíceis", como a capacidade de usar programas de computador. Eles também consideram as habilidades "suaves", que são os traços de personalidade que muitos animadores precisam ter.
- Pode levar várias semanas para criar uma animação de 10 segundos. Se você não tiver paciência para tal empreendimento, este pode não ser o melhor campo para você. Não espere aprender as habilidades da animação em algumas semanas. O campo requer muito treinamento técnico.
- A animação é divertida, e muitos animadores cresceram curtindo videogames ou filmes animados. Imagine ser convidado a criar uma luta entre dois Transformers! Se você gosta de animação como consumidor de mídia, essa pode ser uma boa área de carreira para você.
- Os animadores são observadores perspicazes e bons da vida e da natureza humana. Isso ocorre porque eles serão solicitados a recriar as expressões faciais e a maneira como as pessoas se movem. Eles precisam ter a habilidade de criar histórias, não apenas personagens.
- Os animadores precisam trabalhar bem com outras pessoas. É raro o papel de um animador não envolver o trabalho em equipe. Existem muitas, muitas etapas em todo o processo de animação.
Etapa 3. Domine as etapas necessárias para criar animação
O processo de animação pode ser dividido em diferentes seções. Envolve muito mais do que simplesmente colocar uma caneta no papel (ou dedo no mouse de um computador). Ao dominar esses estágios, você pode escolher melhor qual função deseja desempenhar.
- Pré-produção. Nesta etapa, o animador conceitua o produto final. Um animador pode criar um storyboard que inclui esboços de cada quadro e ajuda a desenvolver e visualizar o enredo. Os desenhos em um storyboard geralmente contêm texto que descreve os movimentos dos personagens.
- Às vezes, os animadores gravam vídeos de referência na pré-produção. Por exemplo, se eles vão criar um personagem jogando uma bola de beisebol, eles podem querer filmar e estudar um vídeo de uma pessoa jogando uma bola de beisebol.
- As folhas de modelos mostram as expressões faciais dos personagens. Esses desenhos específicos permitem que os animadores mantenham as personalidades dos personagens consistentes. Em seguida, o departamento de visual cria animatics, que são simples maquetes da animação visual. Um animador também decidirá algumas poses-chave, que são as posições centrais do personagem.
- Produção. Os artistas de layout criam versões 3-D dos desenhos do storyboard. Basicamente, eles os trazem à vida. Algumas formas de animação usam modeladores que dão vida aos desenhos. As texturas fornecem os pequenos detalhes que fazem a animação parecer real, como rachaduras nas calçadas. Rigging significa que os ossos e o movimento dos personagens são definidos posteriormente na tela. Algumas formas de animação usam a captura de movimento, o que significa que o movimento de um ator ou atriz é capturado e depois combinado com os desenhos da animação.
- Pós-produção. Existem três componentes básicos da pós-produção: A composição reúne todos os elementos anteriores da produção em um enredo contínuo. A edição de som adiciona efeitos sonoros e sincronização labial aos desenhos animados. A edição de vídeo é um processo para criar fluxo e enredo adequados reorganizando as imagens, se necessário.
Etapa 4. Estude as diferenças entre os tipos de animação
A maioria das animações é 2-D ou 3-D. Para entender a diferença, lembre-se de que desenhos animados tradicionais como Aladdin eram 2-D e filmes como Toy Story eram feitos em 3-D e mostram dimensões mais complexas.
- Para ser um animador 2-D, você desenharia tudo que vê quadro a quadro. Você desenha as principais poses. Então você desenha cada movimento intermediário. A habilidade artística manual é importante para todos os animadores, mas é mais importante com a animação 2-D. A animação geralmente usa cerca de 24 quadros por segundo. Movimentos mais lentos podem usar 12 quadros por segundo. Na animação de parada, onde os personagens ainda estão, você não usa muitos quadros.
- Os animadores 3-D movem os personagens como fantoches no computador. Os animadores 3D criam um modelo do personagem. O animador pode pegar os controles usando um computador para criar movimentos diferenciados pelo personagem. A animação 3-D requer um conhecimento de gráficos, curvas e geometria básica. Os animadores 3D raramente usam a animação de parada. Eles têm que sempre manter o personagem em movimento ou parecerá um erro.
Parte 2 de 3: Obtendo o Treinamento de Habilidades Adequado
Etapa 1. Considere obter educação formal
Embora sempre haja exceções, será mais fácil encontrar um emprego como animador se você obtiver o diploma de bacharel ou associado de uma universidade ou escola técnica que tenha um bom histórico na área.
- Você deseja procurar uma instituição de ensino que ofereça cursos de animação 2-D e 3-D. Embora alguns alunos de animação optem por especializar-se em arte, encontrar um programa com um diploma específico em animação é ainda melhor.
- Para ajudá-lo a selecionar uma escola, procure listas e avaliações de escolas de animação. Por exemplo, o Animation Career Review lista as melhores escolas para design de jogos particulares. Também contém listas das melhores escolas de animação por região.
- Você pode escolher um programa de dois anos ou online. A Revisão da Carreira em Animação é um lugar onde você pode verificar os programas escolares de animação. O site tem uma lista detalhada de escolas que oferecem cursos relacionados a animação. Você deve procurar escolas que oferecem especializações nos tipos específicos de animação em que está interessado. Por exemplo, se você deseja ser um animador de videogames, deve escolher uma escola que ofereça especializações em coisas como "design de jogos" e "3D modelagem para jogos."
Etapa 2. Identifique as tendências de mudança no campo
Conforme a tecnologia muda e os consumidores exigem imagens mais sofisticadas, certas áreas do campo oferecem mais oportunidades de emprego do que outras. Estude o campo para entender onde estão suas áreas de crescimento e como suas habilidades se encaixam melhor.
- Ler publicações comerciais especializadas nos campos de animação é uma ótima maneira de abraçar as tendências e ter um melhor entendimento da indústria.
- Os cartunistas (animadores 2-D) não são tão procurados hoje em dia quanto os animadores técnicos que usam computadores para criar imagens. Considere como a animação de filmes mudou desde os dias de Mickey Mouse até a complexidade digital de Toy Story.
Etapa 3. Considere se especializar
Você provavelmente deve se especializar em um aspecto da área em que você é o melhor e mais ama. Não tente fazer tudo de uma vez. Encontre o seu nicho de animação, seja desenhando à mão ou usando computadores para criar efeitos especiais complexos. Se você adora desenhar e é bom nisso, talvez 2-D seja o caminho a percorrer. Se você gosta de matemática e adora usar computadores, o 3D é a melhor aposta.
- Universidades e outros programas de treinamento oferecem especialidades em áreas como design de jogos, animação por computador, design gráfico, artes visuais, gráficos em movimento e animação de entretenimento.
- As pessoas às vezes descobrem qual especialidade se adapta melhor a elas quando já estão na escola. Não coloque muita pressão sobre si mesmo para se especializar imediatamente. Porém, ao final da escolaridade, é bom demonstrar um foco.
- A especialização o ajudará a escolher o programa de graduação e os cursos certos. Você precisará de cursos diferentes para ser um animador de filmes de Hollywood do que você precisaria para ser um animador de jogos. Algumas universidades têm programas de graduação elaborados ao longo de várias especialidades.
- Dominar os fundamentos não deve ser esquecido, no entanto. Se você puder mostrar aos empregadores que também tem uma base sólida de fundamentos, terá mais mercado.
Etapa 4. Obtenha conhecimentos de informática
Isso é extremamente importante. Você deve demonstrar criatividade artística; no entanto, você será muito mais comercializável como animador hoje em dia se também aprender programas de computador comumente usados por animadores. É essencial.
- Os programas comuns usados por animadores incluem software de design de sites (como Dreamweaver), software usado para gráficos e imagens fotográficas (como Creative Suite), software de animação 2-D e 3-D (como Studio Max, Maya, Flash e After Effects) e software de edição de vídeo (como Premiere ou Final Cut Pro).
- Esses programas de computador podem ser muito caros. No entanto, muitos programas universitários oferecem descontos para os alunos.
Etapa 5. Aprenda arte tradicional
Os animadores não são apenas robôs tecnológicos. Eles precisam ter uma compreensão dos conceitos artísticos e saber desenhar. Isso também é válido para pessoas que vão para a animação 3-D.
- O treinamento de arte tradicional ajuda o animador a criar poses e cenas de palco.
- Bons animadores entenderão como desenhar à mão, como espaçar os desenhos adequadamente para criar o movimento que desejam e como criar movimento em seus personagens. Em campo, isso é chamado de "desenhista".
- Existem trabalhos para animadores que desenham apenas à mão, mas é um campo mais difícil atualmente. Ainda assim, fazer alguns cursos de arte tornará a maioria das pessoas um animador melhor. Algumas empresas voltadas para a animação, como a Pixar, afirmam que colocam tanta ênfase na habilidade artística quanto no domínio do computador para todos os animadores.
Etapa 6. Obtenha habilidades completas
Existem outros cursos e experiências que você pode precisar para ser um bom animador que podem ser encontrados fora dos programas de graduação específicos que se concentram no treinamento de animação.
- Alguns grandes estúdios procuram animadores com experiência em atuação. Eles acreditam que isso os ajuda a capturar melhor a vida e o movimento de seus personagens. Lembre-se, eles querem contratá-lo para criar personalidade e enredo - para recriar a vida, essencialmente.
- Os cursos de ciências e, principalmente, geometria, são valorizados pelos animadores. Os animadores devem ser criativos e visuais, mas também precisam ter uma compreensão da geometria.
Etapa 7. Ganhe experiência profissional
Construa seu currículo com experiência real de trabalho. Isso é verdade enquanto você ainda está na faculdade. Comece então (ou mesmo no ensino médio, se puder). Os animadores precisam demonstrar experiência profissional, não apenas um diploma universitário, para conseguir o primeiro emprego.
- Muitas empresas de animação oferecem estágios e aprendizagens para estudantes de animação que buscam construir seus currículos para conseguir o primeiro emprego. Às vezes, não são pagos.
- Considere o voluntariado. Essa pode ser uma boa maneira de construir seu currículo. Você pode ter que trabalhar de graça por um tempo, mas o trabalho o ajudará a conseguir um emprego. Muitas organizações sem fins lucrativos adorariam ter um animador para ajudá-las nos projetos.
- Você pode colocar trabalhos voluntários em seu currículo e em seu portfólio. As empresas não vão se importar muito se você não foi pago para fazer isso. O fundamental é mostrar às pessoas o que você fez e pode fazer de uma forma muito concreta.
- Os empregos de animação de nível básico geralmente requerem pelo menos um ano de experiência profissional, e você provavelmente precisará de cerca de 5 anos de experiência para obter uma posição mais avançada.
Parte 3 de 3: Criando um portfólio
Etapa 1. Crie um carretel de demonstração
É comum em campo que os empregadores queiram ver seu trabalho em um rolo de demonstração. Um carretel de demonstração é um vídeo no qual pequenos exemplos de diferentes cenas de animação que você criou são reproduzidos na tela. Algumas empresas preferem bobinas de demonstração que destacam um pequeno segmento de sua melhor peça em vez de vários exemplos de seu trabalho.
- Você pode querer alterar seu carretel de demonstração para várias posições para destacar o estilo e o treinamento necessários para aquele trabalho específico. Diferentes empresas preferem aparências diferentes.
- Os rolos de demonstração para iniciantes devem durar cerca de 2 minutos, mas não mais do que 4 minutos para animadores com mais experiência. Selecione seu melhor trabalho para a bobina, não todas as coisas que você fez. Comece e termine com o melhor trabalho.
- Alguns empregadores desejam ver um DVD do carretel de demonstração, mas outros aceitarão um link para o carretel de demonstração em seu site. Algumas empresas, como a Pixar, dizem aos candidatos que enviarão informações sobre o que desejam ver em um portfólio e uma demonstração quando se inscreverem.
- Use som original em peças que têm diálogo, mas evite adicionar música perturbadora ao rolo. Você pode usar música, mas certifique-se de que complemente a animação em vez de dominá-la. Alguns empregadores irão abaixar a música ao assistir sua animação de qualquer maneira.
- Numere cada tiro. O número geralmente aparecerá no canto superior direito da tela quando cada novo segmento de animação aparecer no carretel de demonstração.
- Inclua um cartão de título. Essa moldura deve conter seu nome e informações de contato, bem como o emprego para o qual você está se candidatando. O cartão de título deve aparecer no início e no final do carretel de demonstração.
- As principais empresas de animação estão procurando ideias criativas em um carretel de demonstração, além de habilidades técnicas. Não faça apenas o que todo mundo está fazendo. Esteja disposto a arriscar. Um animador disse que queria usar uma tomada de mergulho, mas em vez disso escolheu uma tomada de mergulho em que o personagem escorregou e caiu, para diferenciar seu rolo de outros rolos com tomadas de mergulho.
- Faça upload do filme no You Tube, Vimeo e no seu site.
Etapa 2. Forneça uma análise do carretel de demonstração
A maioria das empresas vai querer um resumo do que você fez na tela, escrito em formato de texto, ao qual possam facilmente consultar ao julgar seu trabalho.
- Os números no carretel de demonstração devem corresponder aos números na divisão do carretel de demonstração.
- Diga à pessoa que está assistindo exatamente o que você fez. Por exemplo, se você tem uma bola na tela, explique se você sombreou a bola.
Etapa 3. Escreva uma carta de apresentação e retomar.
Estes são dois documentos tradicionais de procura de emprego que muitas empresas de animação gostariam que você enviasse com seu demo reel.
- A carta de apresentação deve apresentar você e seu carretel de demonstração. Você quer se vender na carta de apresentação.
- O currículo deve listar sua educação e treinamento e locais de trabalho que sejam relevantes para o cargo, bem como quaisquer prêmios que você recebeu e habilidades específicas que possui.
Etapa 4. Desenvolva um site de portfólio online para mostrar seu trabalho
Você precisará colocar seu melhor trabalho em um portfólio para se candidatar a um trabalho de animação. As pessoas vão querer ver exemplos do que você fez, não apenas ouvir o que você fez. Um portfólio não é opcional. É esperado.
- Inclui uma seção de biografia. Você precisa dar aos empregadores uma ideia de que você é um profissional.
- Forneça amostras mais longas de seu trabalho.
- Certifique-se de que haja uma seção de contato.
- Criação de uma seção para seu carretel de demonstração e currículo.
- Estude exemplos de sites de portfólio real de animadores profissionais. Você pode encontrar muitos deles online, e eles lhe darão uma melhor compreensão das normas em campo e do que a concorrência está fazendo.
Vídeo - Ao usar este serviço, algumas informações podem ser compartilhadas com o YouTube
Pontas
- A prática leva à perfeição! Tente praticar o máximo que puder.
- Ter um tablet de desenho pode ajudar. Se você não pode pagar por um, tudo bem também.
- Seja persistente. Algumas empresas, como a Pixar, recomendam que os candidatos rejeitados continuem tentando a cada 6 meses para novas posições.
- Existem aplicativos em seu telefone Android que você pode usar para animação 2D. Você também pode baixá-lo em seu PC / Laptop.
Avisos
- Trolls estão à espreita online. Não dê ouvidos a eles. Você não pode agradar a todos.
- Sua primeira animação provavelmente não será a melhor, então não desanime. Não crie e envie um carretel de demonstração até que você tenha um bom conjunto de trabalhos sólidos.
- Não use músicas que você não possui. Você pode ter problemas se o fizer.
