Usando um software comum (como o Paint e o Movie Maker), você pode criar suas próprias animações para exibição no YouTube e em outros sites da Internet
Além disso, este artigo apresentará a você um software gratuito (ou de baixo custo) que tornará a animação muito mais fácil do que você jamais imaginou ser possível, tudo sem aprender Flash ou outros programas complexos.
Passos
Etapa 1. Decida o que você vai animar Antes de começar a desenhar, você precisará criar um bom (melhor, um ótimo
) história. O wikiHow tem várias entradas desse tipo para guiá-lo; "Como escrever um conto" é um bom ponto de partida. Lembre-se de que histórias eficazes têm … uma introdução, complicações e uma solução.
Etapa 2. Faça um storyboard do seu roteiro (reduzindo-o a uma série de desenhos semelhantes a desenhos animados)
Veja artigos em outras partes do wikiHow para dicas sobre storyboard.
Etapa 3. Comece a animar
. Abra o MS Paint (ou qualquer software de processamento de imagem, como JASC Paint Shop Pro). O PSP é bastante simples, embora haja uma curva de aprendizado. Mais importante ainda, no PSP você pode adicionar os bits que se moverão em sua animação, como camadas. Em seguida, você move a camada para obter o efeito de movimento (em vez de redesenhar o quadro inteiro, ou "cel").
Etapa 4. Desenhe seu primeiro quadro (ou importe uma fotografia)
Certifique-se de fazer com que tenha a aparência desejada, ou você odiará o resultado final e terá perdido seu tempo.
Etapa 5. Salve-o no software de imagem que você está usando (ou, melhor, cole-o em um pacote de software de animação)
Etapa 6. Faça os ajustes que deseja fazer para a próxima célula
Normalmente (mas nem sempre) você não os tornará drásticos. Isso é animação, então você precisa dar um passo de cada vez. Cada célula geralmente será ligeiramente diferente da última. Se você aprendeu sobre 'camadas' e está usando o PSP, isso será feito com um toque do mouse.
Etapa 7. Importe as fotos salvas (ou, melhor, o arquivo de animação) para o Windows Movie Maker (MM)
Faça isso quando terminar suas cenas. Arraste-os para baixo no storyboard. Provavelmente, você repetirá essa etapa muitas vezes, até obter sua criação perfeita.
Etapa 8. Adicione títulos e efeitos especiais
Depois de ter todos os visuais exatamente como você gosta, é hora de adicionar efeitos especiais, créditos, um título, qualquer coisa que você precisar.
Etapa 9. Adicionar som; é essencial para um filme eficaz
Embora o MM tenha um editor de som, ele é problemático, muito difícil de modificar e está sujeito a travar sem aviso (geralmente exigindo uma reinicialização completa). Você pode editar seu som em qualquer software de edição de som separado (como Cooledit, mas qualquer pacote semelhante deve servir) e, em seguida, solte o arquivo inteiro no MM. Você pode baixar gratuitamente quase qualquer tipo de som de que precisa, fora da rede.
Etapa 10. Não se esqueça do som ambiente
Este é o som de fundo incidental, geralmente, algum tipo de sopro surdo; se você não tiver nenhum, o efeito de passar de "falar" a "silêncio total" é chocante. Você pode colocar uma trilha sonora de fundo, mas, se isso falhar, você nunca (bem, dificilmente) terá uma completa falta de som. Esta é outra vez que um software de processamento de som como o Cooledit prova seu uso: você coloca sua trilha sonora ambiente (ou, sua música) em um canal e sua fala e efeitos sonoros no segundo.
Etapa 11. Pesquise exemplos de animação usando o software mencionado neste artigo
Consulte www.youtube.com (e pesquise "nzfilmprof" lá). "Kiwi Kids" tem amostras de jovens estudantes usando o Paint; e outros exemplos feitos com PSP.
Pontas
- Semelhante ao anterior, para mostrar um moinho de vento girando, apenas duas ou três posições são necessárias; uma vez que o moinho de vento gira o valor de uma lâmina, você pode pedalar o moinho repetindo infinitamente essas 3 células. Qualquer coisa semelhante (como alvos móveis em uma galeria de tiro) pode ser realizado com apenas alguns cels repetidos.
- A animação freqüentemente depende de "gags à vista". Observando "a regra de três" é inestimável. Mostre uma ação. Mostre novamente (com uma ligeira variação). Na terceira vez que você começar a mostrá-lo, o visualizador pensará "Eu sei o que vai acontecer!" Aqui, na terceira iteração, você MUDANÇA dramaticamente a ação, surpreendendo (e, esperançosamente, divertindo) o espectador. Veja a sequência das abelhas em "Kiwi Kids Stuff and Nonsense" no YouTube para obter um exemplo ("Stuff" também tem vários exemplos de crianças de 14 anos animando com o Paint).
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Com MM, espere até que "todos" os seus visuais estejam exatamente do jeito que você deseja, para todo o seu filme.
Em seguida, adicione quaisquer títulos, legendas, som, etc. Caso contrário, se você adicionar um clipe no meio, 'tudo' (som, legendas, etc.) após esse ponto, precisará ser alterado.
- Isto é mais crível para animar um desenho, uma estátua ou alguma criatura imaginária, do que um rosto. O motivo? Todos nós sabemos como um rosto se move, e é incongruente se ele não se move de acordo com nossas expectativas. Para figuras imaginárias, você pode se desviar mais da norma.
- A sincronização perfeita entre os lábios e a fala não é necessária. Quando um personagem fala, geralmente é aceitável simplesmente mover os lábios e a boca, mas não precisa estar exatamente em sincronia. Se você adicionar alguns outros movimentos de vez em quando (piscar os olhos, mover os olhos de um lado para o outro, levantar e abaixar as sobrancelhas (como LBJ é mostrado fazendo) e inclinar a cabeça ligeiramente para a esquerda e para a direita, o efeito final geralmente será bastante convincente.
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Considere a continuidade.
Por exemplo, se um foguete é lançado para a esquerda em uma sequência, ele deve ser mostrado como vindo da esquerda se / quando atingir algo (como acontece corretamente em Coisas e Nonsense). Porém, a introdução desse mesmo clipe sofre quando vai direto da cacofonia de uma música rock, para uma cena na calada da noite, com pessoas dormindo na (e embaixo!) Da cama.
- Os olhos e o cérebro do espectador preencherão muitas ações, como neste exemplo, em que um apresentador de notícias joga os braços para o alto em alarme. Apenas duas posições (braços para baixo e braços para cima) são necessárias para mostrar essa ação (o cérebro do espectador compensa as células "ausentes".
- Não use muitos efeitos de transição diferentes; você não quer "tirar o espectador da história" (isto é, distraí-lo). MM pode oferecer 25 tipos de transições, mas, 95% das vezes, fade in / fade out é sua melhor escolha.
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Para mudar os olhos, faça isso.
Faça dois buracos para os olhos no rosto. Desenhe (ou fotografe) olhos adequados. Agora, usando camadas, coloque os dois olhos em uma única camada atrás da camada da cabeça. Tudo o que será visível através dos buracos para os olhos que você cortou, serão os olhos. Com um movimento do mouse, você pode mover os olhos, simultaneamente, para frente e para trás. Esta técnica (apropriadamente adaptada) também funciona bem para animar a boca enquanto seu personagem fala.
- O tamanho do quadro é uma troca, entre qualidade de imagem e demandas de seu software. Definir o tamanho da imagem acima de 1024x768 é bom para dar bordas suaves às suas molduras. No entanto, se você planeja fazer upload de seu clipe para o youtube, isso reduzirá o tamanho de suas imagens para 320 x 280 de qualquer maneira. Além disso, quanto maior for a imagem, mais lento o MM funcionará (e isso encurtará a animação que ele pode manipular). Particularmente se você usar GIF-A, escolha um tamanho de quadro e, em seguida, continue com ele. Se você usar tamanhos diferentes, o GIF-A não funcionará bem.
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Varie suas fotos:
close-ups, médio alcance, distante, ângulo baixo, ângulo alto, etc. Além disso, se dois (ou mais) personagens estiverem conversando, pule de uma foto em grupo para indivíduos e, de volta, para variar.
- A primeira coisa que você geralmente vê em uma cena é a tomada de estabelecimento, na qual você deixa o espectador saber onde ele está. Este não é um requisito absoluto, mas é a norma. A estratégia inversa é começar com um close-up e, em seguida, puxar a câmera para trás, para mostrar como aquilo com que você começa, faz parte de algo maior; isso é conhecido como a revelação.
- Depois de animar um clipe curto, você pode usar o JASC Animator para selecionar uma parte da cena (normalmente, um close-up de um rosto), e criar um segundo clipe. Isso lhe dá duas animações para o esforço de uma e permite que você varie sua seleção de cenas também.
- Geralmente, ao animar, apenas algumas posições (às vezes apenas dois ou três) são necessários para fazer a ação parecer realista.
- Alguma experiência em habilidades de desenho é útil, antes de criar uma animação (se de fato você for desenhar seus quadros). Se seus desenhos (ou imagens) não parecem bons, sua animação provavelmente também não … Não importa o quão suave seja. No entanto, se você animar usando fotografias como seu bloco de construção básico, mesmo aqueles com habilidades de desenho leve podem obter resultados aceitáveis.
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Componha seus planos de fundo com cuidado.
Considere combinar elementos de várias fotografias e / ou outras ilustrações para obter 'o efeito certo'. Em seguida, coloque seus personagens (sim, usando camadas!) Em cima do seu plano de fundo; com um toque do mouse, você pode movê-los sem esforço. Neste exemplo, um fogão, panela, frigideira e panquecas antigos (fortemente modificados) são colados em cima de um piso de ladrilhos e um plano de fundo de janelas. O recurso de iluminação do PSP dá o efeito de uma explosão. O fogão (em sua própria camada) é ajustado para dançar no chão.
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O software desejável que você descobrirá que é de grande ajuda:
- Abrosoft FantaMorph é $ 100, mas, irá transformar, pan e scan. Ele irá gerar literalmente centenas de frames intermediários, dados um frames de 'início' e 'final'. Não é perfeito, no entanto, o help desk 'irá' responder e 'irá' fazer modificações, se o produto for deficiente.
- Cooledit (ou qualquer outro pacote de software de processamento de som).
- Boilsoft (cerca de US $ 30) permite que você cole animações menores juntas. Isso evita as limitações do MovieMaker, mas também permite uma edição mais fácil (é mais fácil editar um clipe de 2 minutos do que de 10 minutos).
- Você pode criar transições sem esforço, usando software de metamorfose, que, há 20 anos, levaria meses para uma equipe de técnicos qualificados. Uma das opções é Abrosoft FantaMorph, mas muitas outras estão disponíveis. Considere este exemplo: Primeiro, Big Jim está olhando para a equipe do Star Café em sua varanda (uma foto de ponto de vista), então, seus olhos lentamente se aproximam do Café. Finalmente, o que Jim viu agora é o que o espectador está vendo.
Avisos
- Não use desenhos, fotos ou outras obras de arte de terceiros sem permissão, e receberá crédito quando você receber permissão. Por um lado, você não será elegível para participação nos lucros no Youtube, caso seu vídeo seja excepcionalmente popular.
- Músicas com direitos autorais são uma área cinzenta: O YouTube tem um algoritmo que descobre muitas músicas protegidas por direitos autorais, no entanto, a menos que alguém importante (como Disney ou Warners) reclame, seu clipe não será banido.
- Quando o MovieMaker falha, geralmente fornece mensagens de erro enganosas (para dizer o mínimo). O MM reclamará da falta de "memória virtual" ou que "não é possível armazenar o arquivo no local especificado". Essas são mensagens sem sentido. Basicamente, você excedeu os recursos do MM em seu PC. Você deve reduzir o tamanho do arquivo; divida sua animação pela metade ou reduza o tamanho dos quadros.
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Ser conciso!
O YouTube limita a duração do upload a não mais do que 15 minutos, por exemplo. Francamente, é uma animação excepcional que pode manter o interesse do espectador por mais de cinco minutos.
- O Movie Maker tem seus limites. Você pode descobrir que um clipe de mais de dois minutos é o máximo que pode suportar. Para fazer uma animação de 4 minutos, geralmente requer que você cole dois arquivos de 2 minutos (usando um software como o Boilsoft para colá-los, mas existem outros).
