Todos os anos, as redes de TV e serviços de streaming lançam vários novos programas que começaram como roteiros. Se você deseja escrever para a TV, crie seu próprio roteiro para mostrar seus talentos. Depois de debater ideias e fazer um esboço, escreva o primeiro rascunho do seu roteiro para que seja formatado corretamente. Com um pouco de trabalho árduo e criatividade, você pode ter um roteiro de TV escrito em alguns meses!
Passos
Parte 1 de 5: Escolha de seu formato
Etapa 1. Escolha entre um show de 30 minutos ou 1 hora
Os roteiros de televisão se enquadram em 2 categorias: comédias de 30 minutos ou dramas de 1 hora. Quando você quiser escrever um roteiro, considere que tipo de programa você gosta de assistir e deseja escrever. Se você quiser fazer algo mais sério, planeje um programa de uma hora, mas se você quiser tentar escrever algo engraçado como uma sitcom, escolha um programa de 30 minutos.
Os roteiros de comédias de 30 minutos são mais curtos do que os de dramas de uma hora, mas as piadas podem ser mais difíceis de escrever
Passo 2. Escreva um episódio de um show existente se você não quiser criar personagens
Roteiros de especificações são episódios que você escreve de um programa de TV que já está no ar. Escolha um programa com o qual você esteja familiarizado e faça brainstorming de histórias usando seus personagens. Escolha um enredo que não aconteceu nos episódios anteriores e descubra como os personagens vão lidar com a situação.
- Procure na Internet exemplos de roteiros para o programa de TV que deseja escrever.
- Assista a vários episódios do programa para o qual deseja escrever um roteiro de especulação, para se familiarizar com a forma como os personagens interagem.
Gorjeta:
Se você está procurando um emprego como redator de TV, evite escrever roteiros de especificações para programas que foram finalizados ou cancelados. Por exemplo, você não deve escrever roteiros para programas como Friends ou The Office, mas pode escrever um episódio de Rick e Morty ou Riverdale.
Etapa 3. Faça um episódio piloto original se quiser criar algo novo
Se você deseja criar seus personagens, cenário e história do zero, você pode criar um piloto original, que é o primeiro episódio de uma série. Faça um brainstorm dos personagens que sua história segue, o cenário e o gênero que deseja para o seu roteiro. Use “E se?” perguntas para formar as ideias para o seu roteiro e escrever livremente quaisquer ideias que vierem à sua cabeça.
- Por exemplo, “E se uma equipe de documentários acompanhasse os eventos malucos do dia-a-dia em um escritório?” é a premissa do The Office, enquanto “E se um professor de química usar seu conhecimento para criar e vender drogas ilegais?” é a premissa de Breaking Bad.
- O roteiro piloto apresenta aos leitores e espectadores seus personagens e a história que o resto da temporada contará.
- Você não precisa escrever todos os episódios do seu programa de TV.
Etapa 4. Crie uma linha de registro de 1-2 frases para resumir o episódio que você está escrevendo
Depois de ter uma ideia para sua história, tente resumir o enredo em uma ou duas frases. Use uma linguagem descritiva para ajudar sua linha de registro a parecer única e despertar o interesse de alguém que a leia. Inclua o conflito principal do episódio em seu logline para que os leitores saibam o que esperar de seu roteiro.
- Por exemplo, um logline para o primeiro episódio de Breaking Bad é: “Um professor de química descobre que tem câncer, então ele decide fazer e vender drogas ilegais para arrecadar dinheiro para sua cirurgia”.
- Se você estiver criando um piloto original, talvez queira escrever uma linha de registro para toda a série, para que alguém tenha uma ideia do que esperar se houver cada vez mais episódios feitos.
Parte 2 de 5: Esboço da história
Etapa 1. Escreva as cenas que deseja incluir nos cartões de anotações
Coloque idéias de cenas individuais em cartões de anotação separados para que você embaralhe e reorganize-as se quiser. Certifique-se de que a escrita está clara e legível para que você possa ler mais tarde. Inclua todas as ideias que você tiver, mesmo que ache que elas são ruins, pois você pode não saber o que funcionará no roteiro final.
- Se não quiser usar cartões de anotações, você também pode digitar os eventos em um documento do Word ou software de escrita de tela, como WriterDuet ou Fade In.
- Alguns softwares de escrita de tela possuem funções de cartão de nota integradas para que você possa reorganizar e editar as coisas facilmente.
Etapa 2. Organize as cenas na ordem em que deseja que apareçam em seu script
Organize seus cartões de anotações em uma mesa e coloque-os na ordem em que deseja que aconteçam. Certifique-se de que um evento que leva ao próximo faça sentido ou seu script pode ser confuso. Se alguns dos seus cartões de anotações não funcionarem em seu esboço, deixe-os de lado ou edite-os para que se ajustem ao resto do seu enredo.
Brinque com a continuidade e a ordem dos eventos se quiser fazer programas de TV alucinantes ou com reviravoltas, como Westworld
Etapa 3. Prenda os leitores com um teaser ou abertura fria
A abertura fria, também conhecida como teaser, é uma cena de 2-3 páginas que inicia o episódio. Em um roteiro piloto, o teaser começa apresentando os personagens e sugerindo o conflito no resto do episódio. Defina seu teaser em um local para que seja simples e fácil de seguir. O resto do teaser depende do tipo de programa que você está escrevendo.
- As comédias costumam ter uma abertura engraçada que termina em uma piada, muito parecido com as cenas de Parques e recreação antes dos créditos de abertura.
- Os dramas tendem a ter uma provocação que termina em um momento de angústia que leva diretamente ao conflito do episódio. Por exemplo, teasers em programas como Criminal Minds geralmente apresentam o assassino ou os crimes que precisam ser resolvidos.
Etapa 4. Divida sua história em vários atos e pontos altos e baixos
Os intervalos de atuação geralmente ocorrem quando um programa vai para o comercial e terminam em um momento de angústia ou em uma piada. O número de atos em seu programa varia, mas os roteiros de TV tendem a ter de 2 a 5 atos diferentes ao longo do roteiro. No final do Ato 1, seus personagens devem enfrentar o conflito principal do episódio. Nos próximos atos, faça com que seus personagens enfrentem o conflito de frente. O ato final do seu roteiro é a resolução e mostra como seus personagens resolvem o problema e seguem em frente.
- Uma comédia de 30 minutos geralmente tem apenas 2 atos, mas pode ter mais.
- Não há duração definida para a duração de um ato.
Gorjeta:
Assista aos seus programas de TV favoritos para ver quando eles passam para o comercial para que você possa determinar onde são os intervalos de atuação.
Etapa 5. Termine com um momento de angústia para o próximo episódio da série
Depois que seus personagens resolverem o problema do roteiro, adicione um gancho, ou tag, ao final do roteiro para que os espectadores assistam ao próximo episódio. Tenha uma ideia do que aconteceria no próximo episódio e dê uma dica no final do seu roteiro. Coloque o suspense no final de seu ato final para terminar sua história.
- Por exemplo, se seus personagens cometeram um crime no episódio, o suspense pode ser um policial encontrando uma evidência.
- Em uma comédia, a etiqueta pode ser algumas piadas finais e não se relacionar com o conflito principal ou ter um suspense.
Parte 3 de 5: formatando seu script
Etapa 1. Faça uma página de título para o seu script
Coloque o título do seu show no centro da página em letras maiúsculas. Coloque uma quebra de linha após o título do programa para escrever o título do episódio. Adicione outra quebra de linha antes de colocar “escrito por” seguido do seu nome na próxima linha. Coloque suas informações de contato, como endereço de e-mail ou número de telefone, na margem esquerda inferior.
Se você baseou o roteiro em um livro ou filme, inclua a frase “Baseado em” seguida do título e dos criadores originais. Coloque uma linha abaixo do seu nome para que os leitores possam vê-lo facilmente. Você não precisa fazer isso se estiver apenas escrevendo um script de especificação
Etapa 2. Digite a fonte Courier de 12 pontos para todo o script
A fonte padrão para qualquer roteiro é qualquer variação do Courier, pois é fácil de ler. Certifique-se de que o tamanho da fonte seja 12, pois é o padrão da indústria. Se você estiver usando um software de escrita de tela, o programa formatará tudo corretamente para você.
Use formatação, como negrito, sublinhado ou itálico, com moderação, pois isso pode distrair alguém que está lendo seu script
Etapa 3. Coloque suas pausas de atuação na parte superior e inferior da página
Sempre que você iniciar um novo ato, escreva “ACT” seguido pelo número no topo da página no centro. Sublinhe a frase para que o leitor possa vê-la facilmente. Assim que chegar ao final de um ato, escreva “FIM DO ATO” seguido do número do ato após a cena.
- Não comece um novo ato no meio da página. Sempre adicione uma quebra de página entre o final de um ato e o início de outro.
- O software de escrita de tela já formata o espaçamento e as margens para você.
Etapa 4. Escreva cabeçalhos de cena sempre que mudar de local
Alinhe os títulos das cenas para que fiquem na margem esquerda 1 1⁄2 polegadas (3,8 cm) da borda da página. Use INT. ou EXT. para rotular a cena como interna ou externa. Em seguida, nomeie o local específico em que a cena está ocorrendo junto com a hora do dia para que o leitor tenha uma ideia do cenário.
- Por exemplo, você pode ter um título de cena que diz: INT. QUARTO DE JOHN - DIA.
- Não deixe seus títulos de cena ultrapassarem 1 linha ou então parecerá opressor e confuso.
- Se você deseja especificar locais dentro de um local, você pode escrever algo como: INT. CASA DE JOHN - QUARTO - DIA.
Etapa 5. Use blocos de ação para descrever as configurações e as ações dos personagens
Os blocos de ação ajudam a explicar o que está acontecendo na cena e o que seus personagens estão fazendo fisicamente. Alinhe o bloco de ação com a margem esquerda da página. Escreva no tempo presente e use uma linguagem visual e descritiva em sua ação para que fique claro o que seus personagens estão fazendo. Mantenha os blocos de ação em torno de 3 a 4 linhas para que não pareça opressor na página.
- Quando você apresentar um personagem pela primeira vez em seus blocos de ação, escreva o nome dele em letras maiúsculas.
- Você pode ter vários blocos de ação em uma linha, mas não use muitos ou então isso preencherá muito a sua página.
Gorjeta:
Não inclua em seus blocos de ação coisas que não podem ser vistas na tela. Por exemplo, em vez de escrever, “Jane pensa em apertar o botão”, você pode escrever, “a mão de Jane hesita sobre o botão. Ela range os dentes enquanto uma gota de suor escorre por seu rosto."
Etapa 6. Centralize os nomes dos personagens e o diálogo quando eles falarem
Escreva o nome do personagem em maiúsculas, de modo que fique 9,4 cm (3,7 polegadas) da borda esquerda da página para que fique claro quem está falando em seu script. Na próxima linha, comece seu diálogo para que seja 2 1⁄2 polegadas (6,4 cm) do lado esquerdo da página.
Se você quiser listar como um personagem está se sentindo, inclua um parênteses abaixo do nome do personagem para que fique a 3,1 polegadas (7,9 cm) do lado esquerdo da página. Por exemplo, você pode escrever (tenso) ou (animado) para transmitir a emoção
Parte 4 de 5: Escrevendo seu episódio piloto
Etapa 1. Estabeleça um prazo para você, para que tenha uma meta a alcançar
Definir um prazo ajuda a controlar o seu ritmo e fornece um horário específico para terminar. Escolha uma data que falte cerca de 1 a 2 meses, já que geralmente é esse o tempo que os escritores têm para trabalhar em um roteiro. Marque seu prazo em um calendário ou defina um lembrete para se responsabilizar por seus prazos.
Conte a outras pessoas sobre sua meta ou prazo de escrita, para que também possam responsabilizá-lo
Etapa 2. Procure escrever de 1 a 2 páginas por dia
Agende um horário todos os dias em que você possa se sentar e escrever seu roteiro. Enquanto estiver trabalhando em seu primeiro rascunho, não se preocupe muito com a ortografia ou gramática, pois você sempre pode voltar e fazer revisões. Evite editar muito a si mesmo enquanto escreve, pois seu primeiro rascunho não precisa ser perfeito. Se você escrever de 1 a 2 páginas por dia, seu roteiro será concluído em 1 a 2 meses, dependendo do formato em que está trabalhando.
Se você sentir uma centelha criativa, sente-se e comece a escrever para tirar vantagem disso, mesmo que não seja durante o tempo que você reservou
Gorjeta:
Desligue o telefone e a conexão com a Internet durante o tempo de escrita para não se distrair.
Etapa 3. Diga o diálogo em voz alta para verificar se parece natural
Faça seu diálogo crível e coloquial para que pareça natural ao lê-lo. Quando você escreve um diálogo, leia em voz alta para ver se o ponto fica claro. Se parecer pouco claro ou confuso ao lê-lo, destaque-o ou sublinhe-o para que possa revisá-lo mais tarde.
- Por exemplo, se você tinha um personagem que tinha 6 anos de idade, não use diálogos como “Eu gostaria de 2 biscoitos e um copo grande de leite”, pois não soa verossímil. Em vez disso, eles podem dizer algo como: "Mãe, posso comer um pouco de leite e biscoitos?"
- Certifique-se de que todos os seus personagens tenham uma voz única para que os leitores não tenham dificuldade em distinguir entre os diferentes personagens enquanto estão lendo.
Etapa 4. Encerre seu roteiro em torno de 30 ou 60 páginas, dependendo do formato que você está escrevendo
A página de um script geralmente equivale a cerca de 1 minuto de tempo de tela. Se você estiver trabalhando em uma comédia de 30 minutos, tente alcançar entre 30-35 páginas ao final de seu roteiro. Se você está escrevendo um drama de 1 hora, termine o roteiro para que fique entre 60-70 páginas.
Tudo bem se o seu script rodar um pouco mais de tempo, já que alguns blocos de diálogo e ação podem passar mais rápido do que outros quando são realmente filmados
Parte 5 de 5: Revisando seu roteiro
Etapa 1. Faça uma pausa de uma semana em seu roteiro depois de terminá-lo
Evite abrir ou ler seu roteiro por pelo menos uma semana depois de escrevê-lo. Trabalhe em outro projeto criativo ou concentre-se em outras atividades durante este tempo, para que você não esteja pensando no seu roteiro. Ao revisitar seu roteiro depois de uma semana, você será capaz de vê-lo com novos olhos.
Tente iniciar outro script enquanto espera, se desejar
Etapa 2. Leia seu script em voz alta para encontrar erros ou partes confusas
Abra seu roteiro e leia em voz alta. Procure por áreas em seu roteiro que não se encaixem com o resto de sua história ou que pareçam confusas. Escreva suas anotações à mão para que possa se lembrar delas com mais clareza.
Imprima seu roteiro, se puder, para que possa escrevê-lo diretamente, se desejar
Gorjeta:
Não tenha medo de representar as cenas ou fazer vozes para seus personagens, pois isso pode ajudá-lo a ver como seu diálogo funciona.
Etapa 3. Compartilhe seu roteiro com alguém de sua confiança para examiná-lo
Encontre um colega ou amigo que lhe dê feedback sobre o seu roteiro. Diga-lhes para escreverem todas as áreas em que ficaram confusos ou linhas de diálogo que não funcionaram para eles. Deixe-os ler o roteiro uma ou duas vezes e faça perguntas sobre se as cenas fazem sentido.
Procure outros escritores para que você possa trocar scripts e dar feedback uns aos outros
Etapa 4. Reescreva todas as partes confusas até ficar satisfeito com o script
Depois de ter feedback sobre o seu script, sente-se e revise todas as áreas que foram problemáticas. Comece a trabalhar em problemas maiores primeiro, como recortar e reorganizar cenas, e trabalhe em direção a erros menores, como ortografia e gramática. Continue trabalhando no roteiro até sentir que está concluído.
Comece a escrever seu segundo rascunho em um novo documento para começar do zero. Dessa forma, você pode copiar e colar seções do primeiro rascunho e reordená-las se necessário
Pontas
- Não há regras definidas para escrever um roteiro, então se você sentir que precisa quebrar a formatação padrão de sua história, experimente.
- Leia scripts escritos por outros escritores para ver como eles os escrevem e formatam. Você pode encontrar muitos PDFs online se pesquisar o título do script.
- Tente ler livros de roteiro, como Save the Cat de Blake Snyder ou Screenplay de Syd Field para obter ideias e informações sobre a formatação de seu roteiro.
