A palavra falada é uma ótima maneira de expressar sua verdade aos outros por meio de poesia e performance. Para escrever uma peça falada, comece escolhendo um tópico ou experiência que desperte fortes sentimentos por você. Em seguida, componha a peça usando recursos literários como aliteração, repetição e rima para contar sua história. Faça o polimento da peça quando estiver pronta para que você possa apresentá-la para outras pessoas de uma forma poderosa e memorável. Com a abordagem certa para o tópico e uma forte atenção aos detalhes, você pode escrever uma ótima peça falada rapidamente.
Passos
Parte 1 de 4: escolhendo o tópico de sua peça
Etapa 1. Escolha um tópico que desperte um forte sentimento ou opinião
Talvez você opte por um assunto que o deixa com raiva, como guerra, pobreza ou perda, ou excitado, como amor, desejo ou amizade. Pense em um tópico que você sente que pode explorar em profundidade com paixão.
Você também pode pegar um tópico que pareça amplo ou geral e se concentrar em uma opinião ou perspectiva particular que você tem sobre ele. Por exemplo, você pode olhar para um tópico como “amor” e se concentrar em seu amor por sua irmã mais velha. Ou você pode olhar para um tópico como “família” e se concentrar em como você fez sua própria família com amigos íntimos e mentores
Etapa 2. Concentre-se em um momento ou experiência memorável em sua vida
Escolha uma experiência que mudou sua vida ou mudou sua perspectiva do mundo de uma forma profunda. O momento ou experiência pode ser recente ou da infância. Pode ser um pequeno momento que se tornou significativo mais tarde ou uma experiência da qual você ainda está se recuperando.
Por exemplo, você pode escolher escrever sobre o momento em que percebeu que amava seu parceiro ou o momento em que conheceu seu melhor amigo. Você também pode escrever sobre uma experiência de infância em um novo lugar ou uma experiência que você compartilhou com sua mãe ou pai
Etapa 3. Responda a uma pergunta ou ideia perturbadora
Algumas das melhores palavras faladas vêm de uma resposta a uma pergunta ou ideia que o faz pensar. Escolha uma pergunta que o deixe inquieto ou curioso. Em seguida, escreva uma resposta detalhada para criar a palavra falada.
Por exemplo, você pode tentar responder a uma pergunta como "Do que você tem medo?" “O que te incomoda no mundo?” ou "Quem você mais valoriza na sua vida?"
Etapa 4. Assista a vídeos de peças faladas para se inspirar
Procure vídeos de poetas falados que abordam assuntos interessantes de um ponto de vista único. Preste atenção em como o artista diz sua verdade para envolver o público. Você pode assistir a peças faladas como:
- “The Type” de Sarah Kay.
- “Quando um menino diz que te ama”, de Edwin Bodney.
- “Lost Voices” de Darius Simpson e Scout Bostley.
- “A Filha do Traficante de Drogas”, de Sierra Freeman.
Parte 2 de 4: compondo o pedaço de palavra falada
Etapa 1. Crie uma linha de gateway
A linha de gateway é geralmente a primeira linha da peça. Deve resumir o tópico ou tema principal. A linha também pode apresentar a história que você está prestes a contar de forma clara e eloquente. Uma boa maneira de encontrar uma linha de passagem é anotar as primeiras idéias ou pensamentos que surgem em sua cabeça quando você se concentra em um tópico, momento ou experiência.
Por exemplo, você pode criar uma frase de passagem como: “A primeira vez que a vi, estava sozinho, mas não me sentia sozinho”. Isso permitirá ao leitor saber que você vai falar sobre uma pessoa do sexo feminino, uma “ela”, e sobre como ela fez você se sentir menos solitário
Etapa 2. Use a repetição para reforçar uma ideia ou imagem
A maioria das palavras faladas usará a repetição com grande efeito, em que você repete uma frase ou palavra várias vezes na peça. Você pode tentar repetir a linha do gateway várias vezes para lembrar o leitor do tema de sua peça. Ou você pode repetir uma imagem de que goste na peça, para que o ouvinte se lembre dela repetidamente.
Por exemplo, você pode repetir a frase “A primeira vez que a vi” na peça e, em seguida, adicionar finais ou detalhes diferentes à frase
Etapa 3. Inclua rima para adicionar fluxo e ritmo à peça
A rima é outro recurso popular usado na palavra falada para ajudar a peça a fluir melhor e soar mais agradável aos ouvintes. Você pode seguir um esquema de rima em que rima a cada duas frases ou a cada três frases da peça. Você também pode repetir uma frase que rima para dar um bom fluxo à peça.
- Por exemplo, você pode usar uma frase como "Pai mau" ou "Pai triste" para adicionar rima. Ou você pode tentar rimar a cada segunda frase com a linha de passagem, como rimar "A primeira vez que o vi" com "Eu queria mergulhar e nadar".
- Evite usar rima com muita frequência na peça, pois isso pode fazer com que soe muito como uma canção de ninar. Em vez disso, use a rima apenas quando sentir que ela adicionará uma camada extra de significado ou fluxo à peça.
Etapa 4. Concentre-se nos detalhes sensoriais e na descrição
Pense em como os ambientes, objetos e pessoas cheiram, soam, parecem, saboreiam e sentem. Descreva o tema de sua peça usando seus 5 sentidos para que o leitor possa mergulhar em sua história.
Por exemplo, você pode descrever o cheiro do cabelo de alguém como "claro e floral" ou a cor da roupa de alguém como "vermelho como sangue". Você também pode descrever um cenário por meio de sua aparência, como "as paredes vibraram com graves e gritos", ou um objeto por meio de seu gosto, como "sua boca tinha gosto de cerejas frescas no verão"
Etapa 5. Termine com uma imagem forte
Enrole a peça com uma imagem que se conecte ao tema ou experiência em sua peça. Talvez você termine com uma imagem de esperança ou com uma imagem que fale sobre seus sentimentos de dor ou isolamento.
Por exemplo, você pode descrever a perda de seu melhor amigo na escola, deixando o ouvinte com a imagem de sua dor e perda
Etapa 6. Conclua repetindo a linha do gateway
Você também pode terminar repetindo a linha do gateway mais uma vez, ligando de volta para o início da peça. Experimente adicionar uma ligeira torção ou alteração à linha para que o significado dela seja aprofundado ou alterado.
Por exemplo, você pode pegar uma linha de passagem original como “A primeira vez que a vi” e alterá-la para “A última vez que a vi” para terminar o poema com uma distorção
Parte 3 de 4: Polimento da peça
Etapa 1. Leia a peça em voz alta
Depois de terminar um rascunho da peça falada, leia em voz alta várias vezes. Preste atenção em como ele flui e se tem um certo ritmo ou estilo. Use uma caneta ou lápis para sublinhar ou destacar quaisquer linhas que soem estranhas ou pouco claras para que você possa revisá-las mais tarde.
Etapa 2. Mostre a peça a outras pessoas
Faça com que amigos, familiares ou mentores leiam a peça e forneçam feedback. Pergunte se eles acham que a peça representa seu estilo e atitude. Peça a outras pessoas que apontem quaisquer linhas ou frases que considerem prolixo ou pouco claras para que você possa ajustá-las.
Etapa 3. Revise a peça quanto ao fluxo, ritmo e estilo
Verifique se a peça tem fluxo e ritmo claros. Simplifique as linhas ou frases para refletir como você se expressa em uma conversa casual ou entre amigos. Você também deve remover qualquer jargão que pareça muito acadêmico ou complexo, pois você não deseja alienar seu ouvinte. Em vez disso, use uma linguagem com a qual você se sinta confortável e conheça bem, para que possa exibir seu estilo e atitude na peça.
Você pode precisar revisar a peça várias vezes para encontrar o fluxo e o significado corretos. Seja paciente e edite o quanto você precisar até que a peça pareça concluída
Parte 4 de 4: Desempenho de uma palavra falada
Etapa 1. Memorize a peça
Leia a peça em voz alta várias vezes. Em seguida, tente repetir em voz alta sem olhar para as palavras escritas, trabalhando linha por linha ou seção por seção. Pode levar vários dias para você memorizar a peça em sua totalidade, então seja paciente e leve o seu tempo.
Você pode achar útil pedir a um amigo ou membro da família para testá-lo quando você tiver memorizado a peça para garantir que pode repetir cada palavra de cor
Etapa 2. Use sua voz para transmitir emoção e significado ao público
Projete sua voz quando você se apresentar. Certifique-se de enunciar palavras ou frases importantes na peça. Você também pode aumentar ou diminuir sua voz usando um padrão ou ritmo consistente durante a apresentação. Experimente falar em registros diferentes para dar variedade e fluidez à peça.
Uma boa regra prática é dizer a linha do gateway ou uma frase-chave mais alto do que as outras palavras toda vez que você repeti-la. Isso pode ajudá-lo a encontrar um senso de ritmo e fluxo
Etapa 3. Expresse-se com contato visual e gestos faciais
Mantenha contato visual com o público ao cantar o poema, em vez de olhar para baixo ou para um pedaço de papel. Use sua boca e rosto para comunicar quaisquer emoções ou pensamentos expressos no poema. Faça gestos faciais como uma expressão de surpresa ao descrever uma compreensão ou uma expressão de raiva ao falar sobre uma injustiça ou um momento preocupante.
- Você também pode usar as mãos para ajudá-lo a se expressar. Faça gestos com as mãos para o público para mantê-los envolvidos.
- Lembre-se de que o público não prestará atenção na parte inferior do corpo ou nas pernas, portanto, você deve confiar no rosto, nos braços e na parte superior do corpo durante a apresentação.
Etapa 4. Pratique na frente de um espelho até se sentir confiante
Use um espelho para ter uma noção de suas expressões faciais e gestos com as mãos. Mantenha contato visual no espelho e projete sua voz para parecer confiante para o público.
