Desenhar a ação nos quadrinhos é uma parte essencial na criação de uma história envolvente e na demonstração de como a história progride. Ação é mais do que apenas o que está acontecendo na página, é também como a página foi projetada. Você pode adicionar ação real aos seus quadrinhos, projetando sua página para criar um fluxo suave, desenhando personagens expressivos e adicionando as letras e os componentes de fundo corretos. Ao empregar esses métodos, sua arte praticamente saltará das páginas.
Passos
Método 1 de 3: Layout das grades em sua página
Etapa 1. Pense no layout da página
O tamanho e a forma de seus painéis ajudarão a descrever o fluxo de seus quadrinhos. Para a ação, você precisa de um painel grande o suficiente para caber no movimento. Você também deseja criar um fluxo que facilite a movimentação do leitor de um painel para o outro.
- Inclua apenas alguns painéis horizontalmente. Você nunca deve usar mais de quatro em uma fileira.
- Escalone suas calhas de grade. A sarjeta é o espaço em branco entre cada painel. O escalonamento das calhas ajuda a diferenciar cada painel.
Etapa 2. Use uma grade para moderar o ritmo
Os layouts de grade mais comuns incluem páginas de seis ou nove painéis de grade. Um painel de nove grade é eficaz quando você precisa transmitir muitas informações. Uma grade inclinada também pode ser usada para criar uma sensação de movimento e ação dinâmica. Você também pode usar um painel widescreen para criar uma sensação cinematográfica em movimento.
- Uma grade de seis ou nove painéis é boa para mostrar ações contínuas, como alguém caminhando ou para simular a panorâmica de uma câmera.
- Grades inclinadas podem ser usadas juntas para mostrar muitas ações acontecendo ao mesmo tempo em uma página. Em vez de desenhar quadrados ou retângulos, desenhe paralelogramos para criar movimento.
Etapa 3. Crie um ponto de foco
Antes de desenhar os personagens e a ação em seus painéis, determine onde está o ponto focal principal em cada painel. Um ponto focal direciona os olhos do leitor para um ponto específico no painel e ajuda a evitar confusão conforme os olhos se movem de um painel para outro. Como um filme, pense na regra dos terços, cortando cada painel em três partes iguais e colocando seu ponto focal em uma.
- Planeje seus pontos focais de forma que os olhos do leitor sigam cada um ao longo da página em mais ou menos uma formação em zigue-zague.
- Para painéis horizontais, coloque seu ponto focal na parte esquerda, direita ou central.
- Para painéis verticais, coloque seu ponto focal no terço superior, inferior ou intermediário.
- Com um painel quadrado, você pode colocar seu ponto focal em qualquer lugar, então a chave aqui é colocá-lo em algum lugar que guie os olhos do leitor para o próximo painel.
Método 2 de 3: Criando ação em seus personagens
Etapa 1. Crie uma linha de ação
Uma linha de ação não significa diálogo, é a linha imaginária que traça o movimento de seu personagem. A linha de ação deve ser um caminho dramático e intenso que dita como o corpo do seu personagem está se movendo em um painel.
- Para praticar, você pode traçar uma linha de ação com uma seta apontando na direção em que deseja que seu personagem se mova. Desenhe esta linha a lápis e use-a como guia ao desenhar o resto do seu personagem.
- A linha de ação deve ser fluida para que possamos ver as intenções dos movimentos de seu personagem.
- Não tenha medo de exagerar. Se seu personagem estiver apontando, a linha de ação começa nos pés e sobe pelo corpo, estendendo-se pelo braço.
Etapa 2. Comece a desenhar com uma linha central
A linha central deve ser sempre a primeira coisa que você esboça ao desenhar uma figura. Essa linha pode até funcionar como sua linha de ação. Depois de ter uma linha central exagerada que representa o movimento, comece a desenhar seu personagem em torno dela.
Cada pose tem um ritmo, e sua linha central é o que retrata esse ritmo. Digamos que seu personagem está correndo, uma linha central que é mais ou menos vertical não é tão preenchida como uma linha central que se curva. Pense em como o corpo deve se inclinar para a frente para representar mais movimento
Etapa 3. Seja dramático
Ao desenhar seus personagens, faça cada pose dramática, mesmo que seus personagens estejam simplesmente de pé. Ao empurrar a cabeça mais para a frente ou abrir mais as pernas, você pode criar uma sensação melhor de movimento e ação.
- Incorpore expressões para indicar que uma ação ou evento está prestes a acontecer. Mesmo se você estiver desenhando o rosto de um personagem em um painel antes daquele onde a ação acontecerá, desenhe esse personagem para que haja um reconhecimento da ação pendente.
- Por exemplo, se seu personagem está assistindo ao início de uma explosão, arregale os olhos e abra a boca. Use sua linha central, ou linha de ação, para retratar o personagem cambaleando como se estivesse se preparando para a explosão.
Método 3 de 3: Desenhando a ação envolvente
Etapa 1. Empregue técnicas adequadas de letras
As letras costumam ser uma reflexão tardia quando artistas novatos estão desenhando quadrinhos. As letras podem dar à ação o último impacto necessário ou esvaziar toda a situação se feito incorretamente. Balões de fala e efeitos sonoros são obras de arte e devem receber a devida atenção. Pense em onde estão seus pontos focais em cada painel e coloque as bolhas de acordo.
As letras avançam a história e devem seguir o mesmo método em zigue-zague para facilitar um fluxo fácil de seguir para o leitor
Etapa 2. Use o tom para criar ação
Em vez de desenhar uma bolha de palavras com letras e um ponto de exclamação, use letras em blocos coloridos em um balão estourado. Um balão estourado tem bordas irregulares e cria uma sensação de urgência.
- Pense na onomatopeia de seus efeitos sonoros. Se você está escrevendo “BLAM” para mostrar um tiro, considere a aparência dessas letras. São grandes, ousados e coloridos para criar um som alto e vibrante? Ou são letras vazias que soam mais como um estalo rápido.
- Coloque seus efeitos sonoros em algum lugar que atraia a atenção para o próximo painel.
Etapa 3. Desenhe linhas de ação ou velocidade
Use um ponto de foco em seu plano de fundo que mostre profundidade. As linhas de ação ou velocidade são uma forma muito eficaz de criar movimento e ação em uma cena. Em vez de desenhar um plano de fundo detalhado, às vezes as linhas de ação desenhadas em um único ponto no plano de fundo podem criar a sensação adequada de movimento.
- Se um personagem está correndo em sua direção, desenhe linhas como a íris de um olho ao redor do personagem para fazer parecer que ele está se movendo para frente.
- Se um personagem está se movendo para a esquerda ou direita, desenhe linhas de velocidade seguindo seu personagem.
- Outra forma de desenhar a ação é desenhar cuspe ou detritos voando. Se alguém está levando um soco, desenhe rastros de cuspe voando.
Pontas
- Comece a desenhar com um lápis para que possa apagar facilmente.
- Vá devagar. Você pode ficar tentado a se apressar no desenho ou pensar que a ação ficará melhor se você desenhar rapidamente, mas um ritmo mais lento permite mais precisão.
- Não tenha medo de bagunçar e experimentar. Você pode não criar uma obra-prima da noite para o dia, mas mais prática o ajudará a desenvolver sua própria técnica e habilidade.
