Um bom guitarrista significa muitas coisas para muitas pessoas diferentes, mas existe uma linha que une todo grande guitarrista que já existiu: a prática. Dito isso, existem maneiras melhores de praticar do que outras. Tempo dedicado ao violão e uma mente aberta e curiosa é tudo que você realmente precisa para ser um bom guitarrista, então pegue seu machado e comece a tocar com autoridade.
Passos
Método 1 de 3: Melhorando a execução geral da guitarra
Passo 1. Dedique tempo para praticar violão todos os dias
Se você quer ser um bom guitarrista, precisa praticar o máximo que puder. Estudo após estudo mostrou que a prática regular e consistente é muito mais eficaz do que grandes quantidades aqui e ali. Tente praticar pelo menos 6-7 dias por semana. Dito isso, nem toda prática é criada da mesma forma, e as etapas a seguir o ajudarão a aproveitar ao máximo o seu tempo a cada dia que você se sentar.
- A prática deve sempre ser focada. Isso significa que toda a sua energia mental está na guitarra, não praticando com a TV ao fundo.
- Não tente aprender cinco novas técnicas por dia - é muito melhor aperfeiçoar 1-2 de cada vez.
- Quanto mais tempo você passa praticando, melhor você será. Esta é a coisa mais importante que você pode fazer para ser um bom guitarrista.
Passo 2. Dedique algum tempo a cada dia nas habilidades técnicas "chatas" necessárias para bons guitarristas
Destruir um solo incrível não é uma habilidade treinada por conta própria. É o culminar de muitos exercícios técnicos e prática árdua. Pense nos exercícios a seguir como um pintor misturando suas tintas - essas são as habilidades pequenas, mas essenciais, necessárias para criar sua arte no palco. Considere apenas 5 minutos dos seguintes exercícios cada vez que praticar:
- Subindo e descendo todas as escalas.
- Aprender 1-2 novos acordes e dedilhá-los ao metrônomo
- Exercícios de colheita repetidos (pesquise online e encontre seus favoritos)
- Prática de speed-picking (palhetada alternada, apenas toques para baixo e varredura)
Etapa 3. Tente aprender suas músicas favoritas de ouvido
Aprender de ouvido é quando você ensina uma música a si mesmo apenas por ouvi-la. Antes da internet, essa era uma das únicas maneiras de aprender uma música, mas a atividade envolve mais do que apenas memorizar as notas. Aprender de ouvido treina você a entender o violão intuitivamente - em vez de pensar sobre que nota precisa ser tocada, você começa a pensar sobre quais notas vão soar antes mesmo de tocá-la. Seu ouvido e seus dedos ficam sincronizados com muito mais facilidade.
- Ao aprender de ouvido, trabalhe em pequenas seções. Obtenha algumas notas perfeitamente corretas e, em seguida, adicione mais lentamente.
- Tentar acertar os acordes é difícil, mas trabalhe devagar. Descubra todas as notas fundamentais primeiro e, em seguida, tente determinar quais tipos de acordes se encaixam na música.
Etapa 4. Aprenda a ler tablatura ("guia"), a forma escrita mais comum de música para violão
Tablatura, ou guia de guitarra, é uma maneira simples e intuitiva de escrever partes de guitarra. Você verá seis linhas, bem como uma pauta musical, com números em cada linha. As seis linhas correspondem às suas seis cordas, com sua corda E pesada na parte inferior e sua corda E mais fina na parte superior. Os números indicam qual casa da corda deve ser tocada e você lê da esquerda para a direita. Portanto, a guia a seguir diria para você "tocar a 3ª corda, 2ª casa e, em seguida, tocar um acorde A menor:"
- | e | -------- | ------------- |
- | B | -------- | ------ 1 ------ |
- | G | ------ - | ------ 2 ------ |
- | D | --- 2 --- | ------ 2 ------ |
- | A | -------- | ------ 0 ------ |
- | E | -------- | ------------- |
Etapa 5. Complemente sua prática com teoria musical para expandir seu alcance no violão. A teoria musical pode parecer enfadonha e enfadonha, mas na verdade abre milhares de novas ideias, escalas e acordes para você usar. Pense desta forma - você prefere memorizar quais acordes e escalas combinam com cada um, ou prefere criar qualquer música que você possa imaginar? A teoria musical, é claro, é um campo enorme, mas alguns bons lugares para começar incluem:
- O círculo dos 5os.
- Composição de escala maior e menor
- O uso de "modos".
- Progressões de acordes comuns.
Etapa 6. Refine o tom de sua guitarra para realmente brilhar no palco
Embora não sejam tão importantes quanto a prática e as habilidades técnicas, os bons guitarristas sabem que o que tocam é apenas parte da batalha. Como sua guitarra realmente soa, seja acústica ou elétrica, ajudará a moldar seu timbre e estilo pessoal, portanto, reserve um tempo para pesquisar e experimentar a guitarra, o amplificador, os pedais e as cordas que funcionam para você.
- O medidor de cordas é uma maneira fácil de mudar seu tom - cordas mais grossas soam mais profundas, com mais graves, enquanto cordas mais finas soam altas e brilhantes.
- Se você for um violonista, o tamanho do corpo do violão é o principal fator na mudança de tom. Felizmente, a maioria das lojas de música permite que você teste qualquer guitarra que quiser antes de comprar.
- Os guitarristas elétricos têm mais liberdade, pois você pode mexer nos pedais de efeitos e combinações de amplificadores para refinar perfeitamente o seu som.
Etapa 7. Empurre-se para aprender novos estilos e músicas fora de sua zona de conforto
Boa música é boa música, não importa o gênero, e os melhores guitarristas sabem que a inspiração pode vir de qualquer lugar. Diferentes tipos de música usam acordes, escalas e ideias rítmicas que você talvez nunca tenha pensado, mas podem abrir caminhos totalmente novos como guitarrista:
- Largue a palheta e brinque com os dedos. Uma palheta pode parecer necessária, mas deuses da guitarra como Mark Knopfler e Jeff Beck provam o contrário.
- Cubra algumas músicas de um gênero que você não toca normalmente - como isso soa como "convertido" para o seu estilo de música favorito?
- Tente descobrir as partes de outros instrumentos, como solos de trompete ou linhas de baixo, para obter uma nova perspectiva da composição melódica.
- Se você for um músico principal, escreva algumas partes rítmicas (ou vice-versa).
Etapa 8. Faça aulas, toque com um guitarrista mais experiente ou inscreva-se em uma aula online
Faça aulas, compre um livro, assista a um vídeo de instrução ou participe de aulas individuais - qualquer estilo de ensino de sua preferência, busque orientação externa para iniciar seu aprendizado. Parece óbvio, mas você não pode ensinar a si mesmo o que não sabe. Um professor dedicado ou um conjunto de aulas o ajudará a melhorar muito mais rapidamente do que sozinho.
Não importa o caminho que você escolha, certifique-se de que ainda está se divertindo. Um professor não é bom para o seu desenvolvimento se tirar toda a diversão
Método 2 de 3: Melhorando como um guitarrista de ritmo ou solitário
Passo 1. Empurre-se para além dos seus padrões de dedilhados mais comuns
Se você já toca guitarra há algum tempo, provavelmente começará a notar que naturalmente cai nos mesmos padrões de dedilhar cada vez que toca ou escreve uma música. A melhor maneira de evitar isso é tentar duplicar padrões de dedilhados de seus artistas favoritos, esforçando-se para alargar seu cinto de ferramentas rítmicas.
- Você pode misturar algumas notas únicas em seu dedilhar? Por exemplo, uma técnica muito country-western é escolher a nota fundamental e dedilhar o acorde separadamente logo em seguida.
- Lembre-se de dedilhar para cima e para baixo ao tocar.
- Como você pode usar cordas silenciadas (levantando levemente os dedos dos trastes) para obter um som percussivo ao dedilhar? Verifique o Violent Femmes para bons exemplos.
Etapa 2. Pratique diariamente com um metrônomo, percussionista ou ambos
Um guitarrista rítmico, nem é preciso dizer, precisa ser capaz de se manter no ritmo. O problema é que o treinamento principal do guitarrista é na melodia, já que os bateristas geralmente fornecem o ritmo para você acompanhar. No entanto - a capacidade de permanecer perfeita e precisamente no tempo separa os amadores dos profissionais, já que o ritmo perfeito tem uma capacidade indescritível de fazer as pessoas dançarem.
- Gaste pelo menos 5-10 minutos por dia em um metrônomo, se não toda a sessão de prática.
- Sempre comece em um ritmo em que você possa tocar as notas perfeitamente, em vez de apressar-se. Aumente o andamento gradualmente conforme você fica mais rápido.
- Muitos metrônomos podem ser configurados para desligar por alguns batimentos, forçando você a ficar no tempo por conta própria antes que eles voltem. Esta é uma ótima maneira de se testar.
Etapa 3. Aprenda a amortecer as notas baixas para limpar seus acordes
Muitas vezes, especialmente com guitarras elétricas e distorção, tocar muitas notas ao mesmo tempo pode soar confuso ou confuso. Muitos acordes de jazz exigem que as cordas sejam puladas no meio do acorde para soar correto. Grandes guitarristas conseguem isso, mas usando as pontas dos dedos para amortecer as cordas abaixo das cordas que estão usando. Por exemplo, o seguinte acorde de jazz é formado usando a parte inferior de seu dedo médio para silenciar a corda A, permitindo que você toque livremente todas as seis cordas sem que o A soe:
- | e | ---- 7 ---- |
- | B | ---- 7 ---- |
- | G | ---- 7 ---- |
- | D | ---- 6 ---- |
- | A | ---- x ---- |
- | E | ---- 7 ---- |
Etapa 4. Aprenda a si mesmo 1-2 novos acordes por semana
O ideal é que você queira acordes que possa tocar com acordes que você já conhece, o que ajuda a praticar a transição de um para o outro. Aprofunde-se em cada acorde que encontrar, desde acordes poderosos até formas complexas de jazz. Para aprender um acorde de forma eficaz:
- Pratique formar a forma do nada. Tire sua mão da guitarra e coloque-a em forma de acorde. Repita até que pareça automático.
- Pratique como chegar ao acorde a partir de outras formas de acorde.
- Toque ou aprenda uma música com o acorde nela.
- Reveja seus novos acordes todos os dias até memorizá-los.
Etapa 5. Use capos para colocar músicas difíceis de cantar em seu alcance vocal
Um capo simplesmente encurta o braço da guitarra, permitindo que você toque acordes abertos começando em qualquer ponto. Isso significa que você pode alterar o tom de uma música sem realmente alterar a forma ou a ordem de nenhum dos acordes, o que permite tocar a música em qualquer tom que puder cantá-la. O uso eficaz de capo é essencial para um guitarrista ou cantor / compositor.
Etapa 6. Aprenda o valor do groove prestando muita atenção às técnicas de baixo e bateria
Como parte da seção rítmica, você é responsável por manter o groove da música melodicamente e ritmicamente. Se você está em uma banda, precisa estar preso a esses outros músicos para estar sempre no tempo, batendo cada nota em uníssono para dar força à música. Se você estiver tocando sozinho, é duas vezes mais importante manter esse ritmo:
- Aprenda o básico do contrabaixo e / ou bateria para ter mais contato com o andamento e os aspectos de tempo do violão.
- Concentre-se em tocar todas as notas juntas como uma seção rítmica. Essa sincronicidade perfeita é a essência de um bom ritmo.
- Ao jogar sozinho, você tem muito mais liberdade de ritmo. A melhor maneira de "groove" é conhecer a música tão bem que seja automática, permitindo que você sinta a energia da música e do público em vez de pensar no próximo acorde.
Etapa 7. Use a dinâmica, ou controle de volume, para criar partes rítmicas únicas e cativantes
Trabalhe em uma transição suave do silêncio mortal para um dedilhar poderoso, ou escolhendo notas individuais entre acordes mais cheios. Sua capacidade de modular o tom e o volume é uma ótima maneira de criar tensão e relaxar em uma música, criando drama e energia.
- Ao tocar com uma banda, tente se sincronizar com o baterista. Quando ele diminuir um pouco o volume, você também deve.
- Se estiver tocando sozinho, use o controle de volume para manipular a energia da música. Experimente começar devagar, depois evoluir para uma canção triunfante ou culminante. Veja "Oceans" de John Butler para um bom exemplo.
Etapa 8. Experimente afinações alternativas
Novas afinações abrem novos sons, novos acordes e podem tornar certos acordes ou progressões muito mais fáceis de tocar. Uma boa maneira de começar é aprender algumas canções famosas em outras afinações - os catálogos Led Zeppelin ("Hey Hey What Can I Do") e Rolling Stones ("You Can't Always Get What You Want") lugares particularmente bons para começar. Os guitarristas Jimmy Page e Kieth Richards apóiam-se fortemente em afinações alternativas.
- Comece com afinações abertas, que são quando a guitarra toca um acorde sem segurar nenhum traste. Isso permite que você toque notas mais abertas, dando à música toda uma textura totalmente nova.
- Mesmo abaixando sua corda de baixo-E meio tom vai lhe dar um tom um pouco mais rico e profundo no geral, como visto em "Hey Hey What Can I Do", do Led Zeppelin.
Método 3 de 3: Melhorando como Guitarrista Principal
Etapa 1. Certifique-se de que suas linhas principais atendam à música, não ofusque-a
Os melhores guitarristas solo não sabem apenas o que tocar, mas quando tocar. Em particular, as linhas principais tendem a confundir o canto, então a maioria dos guitarristas tende a preencher as lacunas entre as palavras, em vez de tocar em cima delas. Seu objetivo, sempre, é fazer parte da música, não tentar se destacar nela. Outras estratégias a serem consideradas incluem:
- Permitir que suas linhas principais imitem a música, como tocar a melodia que o cantor canta ou sincronizar com a linha de baixo.
- Usar linhas principais para entrar e sair de introduções, refrões, pontes, etc., em vez de reproduzi-los constantemente.
- Fazer cada nota contar em vez de ver quantas notas você pode tocar.
Etapa 2. Preste atenção à expressão de uma nota, não apenas às notas em si
Para uma masterclass em expressão, ouça B. B. King. No papel, muitos de seus solos não parecem tão impressionantes. Mas ao vivo, quando você ouve a incrível emoção e o tom que ele transmite em cada nota, você percebe porque ele é um dos melhores que já existiram. Se você se concentrar em tornar cada nota atraente e agradável, seus solos se tornarão exponencialmente melhores. Lembre-se de que a guitarra é um instrumento físico - seja físico com as cordas:
- Vibrato, ou sacudir uma nota para frente e para trás, é uma ótima maneira de arrastar uma nota artisticamente.
- Inclinar-se para dentro e para fora das notas permite literalmente "manipular" a nota no tom que você deseja.
- Os slides permitem que você se mova graciosamente pelo braço, deslizando as notas umas para as outras
- Hammer-ons e pull-offs ajudam a tocar conjuntos rápidos de notas com ênfase e velocidade extra.
Etapa 3. Construa solos como histórias em vez de apenas lançar fogos de artifício técnicos
Pode soar clichê, mas o solo de "Stairway to Heaven" de Jimmy Page é uma aula de como construir um solo de guitarra envolvente e envolvente. Pense como um contador de histórias - com ação crescente, clímax e resolução. O solo de "Stairway" começa devagar, ganhando força até crescer nas batidas intensas pelas quais a música é conhecida.
- Nunca toque o seu melhor primeiro - guarde-o para o clímax.
- Restrição é a chave. Lembre-se de que o que é mais difícil de tocar nem sempre é o que soa melhor.
- Encontre uma "base" para a qual continuar voltando se você se perder na balança. Isso também dá ao seu solo uma estrutura ou tema reconhecível.
- A tensão é causada por contrastes - uma seção rápida soa muito mais rápido quando tocada após uma lenta.
Etapa 4. Comece a improvisar com suas músicas favoritas e faixas de apoio
Mesmo que as falas e os solos das músicas da sua banda sejam geralmente escritos com antecedência, a improvisação é uma das principais maneiras de explorar o braço da guitarra e expandir sua criatividade musical. Improvisar é, naturalmente, um esforço pessoal, então você pode e deve fazer como quiser. Algumas boas maneiras de começar incluem:
- Procure faixas de apoio no YouTube, como "Blues em Lá menor", para reproduzir escalas básicas.
- Aprenda seus solos favoritos e, em seguida, experimente reorganizar as notas de novas maneiras na mesma música.
- Obtenha um parceiro de guitarra, crie uma rápida progressão de acordes e troque os solos para frente e para trás, alternando o tocador de ritmo.
Etapa 5. Estude a guitarra base para mergulhar em acordes, estrutura e ideias de solo
Um dos maiores erros que um guitarrista solo pode cometer é pensar que é melhor ou acima do tocador de ritmo. Nada mais longe do que a verdade, já que os melhores protagonistas devem conhecer os acordes por dentro e por fora. Pense desta forma - um acorde é simplesmente uma coleção de notas únicas tocadas ao mesmo tempo, o que significa que todas essas notas são ameixas para serem tocadas nas linhas de introdução. Se você conhece a seção de ritmo para frente e para trás, você será capaz de escrever linhas e solos emocionantes e únicos para se encaixar nela.
Geralmente, é uma boa prática ser capaz de tocar a seção rítmica com proficiência antes de criar as linhas principais
Etapa 6. Toque com outros músicos e guitarristas
A música é uma forma de arte compartilhada e que pode ser aprendida muito mais rápido com outras pessoas. Você aprende truques, compartilha e recebe novos acordes ou escalas e aprende a tocar sentado. Tocar com outras pessoas é o mais perto que você pode chegar de estar no palco enquanto ainda pratica. Além disso, cercar-se de músicos melhores é a maneira mais rápida de melhorar. Ao tocar, lembre-se de:
- Toque o ritmo e a liderança. Ninguém gosta de um porco solo.
- Faça perguntas se estiver confuso. Aprenda os acordes no começo, não quando for a chance de seu parceiro solo.
- Toque com os outros instrumentos, não em cima deles. Quando todos estão tocando juntos, todos soam melhor.
Etapa 7. Mergulhe nos modos - formas de escala ligeiramente diferentes com tons e humores específicos
Um modo é simplesmente um conjunto de notas na escala maior ou menor que você destaca em vez de tocar a escala inteira. Em certo sentido, são escalas inteiramente novas para tocar, embora exijam um pouco de estudo para dominá-las. Escolha um abaixo que pareça bom e pesquise online. Cada modo enfatiza certas notas para obter humores e estilos totalmente diferentes:
- Ionian - sua escala principal básica
- Dorian - um som de chave menor blues.
- Frígio - um modo menor que soa espanhol
- Lydian - muito próximo da escala maior, mas com um leve matiz de cool-jazz
- Mixolydian - um som de tecla principal blues
- Eólica - uma tonalidade menor quase idêntica, mas tocável sobre acordes maiores
- Locrian - modo de som muito instável, às vezes usado em death metal e jazz atonal.
