Criar uma história em quadrinhos pode ser um desafio divertido, pois você começa a escrever uma história original e trazê-la à vida com ilustrações. Uma boa história em quadrinhos moverá os leitores emocional e visualmente, combinando um grande enredo com imagens marcantes. Este gênero permite que você mostre os personagens e o cenário de sua história aos leitores em detalhes gráficos. Com um pouco de brainstorming, rascunho e polimento, você pode criar uma história em quadrinhos que vale a pena compartilhar em um piscar de olhos.
Passos
Parte 1 de 3: Brainstorming de Idéias
Etapa 1. Crie um esboço de plotagem
Uma boa história em quadrinhos começa com uma história forte que tem um enredo central. Descreva os eventos gerais do romance usando um diagrama de enredo com cinco partes:
- Exposição: é a configuração da história em quadrinhos, incluindo o cenário, o personagem principal e o conflito. Por exemplo, você pode ter uma exposição como: um jovem alienígena que mora em uma pequena cidade se apaixona por uma garota humana.
- O incidente incitante: Este é o evento que muda o curso da vida do personagem principal. Por exemplo, você pode ter um incidente incitante como: a garota humana termina com seu namorado humano e está procurando um encontro para o baile da escola.
- A ação ascendente: é aqui que você desenvolve os personagens e explora seus relacionamentos. Por exemplo, você pode ter uma ação crescente como: o alienígena começa a passar um tempo com a garota depois da escola para estudar para uma prova importante.
- O clímax: Este é o ponto alto da história, onde o personagem principal tem que fazer uma escolha ou decisão importante. Por exemplo, você pode ter um clímax como: o alienígena decide convidar a garota para o baile durante um de seus encontros de estudo. Ela diz que sim e o alienígena agora tem que descobrir o que fazer em um baile, em um encontro.
- A ação de queda: Este é o ponto onde o personagem principal lida com os resultados de sua decisão e geralmente está repleto de ação e suspense. Por exemplo, você pode ter uma ação de queda como: o alienígena e a garota vão para o baile, mas todos os outros lá são hostis a eles. O alienígena então tem que lidar com uma multidão furiosa de pessoas perseguindo ele e a garota no baile.
- A resolução: este é o ponto em que o leitor aprende onde o personagem principal termina e se ele teve sucesso ou fracassou em seu objetivo ou desejo. Por exemplo, você pode ter uma resolução como: a garota defende o alienígena e eles voam juntos em um OVNI.
Etapa 2. Concentre-se em um personagem principal ou elenco de personagens interessante
Crie um personagem principal que seja memorável e único. Dê ao seu personagem principal traços de personalidade específicos e uma perspectiva única do mundo. Evite personagens clichês ou personagens com os quais o leitor possa estar familiarizado.
- Por exemplo, você pode criar um personagem principal que nasce com um superpoder secreto e luta para escondê-lo dos outros ao seu redor. Ou talvez seu personagem principal seja um alienígena que está tentando conquistar o coração de um humano.
- Você também pode se concentrar em um elenco de personagens para dar mais alcance à história em quadrinhos, como uma família ou um grupo de amigos.
Etapa 3. Explorar uma configuração
Escolha um cenário que dê profundidade ao romance e o torne interessante em um nível visual. Escolha um cenário um pouco surreal para incluir paisagens divertidas para o leitor ver. Você também pode pegar uma configuração que conhece bem e torná-la um pouco estranha ou enviesada.
Por exemplo, você pode definir a história em quadrinhos em um planeta que se assemelha à Terra, mas é habitado por alienígenas em vez de humanos. Ou você pode adicionar elementos surreais à sua cidade natal e torná-la o cenário
Etapa 4. Escolha um estilo de desenho específico
Torne sua história em quadrinhos distinta, escolhendo um estilo de desenho que você goste e possa fazer bem. Talvez você use mangás ou quadrinhos americanos como inspiração. Ou talvez você se desafie a experimentar um novo estilo de desenho. Escolha um estilo de desenho que pareça único, mas também fiel às suas habilidades e visão como artista.
Você também deve selecionar um estilo de desenho que seja fácil de fazer e não consuma muito tempo. Depois de esboçar o romance, você sempre pode voltar e ajustar o estilo de desenho
Etapa 5. Faça o storyboard do romance
Crie pequenos quadrados em papel em branco. Em seguida, pegue uma cena do romance e desenhe-a, painel por painel. Incluir texto na parte inferior dos quadrados. Pense em como você representará o cenário e os personagens da cena. Você pode então tentar fazer o storyboard de várias cenas para ter uma noção melhor de como o romance aparecerá na página.
Você pode fazer todos os painéis do mesmo tamanho ou experimentar painéis de tamanhos diferentes
Etapa 6. Leia exemplos de histórias em quadrinhos
Para ter uma noção melhor do gênero, leia histórias em quadrinhos que foram publicadas com grande aclamação. Você pode ler histórias em quadrinhos que usam estilos de desenho diferentes para que você possa ver o que gosta e responder. Você pode ler:
- Fun Home de Alison Bechdel.
- O melhor que poderíamos fazer por Thi Bui.
- This One Summer por Jillian Tamaki.
- Watchmen por Alan Moore.
- Summer Babe de Adrian Tomine.
Parte 2 de 3: Criando um Rascunho
Etapa 1. Apresente os personagens e o cenário ao leitor
As primeiras páginas de sua história em quadrinhos devem dizer ao leitor sobre quem e sobre o que será o romance. Abra com uma cena que mostra seu personagem principal em ação no cenário. Ou comece com diálogos e imagens que contam ao leitor um pouco sobre o conflito entre o personagem principal e outro personagem.
Por exemplo, você pode começar com uma cena em que o personagem principal se prepara para a escola. Você pode então mostrar os hábitos alienígenas do personagem principal e apresentar a escola como o cenário principal do romance
Etapa 2. Incluir conflito entre personagens
Uma boa história depende de conflito e tensão entre seus personagens. Não tenha medo de colocar seu personagem principal em uma situação complicada ou difícil. Dê ao seu personagem principal um objetivo e, em seguida, coloque obstáculos em seu caminho para que seja difícil para ele atingir seu objetivo. Você também pode ter conflito entre seu personagem principal e outros ao seu redor.
Por exemplo, você pode criar um conflito entre o personagem principal e seu chefe. Você pode então mostrar o personagem principal batendo de frente com seu chefe, ou até mesmo batendo em seu chefe com seus superpoderes
Etapa 3. Manter as características dos personagens consistentes ao longo do romance
À medida que você começa a desenhar a história em quadrinhos, concentre-se em vários recursos-chave dos personagens e tente criá-los da mesma forma todas as vezes. Mantenha características consistentes para seus personagens de painel a painel para que o romance pareça coeso.
- Use lápis para desenhar os painéis iniciais do romance para que você possa ajustá-los, se necessário, para mantê-los consistentes.
- Por exemplo, você pode dar ao seu personagem principal um penteado distinto. Em seguida, você precisará garantir que desenhe o penteado da mesma maneira, ou tão semelhante quanto possível, sempre que o personagem aparecer no romance.
Etapa 4. Faça a configuração detalhada e atraente
Puxe seu leitor para a história, incluindo detalhes interessantes no cenário. Dê ao seu cenário tanta atenção quanto seus personagens. Inclui objetos que são específicos da configuração que você criou. Isso ajudará a construir o mundo da história e a manter o leitor envolvido.
Por exemplo, se seu romance se passa em uma escola para alienígenas, você pode incluir detalhes como vagas de estacionamento para OVNIs, livros sobre “Como fingir ser humano” e relógios ajustados para diferentes fusos horários em todo o universo
Etapa 5. Inclua um diálogo que desenvolva o personagem e promova a história
O diálogo em sua história em quadrinhos deve dizer ao leitor mais sobre o personagem falando. Também deve levar a história adiante em um nível de enredo. Evite diálogos genéricos como “Olá” ou “Como vai você?” Em vez disso, inclua diálogos específicos para seus personagens.
- Por exemplo, você pode dar ao seu personagem principal uma frase de efeito que ele costuma dizer quando está assustado ou surpreso, como “Caramba!” ou "Santo Alien!"
- Algumas histórias em quadrinhos têm pouco ou nenhum diálogo. Como criador, você pode decidir se deseja incluir diálogos para seus personagens ou se prefere deixar os recursos visuais falarem.
Etapa 6. Termine com uma resolução ou realização
Como qualquer boa história, sua história em quadrinhos deve terminar resolvendo ou abordando o conflito. Seu personagem principal pode finalmente conseguir o que quer, mas por um preço. Ou seu personagem principal pode perceber algo sobre outro personagem e sentir uma sensação de resolução dessa forma. Tente fazer o círculo completo da história para o leitor, de forma que ele fique satisfeito com o final.
Você pode incluir imagens que fornecem uma resolução do conflito. Ou você pode incluir uma conversa entre o personagem principal e outro personagem para ajudá-los a perceber seus erros ou resolver seus mal-entendidos
Etapa 7. Use um final de suspense se sua história em quadrinhos fizer parte de uma série
Se você está escrevendo a história em quadrinhos como parte de uma série de romances com os mesmos personagens ou cenário, deixe o leitor em suspense. Você pode terminar com “Continua…” ou uma imagem que permite ao leitor saber que há mais por vir dos personagens e do mundo que você construiu no romance.
Parte 3 de 3: Polir a corrente de ar
Etapa 1. Mostre a história em quadrinhos para outras pessoas
Peça a amigos, familiares e colegas para lerem o seu rascunho. Faça com que eles forneçam feedback sobre se acharam o romance interessante e único. Pergunte se eles acharam os recursos visuais envolventes e divertidos. Esteja aberto a críticas construtivas de outras pessoas, pois isso apenas tornará sua história em quadrinhos mais forte.
Etapa 2. Leia em voz alta a história em quadrinhos
Ouça como o diálogo soa quando lido em voz alta para ter certeza de que soa natural, em vez de artificial ou estranho. Observe se seus personagens têm uma maneira distinta de falar. Verificar se o diálogo ajuda a mover a ação da história para a frente.
Ler o romance em voz alta também pode ajudá-lo a verificar se há erros de ortografia, gramática e pontuação
Etapa 3. Verifique o fluxo e o desenvolvimento do gráfico
Certifique-se de que o romance flua bem de uma cena a outra ou de uma seção a outra. Sublinhe ou marque quaisquer seções que sejam estranhas ou que não fluam bem.
Você também deve verificar se o enredo se desenvolve claramente no romance. Deve seguir o esboço do seu enredo, com um conflito central claro e um clímax
Etapa 4. Revise o romance
Pegue o feedback que você recebeu de outras pessoas, bem como seus próprios pensamentos, e faça uma revisão profunda do romance. Seja implacável e elimine qualquer conteúdo que não faça sentido ou promova a história. Tente tornar o romance melhor e mais envolvente para o seu leitor.
Etapa 5. Adicione tinta e cor ao romance
Você pode fazer isso manualmente com tinta e canetas coloridas. A coloração também pode ser feita à mão com tinta ou marcadores de arte. Certifique-se de apagar todas as marcas de lápis depois de pintar e colorir o romance.
Você também pode usar um programa de computador como o Adobe Photoshop para ajudar a acelerar o processo de pintura e pintura
Exemplos de romance gráfico
Amostra de sinopse de romance gráfico
Amostra de esboço gráfico de romance
Amostra de esboço estético do romance gráfico
