Aprenda essas noções básicas para avaliar técnicas de canto e professores em potencial, e seja apresentado a alguns bons exercícios vocais por um professor de voz credenciado.
Passos
Método 1 de 12: Buscando uma boa técnica vocal
Etapa 1. Aprenda a reconhecer as seguintes características de uma técnica vocal saudável:
- Não fere sua laringe (caixa de voz).
- Ele torna as anotações em cada extremidade de seu alcance mais acessíveis.
- Ajuda você a cantar afinado.
- Ele permite que você cante por mais tempo sem se cansar.
- Baseia-se na respiração baixa e pensando em uma linha constante de ar.
- Ele usa imagens de palavras para ajudá-lo a acessar naturalmente um bom posicionamento sem a tensão que vem de tentar manipular várias partes da anatomia diretamente.
- Isso cansa o cérebro, mas não a voz.
- Ele o treinará para reconhecer seu bom canto além do mero som (já que a acústica é variável e enganosa) por meio de sensações corporais mais pistas visuais no espelho.
- Não vai empurrar a voz do peito (onde a maioria das pessoas fala) a uma extensão ou desconforto (onde a física trabalha contra você, produzindo tensão), mas usa a voz da cabeça para notas mais altas.
- Ele se conecta da voz principal para baixo para criar um alcance vocal amplo e contínuo que combina de cima para baixo, possivelmente usando a sirene para baixo para ensinar este elemento.
- Produz volume (intensidade) a partir do equilíbrio da respiração, vitalidade facial e formato de vogal, nunca por força.
- Ajuda vozes jovens a desenvolver hábitos saudáveis de canto, mas não as leva a soar como adultos em volume ou timbre.
- Ele fornece objetivos claros, atingíveis e graduais, para que você saiba o que é esperado e como chegar lá.
- Ele usa instruções e afirmações positivas, não desânimo.
- Segui-lo dá a você uma boa chance de cantar melhor aos 50 anos do que aos 21.
Etapa 2. Obtenha um bom professor de voz
Existem muitos limites para aprender a técnica vocal a partir de conselhos online:
- Um bom professor de voz ensina cada aluno de maneira um pouco diferente com base em suas necessidades e na maneira como eles respondem às suas diretrizes. Embora você possa aprender algumas noções básicas de "leitura" ou de vídeos online, a abordagem não será adequada às suas necessidades. Se você realmente deve usar apenas material online, então deve ler muitas fontes, usando apenas aquelas que funcionam para você.
- Muitos dos que dão conselhos vocais online não são professores credenciados e podem ser totalmente destreinados em técnicas de canto saudáveis e estratégias de ensino. Os professores vocais profissionais diferem na forma como abordam a voz e no estilo de cantor que esperam produzir. Encontre um professor que seja adequado para seus desejos e estilo de aprendizagem.
- Se possível, procure um no departamento de música de uma boa universidade. Muitos cantores de teatro musical são ensinados a elevar bastante a voz do peito. Se você aprender com um professor de teatro musical, verifique com ele como eles ensinam a respeito da voz de peito. Em qualquer departamento, pergunte ao redor para ver quem está produzindo os melhores alunos e pergunte se você pode fazer um teste para eles. Outra opção é buscar excelentes cantores com formação musical, como professores de escolas, que atendem poucos alunos. Se possível, assista a um recital ou master class para ter uma ideia dos resultados.
- Se você tem menos de 18 anos, matricule-se em música coral em sua escola, especialmente se o professor de música for formado em música vocal. Comece a aprender piano agora, porque os melhores professores de voz só aceitam alunos que tocam bem o suficiente para aprender suas próprias canções sem ajuda. A instrução de piano é mais importante do que a instrução vocal para qualquer pessoa com menos de 18 anos que deseja ser cantora.
Método 2 de 12: Praticando Boa Técnica Vocal
Não existe uma solução infalível para danos vocais. Cantores populares podem contar com cortisona para restaurá-los após uma programação de concertos exigente, mas os nódulos que persistem após o repouso vocal são tratados apenas por cirurgia, o que pode deixar alguém com menos tom de voz do que nunca. No mínimo, os nódulos podem tirar o brilho de sua voz, removendo sua habilidade de cantar todas as notas em uma escala ou ministrar um seminário de fim de semana. Lembre-se de que as tendências do canto vêm e vão, e a população que cai aos pés dos gritadores de death metal hoje pode decidir daqui a cinco anos que vozes jovens e cristalinas são a única coisa.
Etapa 1. Espace seus compromissos de canto ou longos ensaios para ter pelo menos um dia entre eles
Passo 2. Não limpe a garganta (ahem) com aquele rangido das pregas vocais umas contra as outras
Em vez disso, beba bastante água para diluir o muco, que é um lubrificante natural para as pregas vocais. Use um expectorante quando necessário para tossir com eficiência e suavidade após um resfriado. Você não precisa limpar todo o muco das pregas vocais para cantar. Com uma boa técnica de respiração, você pode cantar através do catarro e ninguém a mais de 3 pés (0,9 m) vai ouvir, embora você ouça o barulho dentro de sua cabeça.
Etapa 3. Não sussurre para preservar sua voz
Sussurrar é pior do que gritar.
Etapa 4. Se você estiver com dor vocal, pegue um bloco e papel e coloque-se em repouso vocal
Etapa 5. Pare de fumar (ou não comece)
Etapa 6. Evite usar a parada glótica em sua fala e canto
Passo 7. Se as alergias o atormentarem, considere fazer um teste de alergia ou ajustar sua dieta ou ambiente para aliviá-los
Muitas pessoas respondem ao leite com um aumento na produção de muco. Se você sabe que está cantando à tarde, pode valer a pena usar leite de amêndoa pela manhã, em vez de laticínios de verdade.
Passo 8. Se você é uma líder de torcida, peça ao seu professor de voz para treiná-lo para gritar corretamente
Em geral, evite gritar. Torça na multidão por meio de aplausos ou assobios nos jogos, etc.
Etapa 9. Ao rir, não deixe o som continuar na inspiração
Etapa 10. Não imite a Bruxa Má do Oeste
Se você faz locuções, use o bom senso ao produzir diferentes personagens.
Etapa 11. Se você faz teatro, faça com que o volume de sua voz seja transmitido de maneira saudável
Se você não consegue obter esse volume sem gritar e forçar, sua voz provavelmente não é madura o suficiente para fazer teatro sem a ajuda de microfonação.
Etapa 12. Não fale com a parte grave de sua voz
Use inflexão e nuance de voz para manter uma cadência na voz, especialmente se você deve usá-la com frequência, como no ensino. Se você for tímido, aumentar um pouco o tom de sua voz o ajudará a parecer mais confiante.
Etapa 13. Use descongestionantes e anti-histamínicos com sabedoria
Se um deles te deixar rouco, encontre algo melhor. Para algumas pessoas, tomar 4 comprimidos de alfafa 3x por dia é uma alternativa aceitável a outros medicamentos.
Método 3 de 12: exercícios para centrar a respiração
Etapa 1. Jelly Belly:
Coloque a mão na barriga na altura do umbigo para monitorar os movimentos. Ao respirar, o ideal é deixar o estômago cair, relaxado como uma grande barriga gorda e gelatinosa. Embora a barriga esteja mais baixa do que o diafragma, deixar os órgãos esticados para a respiração abre mais espaço para que ela desça e dá uma sensação de relaxamento e energia. Sopre o ar. Cada vez que você respira, deixe o estômago cair para criar o vácuo que suga o ar para você. Você não tem que inspirar, apenas abra e deixe-o entrar. Verifique os ombros para ver se eles estão naturalmente pendurados para trás e relaxados, não se sacudindo para cima durante a respiração.
Etapa 2. Puffing P's:
Com a mão ainda monitorando o movimento da barriga, experimente alguns sons p explosivos, deixando o p vir da área da barriga. Conforme você "p-", o abdome deve naturalmente se pressionar para dentro com o sopro de ar.
Etapa 3. Cão ofegante:
Tendo em mente a sensação de abatimento de sua fonte de respiração, abra a boca, deixe sua língua para fora e mantenha tudo relaxado na mandíbula e na garganta, sopre o ar de seu abdômen, treinando-se para pensar baixo no corpo e manter a garganta não envolvido no processo de entrada de ar.
Etapa 4. O Catch-Breath:
No final de uma frase, expulse ou expresse bem a consoante final para criar uma energia do tipo trampolim que permite que sua próxima respiração surja naturalmente enquanto você deixa os músculos abdominais relaxarem. Ele permite uma respiração rápida centrada na parte inferior do corpo, preparando-o para a próxima frase.
Método 4 de 12: exercícios para conectar a voz à respiração
Etapa 1. Sirene:
Respirando baixo no corpo, comece em um ponto alto em sua voz, mas não desconfortável, e em "ah", sirene para baixo. Isso é uma sereia, não cantando. Não tente torná-lo bonito. Basta torná-lo bem conectado, a mesma vogal em todo o caminho, todo o som deslizando suavemente, sem interrupções no som. O som acompanha a respiração, então a respiração deve ser estável. Você usará menos volume de ar para este exercício do que os exercícios respiratórios acima, que são exagerados para definir o método respiratório. Se houver pontos em que você queira quebras de sua sirene, comece um pouco acima do ponto e faça a sirene se mover mais lentamente por essa área. Não se apresse em nada neste exercício. Reserve um tempo para preparar a respiração e, quando ficar sem fôlego, reserve um tempo para respirar bem novamente antes de continuar a deslizar para baixo. Imagine uma linha de som vindo de sua boca movendo-se para ou através da parede para manter a sirene vocálica estável. Certifique-se de ter espaço suficiente em sua boca para o "ah" como se fosse uma surpresa agradável, mas NÃO bocejando. Você pode tentar isso em vogais diferentes. Lembre-se de que não é cantar. Deslize por todas as notas, mas não cante como uma escala. Muitos cantores consideram este o exercício mais eficaz para conectar a voz à respiração e obter um som uniforme em toda a sua extensão.
Etapa 2. Slide de 5 notas:
Comece este exercício como o slide, mas deslize de 5 para 1 (ou seja, G de baixo para C), deslizando pelas notas. Agora cante as notas reais, mas não mude nada no mecanismo do seu corpo. Mantenha o rosto igualmente aberto, o ar fluindo, etc. Mova as 5 notas para cima ou para baixo na escala para aquecer sua voz. Reserve um tempo para sentir o centro de sua respiração (barriga) antes de começar cada frase de 5 notas. Não se apresse.
Etapa 3. Guitarra havaiana:
Na música que você está aprendendo, cante as notas de uma frase ou parte de uma frase de sua vogal favorita, ou depois de alguma experiência, sobre as vogais da letra da música, deslizando de uma nota para outra como no exercício da sereia. Respire com mais freqüência do que você faria para cantá-lo direto, cada respiração baixa no corpo. Você está ensinando seu corpo a conectar todas as notas ao corpo e à respiração com uma sensação de fluidez constante. Gradualmente, tente mais rápido. A prática consistente deste método integra a respiração correta em sua memória muscular para a música que você está trabalhando.
Etapa 4. Apenas Vogais:
Depois de deslizar pelos tons, tente cantar as notas reais em uma vogal ou nas vogais da letra, mas não mude a sensação em seu corpo e rosto de quando você estava deslizando.
Etapa 5. Agrupamento de consoantes (no início de cada palavra
As vogais são o varal e as consoantes são os prendedores de roupa. Eles cruzam a linha, mas não a param ou a cortam em duas. Suas consoantes e vogais ditongas devem ocorrer no último momento e ser trampolins para a próxima vogal viajante. Eles são líquidos e favorecem a linha vocal. Pense um pouco mais nelas do fundo do corpo. Você pode repensar as frases da seguinte maneira, popularizada pela primeira vez por Robert Shaw para ter uma ótima linha vocal em seu canto: Texto escrito = Não sei quando senti tão azul … Texto cantado = doh ntnoh wheh nah eevfeh ltsoh bloo. Em outras palavras, você está colocando a consoante final da palavra anterior na próxima palavra da frase. Para algumas pessoas, funciona como um pequeno truque para fazer você cantar uma linha vocal estável.
Método 5 de 12: exercícios para moldar as vogais
Etapa 1. Diga, cante:
Olhando no espelho, diga uma frase que deseja cantar com sua voz mais expressiva. Então cante, mas não mude o formato da boca. Isso é melhor feito em um alcance vocal médio baixo. Isso ajuda você a encontrar uma vogal que soe viva. Se você sabe que tem uma voz fraca e vogais preguiçosas, pode ser útil fingir que é outra pessoa que você conhece e que fala bem. Cantar logo depois de dizer isso ajuda a encontrar sua forma vogal natural e a evitar as armadilhas de ter a boca muito fechada ou aberta de forma não natural para cantar.
Etapa 2. Slide ascendente:
Experimente este exercício apenas se conseguir respirar com sucesso a partir do corpo e deslizar para baixo. Deixe sua boca e garganta soltas. Respire fundo e faça uma sirene solta e muito deslizante em "ah", escorrendo lentamente para cima. Mantenha a respiração em movimento e deixe-a se mover mais rápido à medida que você aumenta o tom. O ímpeto do aumento de ar deve naturalmente fazer seu rosto se abrir para abrir espaço para mais ar. Deixe o rosto fazer isso. Embora a maioria das pessoas não se abra o suficiente para suas notas agudas por intuição, os rostos da maioria das pessoas se abrirão para elas neste exercício. Torna-se um indicador pelo qual você pode descobrir o quão aberta sua vogal deve ser e quanto ar ela deve percorrer para cantar com facilidade na gama alta.
Etapa 3. Espirrar:
Imagine uma sensação de cócegas dentro de seu nariz e olhos semelhante ao que você sente logo antes de espirrar. Cante suas vogais com aquele toque adicional atrás delas. Essa é uma maneira de obter um som claro e vibrante em suas vogais.
Etapa 4. Triângulo pontiagudo:
Isso funciona bem, especialmente para muitas mulheres. Pense em um triângulo com um ponto muito pequeno no topo atrás da ponte do seu nariz. Deixe esse triângulo estar lá enquanto você canta.
Etapa 5. Colunas vocálicas:
Cada vogal possui uma parte superior e uma parte inferior, visualizadas como uma coluna de ar ou um tubo de órgão. Se você canta com a vogal bem formada atrás dos olhos, mas não está assentada no mecanismo de respiração do corpo baixo, está faltando a parte grave e vice-versa. Você deseja sentir toda a extensão de cada vogal, tanto a parte vibrante atrás dos olhos quanto a parte estável dentro do corpo. Nas faixas superiores, você pode sentir mais elevação do ar atrás da vogal, mas ainda deve ser uma coluna, embora a coluna possa parecer ter um ponto no topo. Sinta como se estivesse deixando cada vogal florescer em sua forma completa.
Método 6 de 12: exercícios para cantar com musicalidade
Etapa 1. Ordenhe as palavras:
Sinta a elasticidade e o prazer lânguido de cada palavra que soa. Aprecie-os, como um bom caramelo de água salgada.
Etapa 2. Frase Arco-íris:
Cada frase tem uma forma e muitas são como arco-íris, com uma extensão até o clímax no meio, caindo para uma resolução no final. Trace a forma de um arco-íris no ar enquanto pensa nessas frases, e isso pode ajudá-lo a cantá-las de maneira expressiva. Outras frases parecem mais com um toboágua ou uma linha reta. Aprenda a pensar sobre a forma de sua frase e se conectar por meio dela, expressando essa forma em seu ímpeto e dinâmica.
Etapa 3. Significado das palavras:
Crie sua própria história interna do que está acontecendo nas entrelinhas do texto. Então, deixe seu corpo e rosto expressarem isso naturalmente, pensando na "linha da história" por trás do seu canto. Para fazer isso, você deve frequentemente pesquisar a poesia para um entendimento completo e deve estar bem preparado com seu aprendizado geral de canções para adicionar essa camada extra. Não se apresse em quebrar o clima no final da música, mas deixe-o demorar enquanto você mantém os olhos fixos no mesmo lugar por um momento, como se o quadro tivesse congelado no final do filme. Isso ajudará o clima que você configurou a ser bastante poderoso.
Método 7 de 12: exercícios para respirar adequadamente
Etapa 1. Ping pong no secador de cabelo:
Imagine seu canto como um estado de equilíbrio no qual seus sons vocais flutuam no topo de seu fluxo constante de ar. Se o seu ar for uma linha constante com a quantidade certa de volume de ar, seu canto irá flutuar junto com a melhor física possível para a vibração das pregas vocais. As notas mais altas precisam de um fluxo de ar mais rápido, mas não é um aumento frenético e cheio de tensão, apenas um alongamento para obter mais conexão.
Etapa 2. Medidor de respiração do arco-íris:
Para ter ar suficiente no final de uma frase, pense em traçar a frase no ar como um arco-íris, e isso o ajudará a saber quanto ar você pode gastar no início e ainda chegar ao fim.
Etapa 3. Pratique o final primeiro:
Em frases longas que você determinou que precisam ser cantadas em uma respiração, pratique primeiro o fim sem o começo. Acostumar o corpo a cantar bem o final com fôlego de sobra e sem fechar ou tensionar treina sua memória muscular para encontrar uma boa aproximação a este ponto. Praticar dessa forma com frequência antes de conectar as partes o prepara para o sucesso. Mas também, considere se é a melhor parte da coragem (sabedoria) encontrar um lugar para respirar em algum lugar. Ninguém vai notar onde você respira se você fizer da respiração parte da expressão da peça, fizer parte da música tanto quanto as notas cantadas. Mas todo mundo vai notar se você range ou fica azul na última nota.
Etapa 4. Correia transportadora:
Pense em sua linha de respiração como uma esteira rolante que nunca para durante o canto.
Etapa 5. Linha de ar:
Pense em uma linha de ar estável. Seu canto anda nessa linha constante. Dependendo do estilo ou extensão das notas, você pode ter uma linha fina prateada ou uma linha grossa, como uma fonte decorativa jorrando em muitas colunas. Aprenda a imaginar essa linha constante de ar em sua prática, e isso virá naturalmente durante a apresentação.
Etapa 6. Alongue através das respirações:
Às vezes, lutamos para recuperar o equilíbrio depois de parar para respirar para a próxima frase. Pense em um alongamento do corpo durante a respiração, e isso o deixará pronto para a frase, não desprendido.
Método 8 de 12: exercícios para encontrar a faixa alta
Etapa 1. Kitty Squeaks (crianças e mulheres) e Owl Hoots (homens com voz alterada):
esses sons podem ser usados para ajudá-lo a localizar o lugar atrás dos olhos, dentro de sua cabeça, de onde as notas mais agudas parecem vir. O guincho de gatinho ajuda as mulheres a encontrar seu alcance de voz de apito. Use um pequeno sopro de ar para mal tocar em um apito ah, ih ou ee. É um som curto. Você pode pulsar esse som em notas em staccato separadas até encontrar o lugar onde ele toca bem e parece livre. Cantores imaturos ou inexperientes podem não estar preparados para isso. A maioria dos machos pode encontrar facilmente o falsete que soa como o Mickey Mouse, fazendo um pio de coruja. Freqüentemente, as vogais oo ou oh ajudam os machos a localizar o ponto ideal para suas notas agudas.
Etapa 2. Faça ping e cante:
Use ar apenas o suficiente para tocar ou soprar uma nota em staccato para cada nota em uma frase. Isso (se funcionar para você) pode ajudar a prepará-lo para que a nota ande na coluna de ar e para a forma de vogal certa para cada nota. Depois de calibrar com o sopro em staccato, cante a frase inteira, usando o que aprendeu.
Etapa 3. Atrás dos dentes da frente:
Alguns cantores acham útil imaginar suas notas mais altas como uma linha de som saindo da boca por trás dos dois dentes frontais superiores, ou na crista alveolar.
Etapa 4. Abordagem vogal favorita:
Muitas pessoas têm uma vogal que parece funcionar melhor para elas nas notas altas. Ao aprender uma nova parte alta de uma peça, tente aprendê-la nessa vogal antes de mudar para as palavras reais.
Etapa 5. Fazendo um espaço:
muitas imagens de palavras diferentes podem ajudá-lo a criar o espaço adorável no qual suas notas altas precisam ressoar. Você pode pensar em um rosto de cobra, com olhos esbugalhados e queixo caído, ou um rosto de heroína da Disney, com olhos grandes e inocentes e um brilho neles. Alguns gostam de pensar no ar fluindo do topo de suas cabeças ou em um novelo de lã que está sendo puxado do topo de suas cabeças.
Etapa 6. Obtendo em:
Ao aprender uma nova literatura, conforme você desliza por ela, pode ser útil deslizar para uma nota alta vinda de baixo, para ajudá-lo a conectar a respiração. Se for uma área onde sua voz (falante) do peito deseja ficar desconfortavelmente alta, deslize para baixo até ela.
Etapa 7. Sirenar para cima conforme descrito acima é um ótimo treinamento para notas agudas conectadas
Método 9 de 12: Exercícios para Encontrar a Faixa Baixa
Etapa 1. Caindo para frente:
Notas graves saudáveis vão parecer que estão caindo para fora de sua boca, não sendo trituradas para fora de sua laringe. Eles estão ligados ao ar e fluem como o líquido de uma daquelas fontes que tem água saindo da boca de um peixe. Notas baixas não são agarradas, mas nutridas e permitidas que aconteçam.
Etapa 2. Deslize lento, deslize rápido:
Comece próximo à sua amplitude baixa e deslize bem devagar até ela, mantendo a linha de ar e a vogal aberta. Então, comece mais alto e faça seu slide mais rápido, vendo se você ainda consegue manter a conexão e a abertura.
Etapa 3. Espaço na boca:
Muitas pessoas que se abrem bem para notas altas pensam erroneamente que devem calar a boca para notas baixas. Não é assim. Você ainda deve fornecer espaço na boca e relaxar a mandíbula para notas baixas. O espaço atrás dos olhos pode parecer menor, no entanto, como se estivesse atrás do nariz.
Etapa 4. Focinho do cachorro:
Isso ajuda algumas pessoas a pensarem em cantar com o focinho de um cachorro em seu rosto quando eles se movem para baixo.
Etapa 5. Sinta-o no peito:
Embora você não queira que caia no peito, em vez de cair para a frente do rosto, você pode sentir mais vibração ou calor na área do peito ao usar a amplitude baixa.
Método 10 de 12: Ensinando a si mesmo
Passo 1. Se uma determinada vogal funcionar bem para você, tente uma frase difícil cantando-a nessa vogal para começar a abordá-la
Etapa 2. Se uma determinada parte da música vem facilmente e outra parte é mais difícil, cante a parte fácil primeiro e cante a parte difícil imediatamente depois, enquanto você ainda está na sensação vocal fácil
Etapa 3. Não percorra uma música inteira todas as vezes
Retire pedaços para trabalhar isoladamente, treinando seu corpo para cantar bem cada peça. Então, gradualmente, coloque-os de volta no lugar.
Passo 4. Use um espelho para verificar a respiração corporal, vivacidade facial, bons formatos de vogais, espaço suficiente na boca,
..etc.
Etapa 5. Ao aprender música, toque uma frase curta no piano e cante-a, combinando o tom
Se você tiver um software de gravação, pode ocasionalmente ser útil gravar esse processo para ver o quão perto você está chegando e identificar as áreas de pitch pelas quais você precisa deslizar para centralizar a vogal e respirar para uma precisão de pitch verdadeiramente impressionante.
Método 11 de 12: Cantando em um Conjunto Vocal
Etapa 1. Venha bem preparado para não decepcionar os outros e forçar sua voz
Passo 2. Ouça os outros ao seu redor e se misture, não explodir
Observe o maestro quanto ao andamento, dinâmica, etc.
Etapa 3. Sua própria dinâmica pessoal:
As vozes grandes em um conjunto podem não ser capazes de cantar tão suavemente quanto as vozes pequenas. Quando for pedido um pianíssimo, encontre seu próprio pianíssimo. Se você não consegue se tornar suave o suficiente para o grupo sem tensão vocal, controle essa parte e volte sutilmente quando o volume aumentar. O mesmo ocorre com as vozes pequenas, não empurre com mais força do que o normal quando pedir fortíssimo. Cante "seu" fortíssimo.
Etapa 4. Vibrato:
Alguns estilos de canto em conjunto requerem o uso de um vibrato muito sutil ou mesmo nenhum vibrato. Se você tem vibrato natural e deseja cantar em um grupo de tons retos, procure a ajuda de um professor capacitado para aprender a cantar com um tom mais simples. Você pode, no entanto, procurar um grupo que use um estilo que você produz com mais facilidade.
Método 12 de 12: Treinamento de ouvido
Passo 1. Intervalos por som e visão - Se você não lê notas e não ouve intervalos (a distância entre duas notas dadas) em sua cabeça, você deve procurar ajuda para treinar os ouvidos se quiser ser um cantor competente
Passo 2. Ritmo - ler as notas bem o suficiente para cantar o ritmo com precisão também é importante
Etapa 3. Acordes e compreensão da harmonia - para cantar como um profissional, você precisa sentir qual parte do acorde está cantando
Isso requer uma compreensão da harmonia que é melhor aprendida, como os dois itens acima, adquirindo uma boa formação em piano.
Etapa 4. Independência, dissonância - aprenda a segurar o tom mesmo quando as coisas competem ou distraem, como um vizinho que canta bem perto do seu ouvido
Tente cantar uma música familiar com amigos musicais, cada um meio passo à parte dos outros em termos de tom. Se você praticar essas coisas, estará pronto para peças contemporâneas de coro que têm a dissonância como seu principal elemento expressivo, e provavelmente será um craque em audições em que tenha que ler à primeira vista em um grupo ensemble.
Etapa 5. Contraponto - Alguns estilos corais são um entrelaçamento de melodias empilhadas
Seu diretor deve informá-lo qual voz deve estar na vanguarda e quais devem recuar e deixá-la predominar. Você vai ganhar a estima de seu diretor se marcar em sua parte o que ele disse e ter o cuidado de fazê-lo.
Vídeo - Ao usar este serviço, algumas informações podem ser compartilhadas com o YouTube
Pontas
- Se você for uma mulher na pós-menopausa, pode sentir rouquidão se não fizer uma reposição hormonal. Manter-se bem hidratado e ser consistente nos exercícios vocais pode ajudar. É natural que a voz da mulher envelhecida fique mais baixa, assim como a voz do homem idoso se eleva. Na maioria dos idosos, os dois realmente se encontram no meio em algum ponto, dando-lhes aproximadamente a mesma área em termos de afinação para sua fala e canto.
- Lembre-se de que é impossível ensinar bem a voz por meio de um artigo na internet. Procure bons instrutores vocais, escola, comunidade e programas de música na igreja.
