Uma boa trilha sonora de filme enquadra o enredo sem distraí-lo, e alcançar esse equilíbrio nem sempre é fácil. Comece identificando o filme, que é o termo para fazer anotações e planejar a estrutura de sua trilha sonora enquanto você observa a ação se desenrolar. A partir daí, trabalhe na construção das melodias centrais da partitura e varie seus temas para se adequar a cenas específicas. Anote sua composição como partitura, discuta as revisões do cineasta e, por fim, grave sua composição usando o equipamento da mais alta qualidade possível.
Passos
Parte 1 de 3: localizando o filme
Etapa 1. Assista ao filme direto para ter uma ideia do enredo
Comece assistindo o filme do início ao fim, sem fazer anotações ou planejar a música. Apenas absorva o enredo e permita-se ter uma reação emocional natural a ele.
Deixe o filme marinar em sua memória por um ou dois dias depois de assisti-lo. De vez em quando, pense em como um personagem ou cena o fez sentir para fazer sua criatividade fluir
Etapa 2. Retrate o filme várias vezes após a primeira exibição
Enquanto assiste, faça anotações sobre o tom geral do filme, personagens, cenas-chave e mudanças de cena. Você deve começar a ter uma ideia da estrutura de sua partitura após pelo menos 5 a 10 visualizações. No entanto, o número certo de vezes depende do seu processo criativo e da duração e complexidade do filme.
- Escrever uma trilha sonora envolve enquadrar a história do filme, então preste atenção em como o enredo se desenrola.
- Por exemplo, a história pode se desenvolver de maneira direta e passo a passo. Em alguns filmes, por outro lado, a ação salta e o enredo se desdobra em flashbacks e outros dispositivos não lineares.
Etapa 3. Observe a marca inicial, o efeito desejado e a marca final de cada sugestão
Ao assistir ao filme subseqüentemente, observe dicas como introdução dos personagens, mudanças de cena e momentos dramáticos. Anote a hora de início da sugestão, uma breve descrição, que sentimento a música deve transmitir e quando a sugestão termina.
- Por exemplo, observe que uma cena de perseguição começa às 24:15, sua música precisa ser rápida e emocionante e faz a transição para outra deixa às 26:32.
- Quando o público conhece um personagem principal às 5:24, observe que você deve apresentar seu tema musical.
- Você pode fazer anotações detalhadas manualmente ou assistir ao filme em um programa de computador de estação de trabalho de áudio digital (DAW) e digitar marcadores diretamente no arquivo enquanto assiste.
Etapa 4. Faça um brainstorm de tempos, instrumentos e outras qualidades para suas dicas
Depois de assistir ao filme várias vezes, reveja suas anotações e comece a ter ideias para suas pistas. Determine aproximadamente a duração da sugestão e, em seguida, descubra um andamento adequado para a cena.
Depois de definir o tempo para uma deixa, zumbido, assobio ou tocar músicas em seu instrumento ou programa de áudio para debater melodias
Gorjeta:
Escolha instrumentos que se ajustem ao tom, tema e contexto do filme e de cenas específicas. Por exemplo, uma orquestra completa é adequada para um momento culminante, mas um arranjo simples e discreto é melhor para uma cena mais íntima.
Etapa 5. Converse com o cineasta sobre seus objetivos para o placar
Durante o processo de localização, assista ao filme com o diretor pelo menos uma vez. Discuta seus objetivos para momentos específicos e o placar em geral. Pergunte sobre instrumentação, estilos de música e como eles imaginam a partitura enquadrando a história.
- Obtenha a opinião do cineasta no início do processo e peça feedback enquanto compõe a trilha sonora. Procure atender às expectativas deles, mas confie em sua intuição e lembre-se de que eles estão contratando você por sua experiência.
- Dependendo da escala do projeto, você também pode se reunir com um supervisor musical, editor de som ou outros membros gerentes da equipe.
Parte 2 de 3: contando uma história com sua pontuação
Etapa 1. Toque as melodias no instrumento de sua escolha
Experimente várias músicas até encontrar algumas que despertem seu interesse. Em seguida, explore essas melodias e expanda-as em melodias complementares que você pode usar como base para os elementos musicais centrais da partitura.
Gorjeta:
Em geral, tente manter suas melodias simples, especialmente durante o diálogo. Do tema principal do filme à melodia característica de um personagem, a música mais simples é mais memorável. Além disso, a tarefa da trilha é complementar o filme, não desviar a atenção dele.
Etapa 2. Componha um tema principal que comunique o tom do filme
Reflita sobre a sensação geral do filme enquanto brinca com as melodias de seu instrumento ou software musical. Crie uma melodia simples e memorável que capte o clima do filme. Em seguida, decida quais instrumentos devem apresentar a melodia ao público em vários pontos do filme.
- Considere como alguns filmes de ação e ficção científica começam grandes e ousados com o tema principal interpretado por uma orquestra completa. Por outro lado, as partituras de dramas românticos, filmes de suspense e outros gêneros mais sutis geralmente começam com uma melodia simples tocada por apenas alguns instrumentos.
- Normalmente, o tema apresenta o filme nos créditos de abertura e é recorrente ao longo da história. As escolhas instrumentais corretas dependem do tom de uma cena específica. Por exemplo, um solista de sopro de madeira pode tocar o tema durante a maior parte do filme. Então, na cena mais climática, ela se repete com uma orquestra e um coro completos.
- Se você tiver problemas para encontrar uma melodia, ouça temas de filmes semelhantes ao que você está criando. Tente imaginar que você é o personagem principal e canalize suas emoções enquanto cantarola ou brinca com as melodias de seu instrumento.
Etapa 3. Crie temas para os personagens principais e os principais eventos da trama
Os personagens principais normalmente têm um tema exclusivo que acompanha os momentos em que são centrais para a ação. Use esses temas para transmitir as características de um personagem, prenunciar seu desenvolvimento e dar uma dica de como eles contribuem para a trama.
- Por exemplo, se um personagem acabará por se tornar um vilão, uma melodia profunda, lenta e agourenta em um tom menor pode prenunciar sua eventual morte.
- Um bom tema para o protagonista, por outro lado, é ousado, uptempo e se baseia em acordes maiores.
Etapa 4. Procure oportunidades de reprisar os temas ao longo do filme
Um bom compositor de filmes é econômico. Depois de ter seus temas centrais, varie-os para se adequar a momentos específicos da trama. Altere as teclas, altere as opções de instrumentação e desacelere ou acelere os tempos para que um tema se ajuste ao enredo em pontos específicos do filme.
- Por exemplo, durante uma cena de perseguição ou batalha, você pode aumentar o ritmo do tema principal, aumentar sua tonalidade e dobrar a orquestração.
- Quando os personagens principais de um filme compartilham um momento íntimo e silencioso, você pode desacelerar o tema romântico da trilha para transmitir seriedade. Quando eles são arrancados dos braços um do outro, você pode transmitir paixão repetindo seu tema com orquestração completa.
Etapa 5. Use silêncio repentino com moderação para trazer o foco para uma cena
Embora a tarefa da partitura seja trazer o foco, a ausência de música às vezes é a melhor maneira de enquadrar uma cena. Aqui e ali, faça uma pausa dramática para realçar um ato importante ou parte do diálogo.
Música tensa e acelerada pode aumentar o suspense antes da pausa dramática. Então, a música pode ser cortada quando, por exemplo, um amante confessa seus sentimentos pelo outro
Parte 3 de 3: Completando sua composição
Etapa 1. Organize sua partitura em notação musical
Anote sua composição conforme você compõe cada seção de sua partitura. Se você tem habilidade para escrever partituras, pode fazê-lo manualmente. Como alternativa, use um programa DAW para tocar suas melodias e gerar partituras básicas automaticamente. Você pode então contratar alguém para aperfeiçoar a notação do seu arranjo.
Sua partitura precisa estar em notação se você for gravar músicos que a tocam. Além disso, frequentemente são publicadas trilhas sonoras de filmes para que outros músicos e estudantes de música possam tocá-las por conta própria
Gorjeta:
Marque sua partitura com anotações específicas e detalhadas, especialmente se você for gravar músicos em vez de usar um sintetizador. As instruções sobre acentos, volume e tom são importantes, pois as notas e acordes por si só não traduzem necessariamente os efeitos que você deseja que sua música alcance.
Etapa 2. Verifique com o cineasta sobre os principais temas e marcadores
O cineasta e a equipe provavelmente não precisarão ouvir cada segundo de música de fundo antes da gravação final. No entanto, você precisará executar temas centrais e músicas que acompanham as cenas essenciais deles. Faça com que eles visitem seu estúdio ou envie arquivos de áudio de gravações iniciais se você precisar trabalhar remotamente.
Tente não se rebaixar se eles não concordarem com uma de suas escolhas. Explique suas idéias com clareza e tente trabalhar com elas para encontrar um equilíbrio entre suas respectivas visões para o filme e a trilha sonora
Etapa 3. Registre a pontuação em um programa DAW
Grave sua trilha sonora usando um programa de áudio e microfones da mais alta qualidade possível. Reúna seus músicos e vocalistas em um estúdio, se estiver usando tocadores ao vivo. Como alternativa, use um sintetizador e grave sua pontuação diretamente por meio do DAW.
- A gravação digital de sua trilha permitirá que você refine as faixas, envie-as facilmente para o editor de som ou cineasta ou, se estiver fazendo seu próprio filme, sincronize a trilha com o filme.
- Geralmente, as trilhas sonoras de filmes não são regravadas e são usadas como estão. Por isso, é importante usar microfones de alta qualidade e configurar as melhores condições de estúdio possíveis.
Etapa 4. Edite suas faixas usando seu DAW
Reproduza suas trilhas gravadas e remova quaisquer ecos e sons gravados acidentalmente. As DAWs geralmente possuem ferramentas úteis que limpam automaticamente as trilhas. Além disso, ajuste os volumes das faixas para que os instrumentos e os vocais se misturem.
Você também pode contratar um editor de som para mixar suas faixas se não tiver experiência em masterização de gravações de áudio
Etapa 5. Entregue sua trilha sonora ao diretor ou supervisor de som do filme
Consulte o diretor ou supervisor musical sobre o método de entrega preferido. Normalmente, as partituras são enviadas como arquivos digitais em vez de CDs ou outros dispositivos de armazenamento rígido. Você fará o upload do arquivo digital em um site que compacta grandes quantidades de dados e insere o endereço de e-mail do diretor ou supervisor.
- O site enviará um link para o diretor ou supervisor para que eles possam fazer o download da partitura.
- Se necessário, fale com seu ponto de contato no filme para fazer os ajustes que eles solicitarem.
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Pontas
- Lembre-se de que a tarefa da trilha sonora é ajudar o desenrolar do enredo do filme. Uma boa pontuação atinge o equilíbrio entre arte e sutileza.
- Assista ao maior número de filmes possível e preste muita atenção à maneira como a trilha sonora apóia a ação.
- A criatividade é como um músculo, então passe um tempo todos os dias pensando em músicas.
