Trabalhar no mundo da música é divertido e desafiador. A maioria dos aspirantes a profissionais da música, no entanto, falham durante sua escalada ao topo. Pense em um produtor musical como alguém que é o gerente de projeto de todas as coisas relacionadas à gravação de música, alguém que pode produzir algo maior do que a soma de todas as partes musicais. Com o conhecimento e a preparação adequados, você pode ajudar os artistas a desenvolver seu potencial e ser um produtor musical profissional.
Passos
Parte 1 de 4: Tornando-se Musicalmente Fluente
Etapa 1. Aprenda a tocar um instrumento
Saber os meandros da produção musical é secundário para aprender sobre música. Você deve compreender a teoria e composição musical. Compreender partituras seria muito benéfico. Procure por um dos seguintes quatro instrumentos de banda comuns:
- Os pianos são perfeitos para qualquer gênero e qualquer música. Com pianos e sintetizadores mais novos, qualquer número de sons pode ser feito para reproduzir os sons desejados. Mas, apenas em termos de melodia, um piano é perfeito para trabalhar em uma música, acompanhar uma voz ou encontrar o tom.
- A bateria é a chave para o ritmo da música. O baterista deve ser o metrônomo da banda, e todos os outros devem seguir esse exemplo. Com um baterista ruim, o desempenho certamente será prejudicado.
- As guitarras estão em quase todas as bandas. Descubra quais acordes são mais populares / comuns e aprenda a tocá-los. Ser capaz de pegar acordes de guitarra de uma música mostra um bom ouvido musical.
- Tocar baixo é uma habilidade classicamente esquecida. O baixo costuma ser o tempo para a seção rítmica e é uma ótima base para qualquer música que você possa produzir.
Etapa 2. Trabalhe nas mudanças nos arranjos das músicas
Parte de ser um bom produtor é saber e entender porque uma música precisa ser mudada. Encontrar a nuance sutil que torna uma música memorável ou empolgante é um talento que deve ser ajustado. Sua habilidade deve ser tal que você possa propor uma mudança na música de um artista e torná-la melhor. Aqui estão algumas maneiras possíveis de mudar seu arranjo:
- Tente mudar os refrões de vez em quando.
- Experimente instrumentos não ortodoxos para obter um som único.
- Abandone a música e deixe que haja um ponto focal vocal por um momento.
Etapa 3. Selecione ótimas músicas
Saber sobre música é uma coisa, mas ter ouvido para sucessos é outra. Reunir ideias para a seleção de músicas, bem como músicos de sessão, é fundamental para encontrar o próximo grande sucesso. Analise as tendências da música, os principais sucessos e as músicas que recebem muito sucesso.
- Estude os dez primeiros religiosamente. Veja os tipos de músicas que são sucessos.
- Pesquise quais compositores estão sendo ouvidos pelo público no momento.
Etapa 4. Leia tudo o que puder sobre música
Estar imerso na produção musical significa que você está atualizado sobre todos os fatos sobre a indústria. Você aprenderá as melhores maneiras de gravar, as melhores técnicas de composição e estará mais bem preparado para identificar talentos se tiver mais formação na área.
- Billboard, Variety e Rolling Stone são ótimos para interesses musicais em geral.
- Future Music e Sound on Sound "são revistas voltadas especificamente para a produção musical.
Parte 2 de 4: Supervisionando o desempenho do estúdio
Etapa 1. Aprenda sobre o software de gravação
A maior parte do software digital é muito avançada e rastreia uma variedade de itens como volume e alcance. Saber ler e explorar os medidores - por exemplo, os K-Meters identificam o uso de maior alcance e os medidores VU exibem o volume médio - ajuda a usar melhor a faixa dinâmica, calibrando a música para soar melhor e ser ouvida com mais facilidade. Um software de gravação popular é o Pro Tools, que controla praticamente tudo o que é necessário na produção musical.
Etapa 2. Familiarize-se com a engenharia de áudio
Você pode fazer uma aula ou clínica para aprender todos os detalhes. Você deve entender como usar microfones, alto-falantes, amplificadores, placas de mixagem e uma variedade de outros itens complementares. Alguns outros itens típicos a serem considerados:
- Os compressores são usados para fazer as gravações soarem melhor. Eles mantêm os níveis entre sons suaves e altos melhor ajustados para os ouvidos humanos.
- Os pré-amplificadores pegam um sinal proveniente de um microfone e o prepara aumentando, limpando ou ajustando o sinal antes de chegar ao amplificador real.
- Usar um equalizador funciona para limpar o sinal. Ele lida com algumas funções de graves / agudos e reduz o feedback.
Etapa 3. Treine os artistas e músicos
Às vezes, um produtor deve inspirar e provocar um artista para a grandeza. Nem sempre se trata de misturar música e aspectos técnicos. Algumas habilidades do produtor podem ser baseadas puramente na motivação e extrair o melhor de cada executor.
- Desperte seus desejos de motivação intrínseca, fornecendo músicas de que gostem ou nas quais sejam bons.
- Motive extrinsecamente prometendo mais tempo no estúdio ou pague bônus por completar as músicas no prazo ou por praticar consistentemente.
Etapa 4. Supervisionar e supervisionar as sessões de gravação
Você terá que encontrar o estúdio certo, reservá-lo, pagar por ele, programar o cronograma de uso e resolver todos os detalhes adicionais. Você precisará pagar o engenheiro de som do estúdio e trabalhar com financiamento para qualquer equipamento adicional que precise ser trazido para as instalações. Existem alguns detalhes que são cruciais antes de entrar em estúdio.
- Determine o foco da sessão de gravação. O objetivo é gravar um single de sucesso ou um álbum inteiro?
- Certifique-se de que toda a escrita seja feita antes de entrar no estúdio. Você não quer desperdiçar o tempo de todos, e muito dinheiro, esperando que letras específicas sejam elaboradas.
- Certifique-se de que todo o seu equipamento esteja funcionando. Esperar que um defeito do equipamento seja consertado não é o ideal, e encontrar uma substituição a tempo pode ser muito caro.
- Planeje qualquer tipo de problema de compatibilidade. Traga todos os plug-ins, ferramentas de conversão e tudo o mais que você precisa para simular seu home studio.
Etapa 5. Supervisione a mixagem de áudio
Quer se trate de um scratch de gravação da velha escola ou a mistura de uma amostra de midi, os produtores digitais muitas vezes têm que remixar o som. Os níveis de equilíbrio e o envio de som entre os alto-falantes (ou seja, abrangência) podem fazer ou quebrar uma música. Faça o instrumento e o equilíbrio do som perfeitos para cada música por meio de mixagem especializada.
- Selecione um equipamento excelente (por exemplo, microfones, monitores de estúdio) que torne o som da música o mais claro possível.
- Escolha um local que seja acusticamente brilhante. Personalize a sala para amplificar a capacidade de som.
- Trabalhe nas músicas para eliminar as tomadas ruins e destacar as boas. Encontrar o melhor desempenho é fundamental.
Etapa 6. Domine o processo de masterização
Há muitos detalhes no processo de masterização, como equalizar o volume entre as faixas e manter um volume consistente. Não se trata apenas de colocar as faixas na ordem certa. Use a seguinte lista para iniciar seu processo de masterização:
- Elimine os cabeçalhos e rodapés desnecessários das músicas. Assim como um bom DJ, encontrar o ritmo certo entre as faixas é difícil e pode ser prejudicado por muito espaço vazio.
- Limpe quaisquer outras estranhezas ou deficiências, como feedback ou cliques.
Parte 3 de 4: Criando uma base de clientes
Etapa 1. Participe de todas as apresentações que puder
Produtores de sucesso não são apenas fabricantes de entretenimento, eles são consumidores. Assistir a muitas apresentações irá ajudá-lo a separar o verdadeiro talento dos guerreiros do fim de semana e irá mostrar quais bandas e artistas atraem consistentemente grandes multidões locais. Sua presença constante também mostrará que você é fã do (s) músico (s) que deseja contratar.
Etapa 2. Encontre os lugares quentes
Os músicos geralmente têm um local favorito para se divertir. Encontre os locais onde eles gostam de relaxar e ganhe sua confiança. Depois de aprender suas tendências, gostos e desgostos, é mais provável que eles tenham uma imagem positiva de você.
Etapa 3. Seja criativo e diferente
Só porque você pode refazer músicas não significa que você foi feito para a indústria. Como em qualquer setor de serviços, especialmente um altamente competitivo como este, você deve oferecer uma razão - e facilmente discernível - para que um cliente deva contratar você em vez de outra pessoa.
- Aproveite a conexão com um músico famoso. Pode ser atraente para um novo artista, potencialmente, acotovelar-se com alguém que já subiu ao topo.
- Mostre seu conhecimento superior de um gênero musical específico. Se você sabe tudo sobre o setor, um novo cliente pode estar propenso a escolher você. Tente memorizar tudo o que existe sobre a indústria, incluindo os maiores sucessos, cantores, prazos, colaborações e qualquer outra coisa que venda seu conhecimento.
- Supere a competição. Mostre sua dedicação estando sempre disponível e atendendo todas as necessidades do seu cliente.
Etapa 4. Defina seu público-alvo
Construa uma base de clientes focada, restringindo os clientes que você gostaria de contratar. Por exemplo, se você está em Nashville, terá uma base de talentos muito mais ampla para escolher se preferir a música country.
Etapa 5. Rede
Trabalhar com artistas talentosos requer conhecê-los. A melhor maneira de obter essas informações é entrar em contato com amigos, familiares e conhecidos para ver se eles conhecem alguém da música. Apresente-se às pessoas do setor. Fale com o máximo de pessoas possível, encontrando pessoas extrovertidas pelo caminho que já fizeram as conexões.
Parte 4 de 4: Compreendendo o mercado
Etapa 1. Escolha um mercado
Conhecer bem o seu mercado é fundamental para o sucesso. Conhecer o seu mercado é conhecer os seus espaços e o talento local. Mergulhe na "cena".
Etapa 2. Visite os estúdios de gravação na área
Uma simples chamada para um estúdio pode muitas vezes dar a você a chance de assistir a uma sessão de gravação. Isso o ajudará a aprender o processo de gravação e as diferenças entre os diferentes estúdios de gravação. Descubra seus preços, seus equipamentos específicos e quais artistas registram lá. Depois de visitar alguns locais, você saberá qual é o estúdio de gravação preferido na área com a tecnologia mais atualizada.
Se um produtor profissional estiver na sessão, observe como ele interage com o talento e o engenheiro. Ser produtor costuma envolver a mediação entre o talento e os técnicos. Bons produtores obtêm resultados deixando todos confortáveis para que possam fazer o seu melhor
Etapa 3. Converse com os gerentes do local
Certifique-se de vender sua capacidade de trazer talentos de qualidade que tornem o local lucrativo. Informe o gerente do local por que você gostaria de reservar o local. Há uma grande variedade de informações que você pode obter de um gerente de local.
- Determine o custo para reservar. Você não vai negociar preços pelo seu talento, mas reunir informações aqui é importante. Você não só pode obter a faixa de custo de um único local, mas depois de visitar alguns locais, terá uma melhor compreensão de quais estão com preços superfaturados e quais são os valores.
- Pergunte sobre sua saturação. Descubra se eles estão ou não reservados de forma consistente e você não só poderá descobrir se consegue se encaixar, mas também se eles são um local popular.
- Veja quais são as noites mais movimentadas. Descobrir quando eles estão mais ocupados lhe dará uma boa ideia de quando você gostaria de reservar seu (s) artista (s).
- Consulte se há algum evento de demonstração chegando. Talvez um festival ou algo semelhante? Veja se você consegue entrar em um evento como este e se abrir para um grande nome.
- Pergunte sobre quaisquer políticas específicas para agentes de reservas. Se eles tiverem algum detalhe minucioso que precise ser seguido, formulários a serem preenchidos, dias para se reunir com a propriedade ou a administração, você precisará saber todos os detalhes.
Etapa 4. Converse com os artistas
Isso pode parecer um passo óbvio, mas você pode obter informações muito úteis conversando com vários artistas em vários shows. Distribua cartões de visita e faça várias perguntas.
- Pergunte a eles sobre o pagamento por um show. Depois de algumas respostas, você deve ter um indicador decente das taxas em vigor na área.
- Pergunte onde eles se recusam a trabalhar. Saiba quais locais são considerados muito sujos ou pouco profissionais para se trabalhar.
- Descubra quais locais têm a melhor acústica. Pergunte aos músicos de quais locais eles gostam mais. Pergunte qual lugar realmente emite o som. Isso irá ajudá-lo a se orientar para os locais e gerentes de locais certos.
Pontas
Esteja familiarizado com as taxas / compensações / comissões que outros produtores locais estão cobrando de seus clientes. Você pode se tornar mais atraente para contratar reduzindo esses preços e pode ser capaz de se conectar com locais / artistas mais novos como resultado
Avisos
- O produtor pode estar sob pressão constante.
- O mercado-alvo é limitado e há muita concorrência.
- Produzir é um trabalho de 24 horas.
- Os produtores ganham uma renda / salário instável.
- Existem alguns vigaristas na indústria.
- O melhor equipamento / hardware profissional é caro.
- As vendas de álbuns de música estão diminuindo.
