A fotografia é uma arte incrível. Pode ser uma paixão, profissão e atividade de lazer. Se você já domina o básico de emoldurar, disparar e tirar uma fotografia, tente ir mais longe. Faça disso um hobby, ou talvez até mesmo uma carreira, em vez de tirar apenas as férias usuais, animais de estimação e fotos de crianças. É hora de começar a fazer fotografias impressionantes, em vez de simplesmente aceitáveis. Siga a jornada descrita para desenvolver suas habilidades fotográficas.
Passos
Etapa 1. Encontre alguém que possa ajudá-lo a comprar uma boa câmera utilizável
Talvez seu pai ou um amigo fotógrafo tenha uma SLR de filme redundante por aí. Se você não tiver uma câmera, peça uma emprestada até comprar uma. Quase qualquer câmera digital da última década, e quase qualquer câmera de filme já feita, será boa o suficiente para obter ótimas fotos. Ter sua própria câmera será de grande ajuda.
Etapa 2. Aprenda o básico, se ainda não o fez
Noções básicas de fotografia incluem composição, que é essencialmente a colocação de um assunto dentro do quadro de uma fotografia, iluminação e o funcionamento básico de sua câmera. Consulte Como tirar fotos melhores para obter algum material introdutório.
Etapa 3. Esteja pronto
Em pelo menos metade das vezes, a diferença entre uma boa fotografia e uma medíocre é estar no lugar certo na hora certa, com uma câmera na mão. Leve sua câmera com você sempre que puder. Certifique-se de usar sua câmera com freqüência. Apenas carregá-lo não adianta.
Etapa 4. Esteja lá
Estar "pronto" não é suficiente. Como Ken Rockwell diz sobre sua experiência inicial, você entendeu a palavra spoiler em minha lógica, "qualquer coisa que se apresentou?" Eu era um espectador. Achei que a fotografia envolvia tirar fotos de coisas que surgiam. NÃO! Você tem que sair e encontrar coisas. Encontrar e ver é a parte difícil … tirar uma foto do que você encontra é a parte trivial.
levante-se, saia e tire fotos. Saia a qualquer hora do dia, todos os dias, e procure as coisas. Não espere a oportunidade certa aparecer (mas esteja preparado se isso acontecer!); saia e encontre-os. Procure oportunidades onde quer que você vá (seja no shopping ou do outro lado do mundo) e vá a lugares em busca de oportunidades. Se você consegue ver algo em sua mente, é provável que você possa configurá-lo e atirar
Passo 5. Pare de procurar objetos para fotografar e aprenda a ver
- Procure cores. Ou faça o contrário: procure a ausência total de cor ou fotografe em preto e branco.
- Procure repetição e ritmo. Ou faça o contrário e procure algo completamente isolado das coisas ao seu redor.
- Procure iluminação e a falta dela. Tire fotos de sombras, ou de reflexos, ou da luz fluindo através de algo, ou de coisas na escuridão total. Muitas pessoas consideram a 'hora de ouro' (últimas duas horas de luz do dia) as condições de luz ideais para fotografias. Isso se deve à luz direcional que ele cria, que pode criar profundidade em uma foto quando utilizada corretamente. No entanto, isso não significa que não se possa fotografar durante o meio-dia e ainda assim encontrar uma boa luz. O sol diretamente sobre a cabeça pode ser visto como severo, procure por condições de neblina ou sombra aberta para encontrar uma luz suave agradável. Mas, as regras são feitas para serem quebradas, não interprete essas diretrizes muito literalmente!
- Procure emoções e gestos se estiver fotografando pessoas. Eles mostram felicidade? Malícia? Tristeza? Eles parecem pensativos? Ou eles apenas parecem outra pessoa ligeiramente irritada por ter uma câmera apontada para eles?
- Procure por textura, formas e padrões. Grandes fotografias em preto e branco são impressionantes porque o preto e branco força o fotógrafo a procurar por essas coisas.
- Procure contrastes. Procure algo que se destaque do resto da foto. Em sua composição, use a extremidade grande do seu zoom (ou uma lente grande angular) e chegue mais perto e faça-o assim. Procure contrastes de todas as coisas acima: cor em meio à opacidade, luz em meio à escuridão e assim por diante. Se você estiver fotografando pessoas, tente colocar (ou encontrar) seu assunto em um contexto no qual eles se destaquem. Procure felicidade em lugares inesperados. Procure uma pessoa em um ambiente em que ela pareça deslocada. Ou ignore isso e tire-os completamente do contexto, abrindo totalmente a lente para desfocar o fundo. Resumidamente…
- Procure por qualquer coisa que prenda o interesse do espectador que não seja um "assunto" tradicional. Ao encontrar o seu nicho, você provavelmente descobrirá que vai acabar voltando a tirar fotos dos objetos. Isto é bom. Procurar coisas que não são assuntos melhorará enormemente a sua fotografia - em breve você verá um mundo totalmente diferente.
Etapa 6. Mantenha suas fotos o mais simples possível
Aproxime-se o máximo possível do assunto. Use os pés e as lentes de zoom (se houver) para ajustar a composição. Livre-se de tudo o que não forneça um contexto importante para compreender totalmente a sua foto.
Etapa 7. Fotografe o filme
Se você já filma em filme, então filme digital também. Tanto o filme quanto as câmeras digitais têm seu lugar no arsenal do fotógrafo que aprende. Ambos têm suas vantagens e desvantagens e ambos irão lhe ensinar um conjunto diferente de hábitos. Os piores hábitos do digital são contrabalançados pelos melhores hábitos do filme e vice-versa.
- As câmeras digitais fornecem feedback imediato sobre o que você está fazendo certo e o que está fazendo errado. Eles também reduzem o custo da experimentação a zero. Ambas as coisas são inestimáveis para o novo fotógrafo. No entanto, o custo zero do digital torna muito fácil cair no hábito de "borrifar e orar" e esperar que uma boa foto saia no final.
- As câmeras de filme forçam você a ter mais cuidado com o que está tirando. Mesmo um milionário relutaria em sentar em seu iate tirando trinta e seis fotos de sua toalha de banho em um filme. O incentivo econômico para tirar mais fotos pode levar a menos experimentação (o que é ruim), mas faz você pensar mais antes de tirar fotos (o que pode ser bom, se você tiver uma boa ideia do que deve fazer antes tirando a foto). Além do mais, o filme ainda tem uma aparência própria e você pode comprar equipamentos de qualidade profissional absurdamente baratos também.
Etapa 8. Mostre o melhor de seu trabalho para outras pessoas
Ou seja, encontre o melhor do seu trabalho e mostre apenas isso para outras pessoas. Mesmo os melhores fotógrafos não tiram fotos excelentes todas as vezes; eles são muito seletivos sobre o que mostram aos outros.
- Seja brutal sobre isso. Se não forem ótimas fotos para você, nunca mostre. Seus padrões irão aumentar com o tempo, e mesmo aqueles que você poderia ter pensado que eram aceitáveis provavelmente parecerão muito ruins para você daqui a alguns meses. Se isso significa que tudo o que você tinha para um dia de fotos era uma ou duas fotos, tudo bem. Na verdade, provavelmente significa que você está sendo severo o suficiente.
- Não olhe para as imagens em tamanho real. Ken destaca que as partes mais importantes de uma imagem são aquelas que podem ser vistas quando a imagem é vista em miniatura. Existem pessoas por aí que identificam as falhas que só conseguem ver em cortes 100% das suas fotos. Tudo bem, porque não vale a pena ouvi-los. Sinta-se à vontade para ignorar qualquer coisa que não tenha uma boa aparência quando ocupar um quarto da tela (ou menos).
Etapa 9. Procure e ouça as críticas dos outros
Não caia na armadilha de postar tópicos do tipo "critique minhas fotos" na Internet; estes geralmente estão cheios dos peepers de pixels mencionados acima. Ainda assim, é bom buscar críticas construtivas, contanto que você tenha cuidado com quem você ouve.
- Ouça artistas. Se alguém tem um grande trabalho artístico para mostrar - fotos, pinturas, música ou qualquer outra coisa - então este é um motivo para levá-lo a sério, já que outros artistas instintivamente entendem o impacto visceral, seja em seu campo ou não (e se sua foto não para causar impacto, provavelmente é melhor excluí-lo). A maioria dos não artistas também, embora não estejam bem posicionados para dizer o que você está fazendo certo (e é mais provável que sejam legais com você para evitar ferir seus sentimentos).
- Ignore qualquer pessoa que critique suas fotos duramente e não tenha nenhuma fotografia impressionante para mostrar. Simplesmente não vale a pena ouvir suas opiniões.
- Descubra o que você está fazendo certo e o que está fazendo errado. Se alguém gostou de uma fotografia, o que fez com que gostasse? Se não, o que você fez de errado? Como dito acima, outros artistas provavelmente serão capazes de dizer essas coisas.
- Não seja modesto se alguém gosta do seu trabalho. Tudo bem, os fotógrafos adoram ser elogiados por suas obras-primas tanto quanto qualquer outra pessoa. Tente não ser arrogante, no entanto.
Etapa 10. Procure um trabalho que o inspire
Isso não significa apenas tecnicamente impecável; qualquer palhaço (muito rico) pode colocar uma lente 400 mm f / 2.8 em uma SLR digital de $ 3.000, obter uma fotografia super nítida e bem exposta de um pássaro, e isso ainda não os tornará Steve Cirone. Em vez disso, procure um trabalho que o faça sorrir, rir, chorar ou sentir qualquer coisa, e não um trabalho que o faça pensar "bem exposto e focado". Se você gosta de fotos de pessoas, veja o trabalho de Steve McCurry (fotógrafo da Afghan Girl) ou o trabalho de estúdio de Annie Leibowitz.
Se você estiver no Flickr ou em qualquer outro site de compartilhamento de fotos, fique de olho nas pessoas que o inspiram (embora não acabe gastando muito tempo no computador a ponto de não estar tirando fotos).
Etapa 11. Aprenda algumas curiosidades técnicas
Não, esta não é a parte mais importante sobre como tirar fotos. Na verdade, é um dos menos importantes, por isso está aqui em baixo; uma ótima foto tirada por um point-and-shooter ignorante dessas coisas, é muito mais interessante do que uma foto chata perfeitamente focada e exposta. Também é infinitamente melhor do que aquele que não foi tirado porque alguém estava muito ocupado se preocupando com esse tipo de trivialidade.
Ainda assim, é útil ter um conhecimento prático da velocidade do obturador, abertura, distância focal, etc., e quais efeitos eles terão na sua foto. Nada disso transforma uma foto ruim em uma boa, mas às vezes pode evitar que você perca uma foto boa devido a um problema técnico e pode tornar as fotos excelentes ainda melhores
Etapa 12. Encontre o seu nicho
Você pode descobrir que é um bom comunicador para fotografar pessoas. Você pode descobrir que gosta de estar ao ar livre em todos os climas o suficiente para tirar fotos de paisagens. Você pode ter lentes telefoto enormes e gostar de corridas de automóveis o suficiente para se divertir fotografando-as. Experimente todas essas coisas! Encontre algo de que goste e em que seja bom, mas não se limite a isso.
Etapa 13. Organize o programa e seja social
- Você pode ser social abrindo uma conta no Instagram, Twitter, Facebook ou outros sites sociais. Você pode aderir às imagens Getty.
- Você pode organizar uma exposição para sua vizinhança.
Vídeo - Ao usar este serviço, algumas informações podem ser compartilhadas com o YouTube
Pontas
- Quase qualquer câmera digital da última década, e quase qualquer câmera de filme já feita, será boa o suficiente para obter ótimas fotos. Não se preocupe com o equipamento até que você tenha o básico. Melhor ainda, não se preocupe com equipamentos, nunca.
- Faça um esforço concentrado para fazer valer cada tiro. Normalmente, uma foto em vinte pode ser um goleiro, uma em cem é boa, uma em mil é uma foto "Uau" e, se você tiver sorte, poderá obter a foto de uma vida inteira que todos podem apreciar.
- Não desanime. Se suas fotos ainda não estiverem mostrando nenhum progresso depois de alguns dias ou semanas, continue! A fotografia também é uma questão de paciência e dedicação.
- Imprima suas melhores imagens em um formato razoavelmente grande.
- Não confie em truques técnicos e de pós-processamento como HDR para tornar suas fotos interessantes. Se for enfadonho direto da câmera, exclua-o ou jogue-o fora.
- Compre um livro moderno sobre fotografia. Economize dinheiro e compre um livro usado, desde que seja relativamente atual. Experimente e veja muitos livros de fotografia antes de comprar. Além disso, dê uma olhada em uma variedade de revistas (música, pessoas, casas, jardins, arquitetura, bebês - o que for do seu interesse). Como estão as fotos? O que os fotógrafos estão fazendo?
- Também ajuda olhar as fotos de outras pessoas ou as fotos de uma revista de fotografia. Critique as fotos. Liste duas coisas positivas e duas coisas que você tentaria mudar nas fotos.
- Tire suas próprias fotos e peça a outra pessoa para examinar seu trabalho.
- Dê a si mesmo um tutorial. Se você possui uma câmera e tem seu manual, leia o manual e brinque com as opções enquanto lê. Leia em um lugar onde você não se distraia.
- A automação existe por um motivo; ele permite que você se concentre em obter ótimas fotos, em vez de em trivialidades técnicas com as quais você não deveria se preocupar. Use o modo "Programa" da sua câmera, se houver, e use a mudança de programa para selecionar diferentes combinações de aberturas e velocidades do obturador. Se você só consegue bons resultados em "Manual", use, mas fingir que está na casa dos 50 e sem qualquer tipo de automação não o torna "profissional".
- Sempre há revistas disponíveis onde quer que você vá. Eles não são iguais porque nas publicações as imagens são sempre alteradas para ficarem da melhor forma, mas você pode pelo menos encontrar exemplos de cores e formas em um local bidimensional.
- Quando se trata de seleção de câmeras, você deve ter cuidado. Só porque você comprou uma câmera de $ 700, não significa que terá um ótimo desempenho instantaneamente. Se você comprar uma câmera mais cara, preste atenção ao aprender sobre cada função.
- Não pague pelo nome. Uma Nikon para iniciantes de US $ 200, por exemplo, tem muitos dos mesmos recursos (por exemplo, ótica, zoom 4x) que uma câmera para iniciantes (geralmente mais barata) de uma marca diferente.
- Ajuste seu fundo perfeitamente. É a assinatura de um fotógrafo.
- Ajuste as luzes de fundo.
