Antes dos computadores, animar desenhos animados bidimensionais era uma produção extremamente trabalhosa, exigindo equipes e estúdios inteiros. Os aplicativos e softwares de animação agora tornam muito mais rápido para uma pessoa criar seu próprio conteúdo. Você ainda precisa de um pouco de paciência, mas criar seu próprio desenho animado nunca foi tão fácil!
Passos
Método 1 de 4: Criando um Script e Storyboard para Animar
Etapa 1. Escreva um tratamento
Crie uma história e defina a visão geral sem se preocupar em como executá-la ainda. Inclua personagens, configurações e ação.
- Mantenha breve. A animação demora um pouco. Se você é um iniciante, tente fazer um vídeo de dois minutos ou menos.
- Mantenha simples. Salve a batalha espacial épica para quando você tiver mais experiência. Comece com uma troca discreta entre dois personagens em uma única configuração.
- Assista aos segmentos do Super Café de HISHE para ver um ótimo exemplo de desenho animado curto e simples.
Etapa 2. Escreva um script
Pegue os ingredientes básicos do seu tratamento e especifique exatamente o que você gostaria de ver na tela. Incluir diálogo, efeitos sonoros, estabelecimento de tomadas, fade-ins, fade-outs, etc.
Especifique os elementos que são essenciais para a sua história, especialmente se você estiver trabalhando em uma equipe. Mantenha todos esclarecidos sobre os detalhes. Por exemplo, se no final do desenho um personagem achatar uma lata de refrigerante vazia na testa, especifique desde o início que ele está bebendo de uma lata de refrigerante, e não apenas "bebendo refrigerante"
Etapa 3. Faça um storyboard do seu script
Mapeie sua história visualmente desenhando painéis para cada cena, como uma história em quadrinhos. Mantenha a simplicidade pelo tempo; use figuras de palito para personagens e formas geométricas simples para objetos.
Etapa 4. Avalie seu storyboard
Determine quais elementos estão no segundo plano, no meio e no primeiro plano, respectivamente. Além disso, determine quais elementos permanecerão estáticos durante uma cena e quais estarão em movimento.
Pense em termos de trabalho. Mais elementos em movimento exigirão mais tempo para sua animação. Minimize a quantidade de trabalho que você tem que fazer, recompondo tomadas para minimizar a quantidade de movimento dentro de cada uma. Por exemplo, se dois personagens entrarem em uma briga enquanto outros assistem, faça com que a cena foque nas reações dos espectadores enquanto usa efeitos sonoros para indicar a briga fora da câmera
Etapa 5. Faça um esboço de seus projetos
Desenhe cada elemento que aparece em seu storyboard até que você esteja satisfeito com sua aparência. Quando estiver satisfeito com ele, desenhe mais algumas vezes para praticar até que você possa replicar seu design perfeitamente.
- Para cada elemento que se move de um painel para outro, desenhe-o de todos os ângulos em que ele for visto. Por exemplo, desenhe cada personagem de frente para a “câmera”, depois de costas para a câmera e novamente de perfil; se algum aspecto de sua aparência for assimétrico (como uma parte lateral do cabelo), desenhe o perfil de cada lado.
- Mantenha seus designs simples. Novamente, pense em termos de trabalho. Evite desenhar muitos detalhes que precisarão ser replicados continuamente.
- Veja Os Simpsons para ver um exemplo de designs simples e fáceis de replicar.
Etapa 6. Grave seu diálogo
Grave cada linha separadamente em seu computador ou tablet e salve-a como seu próprio arquivo de áudio, ou grave a conversa inteira e, em seguida, divida cada linha em seu próprio arquivo de áudio.
Método 2 de 4: animando um desenho animado com folhas de acetato
Etapa 1. Instale um aplicativo de animação barato
Softwares populares usados por profissionais, como Adobe Flash, Photoshop e Toon Boom Studios, custam centenas de dólares. Economize seu dinheiro por enquanto e comece com um aplicativo simples como o Animation Creator HD ou Animation Desk Cloud, que são fáceis de usar e custam apenas alguns dólares. Familiarize-se com suas funções e recursos. Aprenda como duplicar quadros e manipular o número de quadros vistos por segundo.
Etapa 2. Cronometre suas ações
Decida a taxa de quadros que serão vistos por segundo. Em seguida, execute cada ação que seus personagens desempenham e cronometrar-se com um cronômetro para determinar quantos segundos leva. Para cada ação realizada, multiplique o número de segundos que leva para concluir pelo número de quadros vistos por segundo para determinar quantos quadros você precisará desenhar para cada ação.
Além disso, determine quantos quadros cada linha do diálogo gravado exigirá para ser animado. Se o diálogo for falado em uma velocidade normal do início ao fim, basta verificar a linha do tempo para cada linha. Se uma ou mais palavras estiverem esticadas, no entanto, verifique quanto tempo cada sílaba é prolongada. Por exemplo, imagine um locutor gritando “Goooaaal!” em uma partida de futebol; o formato da boca do locutor formará o som da vogal por muito mais tempo do que com as consoantes
Etapa 3. Desenhe seu (s) plano de fundo (s)
Use papel de desenho normal para delinear e colorir o fundo de cada cena.
Etapa 4. Desenhe cada elemento
Para cada elemento que aparece no meio ou primeiro plano do primeiro quadro, coloque uma folha de acetato sobre o desenho original e trace o contorno. Divida-o em partes móveis versus partes estáticas e trace cada uma separadamente em sua própria folha de acetato; por exemplo, desenhe a base de um ventilador (estático) em uma folha e os rotores do ventilador (em movimento) em outra. Em seguida, vire a folha e pinte o contorno no verso da folha.
Etapa 5. Fotografe seu porta-retratos
Prenda seu plano de fundo em um rostro com uma pequena quantidade de tachinha azul. Divida suas folhas de acetato em ordem sobre ele, do meio para o primeiro plano. Monte uma câmera digital diretamente acima, apontando para baixo e fotografe.
- Faça uma ou duas fotos de teste para certificar-se de que a distância da câmera seja suficiente para capturar a imagem inteira.
- Escolha um ambiente limpo com iluminação controlada para fotografar. Evite a luz natural, cuja qualidade pode mudar. Evite também ambientes empoeirados ou sujos, pois as partículas podem ficar presas entre as folhas de acetato e ficar visíveis na câmera.
Etapa 6. Componha o próximo quadro
Reutilizar folhas de acetato cujos elementos não se alteram. Crie novos para elementos que se movem de um quadro para o outro. Organize suas folhas em ordem sobre o plano de fundo e a fotografia. Repita esta etapa até o final de sua tacada.
Mantenha uma lista de verificação de elementos para cada quadro. Verifique se todos estão presentes antes de fotografar
Etapa 7. Faça upload de suas fotos
Quando uma foto for concluída, transfira suas fotos da câmera para o dispositivo. Crie uma nova pasta para cada foto em sua biblioteca de fotos e rotule cada imagem numericamente, em sequência, para fácil referência (por exemplo: “Cena 1; Quadro 1”, “Cena 1: Quadro 2,” etc.).
Etapa 8. Anime sua foto
Para cada foto, abra um novo arquivo em seu aplicativo de animação. Importe a primeira imagem de sua biblioteca de fotos para o primeiro quadro. Adicione um segundo quadro, importe a segunda imagem e repita. Quando terminar, exporte o arquivo para sua biblioteca de vídeo.
Etapa 9. Conclua seu desenho animado
Crie um novo filme em um programa de edição de vídeo como o iMovie. Importe cada foto e organize em sequência. Importe arquivos de áudio para diálogos, músicas e / ou efeitos sonoros e sincronize cada um com o vídeo.
Método 3 de 4: Animando um desenho animado em seu dispositivo
Etapa 1. Instale um aplicativo de animação barato
Softwares populares usados por profissionais, como Adobe Flash, Photoshop e Toon Boom Studios, custam centenas de dólares. Economize seu dinheiro por enquanto e comece com um aplicativo simples como o Animation Creator HD ou Animation Desk Cloud, que são fáceis de usar e custam apenas alguns dólares.
Use um tablet, se tiver um. Desenhar diretamente em uma tela costuma ser a preferência dos artistas
Etapa 2. Leve seu aplicativo para um teste
Familiarize-se com as funções e recursos do programa. Experimente os diferentes tipos de pincéis que oferece. Aprenda a duplicar quadros, adicionar mais camadas por quadro e alterar a taxa de quadros vistos por segundo.
- Pratique animando uma figura de palito correndo no lugar. No primeiro quadro, desenhe o corpo inteiro em uma única camada. Adicione um segundo quadro. Com a maioria dos aplicativos, um novo quadro em branco aparecerá como uma “casca de cebola” translúcida para que você possa rastrear o quadro anterior abaixo dele. Trace a cabeça do boneco e a parte superior do tronco no segundo quadro. Em seguida, puxe os braços de modo que um braço levante ligeiramente para a frente, enquanto o outro fica para trás. Faça o mesmo com as pernas. Adicione um terceiro quadro em branco. Trace a cabeça e a parte superior do corpo como antes e altere a posição de cada braço e perna novamente. Continue o processo até que você tenha criado quadros suficientes para seu boneco dar alguns passos, depois reproduza-o para assistir.
- Pratique o desenho em camadas a seguir. Anime outro boneco correndo no lugar, mas desta vez desenhe a cabeça e a parte superior do tronco em uma única camada. Adicione uma segunda camada ao primeiro quadro para desenhar os braços. Adicione uma terceira camada e desenhe as pernas. Em seguida, duplique o primeiro quadro para que agora você tenha dois quadros idênticos. No segundo quadro, apague os braços da segunda camada e desenhe-os em novas posições. Faça o mesmo com as pernas da terceira camada. Duplique o segundo quadro e repita o processo até que seu boneco dê alguns passos, sem que você precise desenhar a cabeça e a parte superior do tronco mais de uma vez.
Etapa 3. Abra um novo arquivo em seu aplicativo de animação
Escolha a proporção da tela que você prefere para sua foto de abertura. Em seu primeiro quadro, crie camadas para primeiro plano, meio-termo e plano de fundo, respectivamente.
Dependendo do seu aplicativo, você pode criar ainda mais camadas; O Animation Creator HD, por exemplo, oferece quatro camadas por quadro. Sinta-se à vontade para criar vários campos intermediários
Etapa 4. Reavalie seu storyboard
Pense em camadas e determine quais elementos ocuparão o primeiro plano, o (s) plano (s) intermediário (s) e o plano de fundo, respectivamente. Identifique quais elementos ocuparão mais de um.
Imagine uma pessoa sentada à mesa, de frente para a câmera, com o cotovelo apoiado na mesa e uma lata de refrigerante na mão. Para animá-los levando a lata aos lábios para um gole, pense no braço e no refrigerante como seu primeiro plano, a mesa e o resto do corpo do personagem como o (s) meio (s) e a área atrás deles como o fundo
Etapa 5. Preencha cada camada
Use uma caneta para desenhar cada elemento no primeiro plano, no (s) plano (s) intermediário (s) e no plano de fundo, respectivamente.
Pense no futuro. Lembre-se de quais elementos se moverão de um quadro a outro, possivelmente revelando detalhes que estão bloqueados na visualização no primeiro quadro. Por exemplo, quando um personagem levanta sua bebida, seu braço levantado pode revelar mais de seu corpo
Etapa 6. Duplique o quadro
No novo quadro, altere os elementos em cada camada conforme ditado pelo seu storyboard.
Etapa 7. Verifique seu progresso à medida que avança
Reproduza a animação à medida que adiciona e altera mais e mais quadros. Para diminuir a velocidade da animação, duplique cada quadro sem alterar nenhum elemento ou reduza o número de quadros vistos por segundo. Para acelerar, adicione o número de quadros vistos por segundo.
Etapa 8. Exporte o arquivo
Depois de terminar cada cena, exporte-a para sua biblioteca de vídeo. Abra um aplicativo de edição de vídeo (como o iMovie) e crie um novo "filme" para editar. Importe sua primeira cena animada de sua biblioteca de vídeo.
Etapa 9. Repita esse processo para cada foto individual
Importe cada um para o aplicativo de edição. Adicione-os em sequência ao seu vídeo.
Etapa 10. Importar arquivos de áudio
Sincronize qualquer diálogo, música e / ou efeitos sonoros com o vídeo.
Método 4 de 4: animando um desenho animado com recortes
Etapa 1. Instale um aplicativo de animação barato
Softwares populares usados por profissionais, como Adobe Flash, Photoshop e Toon Boom Studios, custam centenas de dólares. Economize seu dinheiro por enquanto e comece com um aplicativo simples como o Animation Creator HD ou Animation Desk Cloud, que são fáceis de usar e custam apenas alguns dólares. Familiarize-se com suas funções e recursos. Aprenda como duplicar quadros e manipular o número de quadros vistos por segundo.
Etapa 2. Cronometre suas ações
Decida a taxa de quadros que serão vistos por segundo. Em seguida, execute cada ação que seus personagens desempenham e cronometrar-se com um cronômetro para determinar quantos segundos leva. Para cada ação realizada, multiplique o número de segundos que leva para concluir pelo número de quadros vistos por segundo para determinar quantos quadros você precisará desenhar para cada ação.
Além disso, determine quantos quadros cada linha do diálogo gravado exigirá para ser animado. Se o diálogo for falado em uma velocidade normal do início ao fim, basta verificar a linha do tempo para cada linha. Se uma ou mais palavras estiverem esticadas, no entanto, verifique quanto tempo cada sílaba é prolongada. Por exemplo, imagine um locutor gritando “Goooaaal!” em uma partida de futebol; o formato da boca do locutor formará o som da vogal por muito mais tempo do que com as consoantes
Etapa 3. Crie seu (s) plano de fundo (s)
Use um material rígido para preparar o fundo, como papelão, madeira ou, preferencialmente, quadro de avisos; o que quer que você use, certifique-se de que ele caiba na tribuna da sua câmera. Faça recortes para cada elemento em seu plano de fundo. Cole no fundo os elementos que permanecem estáticos durante toda a cena. Use tachinha azul para corrigir qualquer movimento, como nuvens.
Para elementos com peças móveis, crie recortes separados para as peças que se movem. Por exemplo, com um mastro, o próprio mastro permanecerá estático enquanto a bandeira pode bater ou ser levantada ou abaixada. Cole o recorte do mastro no fundo e use tachinha azul para fixar a bandeira
Etapa 4. Crie seus personagens
Determine o quão móvel seu personagem será. Decida quantas articulações cada membro terá; por exemplo, o braço terá uma articulação tanto no ombro quanto no cotovelo ou apenas no ombro? Faça recortes separados para cada parte móvel, deixando uma pequena aba no final de cada membro para ser presa ao corpo principal com tachinha azul ou clipes borboleta.
Etapa 5. Componha seu primeiro quadro
Organize seus personagens em seu plano de fundo, junto com quaisquer recortes adicionais que você fez para o primeiro plano. Use tachinha azul para prender cada um ao fundo. Monte uma câmera digital em sua tribuna diretamente acima de sua cena e fotografe-a.
Faça uma ou duas fotos de teste para certificar-se de que a distância da câmera seja suficiente para capturar a imagem inteira
Etapa 6. Componha seu próximo quadro
Reorganize cada elemento que se move do primeiro quadro para o próximo. Fotografe sua moldura e repita esta etapa até terminar a cena.
Para cada novo quadro, prepare uma lista de verificação de todos os elementos a serem reorganizados para que nenhum seja esquecido
Etapa 7. Faça upload de suas fotos
Quando uma foto for concluída, transfira suas fotos da câmera para o dispositivo. Crie uma nova pasta para cada foto em sua biblioteca de fotos e rotule cada imagem numericamente, em sequência, para fácil referência (por exemplo: “Cena 1; Quadro 1”, “Cena 1: Quadro 2,” etc.).
Etapa 8. Anime sua foto
Para cada foto, abra um novo arquivo em seu aplicativo de animação. Importe a primeira imagem de sua biblioteca de fotos para o primeiro quadro. Adicione um segundo quadro, importe a segunda imagem e repita. Quando terminar, exporte o arquivo para sua biblioteca de vídeo.
Etapa 9. Conclua seu desenho
Crie um novo filme em um programa de edição de vídeo como o iMovie. Importe cada foto e organize em sequência. Importe arquivos de áudio para diálogos, músicas e / ou efeitos sonoros e sincronize cada um com o vídeo.
Pontas
- (Para todos os métodos) Salve cada cena animada em sua biblioteca de vídeo, mesmo se seu aplicativo de edição permitir que você importe diretamente de seu aplicativo de animação. Cada segundo de animação na tela requer minutos e / ou horas de trabalho para ser produzido. Faça backup de seu trabalho concluído salvando-o em vários programas para o caso de algum travar. Além disso, salve em um disco ou pen drive.
- (Para o Método 3) Instale um aplicativo de desenho como Procreate ou Brushes. Aplicativos de desenho tendem a oferecer mais opções para criar e manipular imagens do que aplicativos de animação: mais pincéis, mais camadas, mais maneiras de mover e manipular cada camada dentro de uma única imagem. Use o aplicativo de desenho para criar planos de fundo mais detalhados e, em seguida, importe a imagem salva para seu aplicativo de animação para usar como camada posterior em seu quadro.
- (Para todos os métodos) Para animar o diálogo, use um gráfico de fonema para desenhar as diferentes formas que uma boca faz ao falar, ou pronuncie as palavras você mesmo em um espelho.
- Assistir desenhos. Preste atenção ao estilo, movimento e erros.
- (Para todos os métodos) Para efeitos sonoros, pesquise seu aplicativo de edição de vídeo. Alguns, como o iMovie, oferecem uma biblioteca de efeitos sonoros. Se não oferecer o que você precisa, o YouTube é outra grande fonte. Certifique-se de atribuir sua fonte ao usar os efeitos sonoros de outras pessoas.
- (Para os Métodos 2 e 4) Mantenha seus materiais organizados. Rotule e use pastas para armazenar folhas de acetato ou recortes, caso sejam necessárias refilmagens. Por exemplo, no Método 1, mantenha todas as folhas de acetato animando um único elemento ao longo de uma cena juntas, como o braço ou perna de um personagem).
- Faça o seu diálogo primeiro, antes de fazer a animação, para que os animadores, ou você, possam fazer os personagens corresponderem aos movimentos dos lábios.
Avisos
- Reserve bastante tempo. Fazer um vídeo de dois minutos não parece ambicioso até que você experimente.
- Ao usar o trabalho de outras pessoas (música, efeitos sonoros, etc.), familiarize-se primeiro com as leis de direitos autorais e uso justo. Evite infringir os direitos de outras pessoas.
