Ser um artista oferece uma visão criativa. Para ser um artista de sucesso, você precisa dedicar tempo, espaço e paixão à sua arte. Quer pretenda vender a sua arte com fins lucrativos ou utilizá-la como forma de expressão, pode criar obras inspiradoras para serem apreciadas por outras pessoas.
Passos
Método 1 de 4: tornando um lugar inspirador para trabalhar
Etapa 1. Decida quanto espaço você precisa
Dependendo do tipo de arte que você está criando, pode ser necessário um estúdio de arte do tamanho de uma sala inteira ou pode usar apenas o canto de uma sala. Pense na arte que você fará antes de montar seu estúdio.
- A confecção de joias pode ser feita em uma área menor com apenas uma mesa.
- A pintura precisa de espaço para um cavalete e pisos que são facilmente limpos
- A criação de esculturas precisaria de uma área maior.
Etapa 2. Encontre um local para fazer seu estúdio de arte
Ter um lugar dedicado para criar sua arte pode ajudar seu cérebro a mudar de marcha para o tempo criativo. Encontre um espaço em sua casa para se dedicar como um espaço de arte.
- Uma garagem ou porão são ótimos espaços para estúdios de arte.
- Abra algum espaço no canto de uma sala para manter um cavalete ou uma mesa de artesanato.
- Se você não tiver nenhum espaço, pode apenas manter um arquivo com seus materiais de arte na cozinha e usar a mesa da cozinha para trabalhar.
Etapa 3. Crie uma área para uma galeria
Você precisa de um lugar para manter seu trabalho depois de concluído para que não fique bagunçado. Crie uma mini galeria em seu estúdio doméstico para mostrar seu trabalho concluído.
- Use uma parede em branco para pendurar pinturas.
- Mantenha prateleiras para exibir esculturas, pequenos quadros e cerâmica.
Etapa 4. Organize seu material de arte
A organização pode ajudar a manter seu espaço limpo e a manter sua mente focada em ser criativo. Use armários de arquivo, gavetas, caddies de arte, porta-lápis, caixas, baldes e cestas para organizar todos os seus suprimentos.
- Use divisórias de utensílios nas gavetas para organizar pequenos itens de arte, como canetas, lápis, marcadores e borrachas.
- Considere comprar um carrinho ou caddie com rodinhas para guardar todos os seus suprimentos.
- Os armários de arquivos podem ser ótimos organizadores para diferentes tipos de papel artístico.
Etapa 5. Mantenha as distrações fora de seu espaço dedicado à arte
É uma boa ideia manter alimentos, bebidas e eletrônicos, como telefones celulares, fora do seu estúdio de arte. Alimentos e bebidas podem facilmente derramar e bagunçar algo em que você está trabalhando, então certifique-se de comer e beber fora de seu espaço de arte. Eletrônicos como telefones celulares podem distraí-lo de criar sua arte e interromper seu processo criativo.
Etapa 6. Defina a iluminação da sala
É uma boa ideia ter um estúdio de arte em uma sala com muita luz natural. A luz natural cria uma atmosfera luminosa e arejada que ajudará a fazer fluir a criatividade. Os quartos com paredes de cores claras também ajudam a iluminar o ambiente.
- Adicione lâmpadas de chão para adicionar mais luz ambiente.
- Instale a iluminação da trilha ou spot lights para realçar áreas específicas.
Etapa 7. Adicione inspiração criativa ao seu estúdio
Cerque seu estúdio de coisas que o inspirem e o façam pensar. Isso pode ser qualquer coisa, desde fotos na parede a móveis confortáveis.
- Muitos artistas gostam de ter sua música favorita tocando enquanto criam, então considere ter um rádio ou reprodutor de música em seu estúdio.
- Pendure na parede fotos de coisas que fazem você se sentir feliz, relaxado e intrigado.
- Mantenha um pufe ou um travesseiro de chão em um canto para relaxar e imaginar sua arte.
- Coloque citações motivacionais na sua parede ou mesa.
- Faça um quadro de visão cheio de recortes de revistas de coisas inspiradoras.
Método 2 de 4: aprendendo conceitos básicos de arte
Etapa 1. Leia livros sobre os fundamentos da arte
Confira os livros de sua biblioteca local sobre os conceitos básicos de arte. Você também pode comprar livros sobre arte na livraria local ou em vendas de garagem para construir uma biblioteca doméstica de referências.
Etapa 2. Aprenda sobre as linhas
As linhas são o conceito mais básico da arte e são utilizadas em toda criação artística. As linhas podem mostrar o movimento, definir quando uma forma termina, conduzir os olhos do observador em uma determinada direção e fazer muito mais coisas. As diferentes espessuras de linhas também podem criar visuais diferentes em uma peça de arte. Compreender as diferentes maneiras de usar uma linha de arte o ajudará a transmitir sua visão.
Etapa 3. Crie formas diferentes
As formas são criadas quando as linhas se conectam. Existem as formas geométricas básicas que todos nós aprendemos na escola primária, como círculo, quadrado, triângulo e retângulo, mas também existem outras formas que você precisa aprender para criar uma grande arte.
- As formas orgânicas ou de forma livre são formas que parecem não seguir nenhuma regra. Ao contrário das formas geométricas, as formas orgânicas não podem usar matemática para entendê-las. Formas como uma mancha de tinta, uma árvore ou uma nuvem seriam consideradas formas orgânicas de forma livre.
- Formas positivas são as formas de um objeto que as linhas criaram.
- As formas negativas são as formas da área em torno de um objeto.
- Formas estáticas são formas que parecem estar em repouso.
- Formas dinâmicas são formas que parecem se mover.
Etapa 4. Compreender o formulário
Forma se refere a uma forma tridimensional. Pode ser um objeto 3D real, como uma escultura, ou uma representação de um objeto 3D em um desenho ou pintura. Ao criar forma em um desenho ou pintura, você precisa entender realces, meios-tons e sombras e como eles funcionam juntos para dar forma a uma forma.
Etapa 5. Aprenda a teoria das cores
Cor refere-se ao espectro de luz sendo refletido de um objeto para o olho. A teoria das cores é composta por três partes que se complementam e compreendê-las o ajudará a escolher as cores certas para criar sua arte.
- A primeira parte da teoria das cores é a roda das cores. Ele pega o arco-íris (Roy G BIV) e o coloca em uma roda. A roda é composta pelas cores primárias vermelho, azul e amarelo e pelas cores secundárias verde, roxo e laranja. As cores primárias podem ser misturadas para formar as cores secundárias. Por exemplo, vermelho e azul se misturam para formar o roxo.
- A segunda parte da teoria da cor são os valores das cores. Os valores de cor referem-se à escuridão ou claridade de uma cor. Eles são chamados de matizes ou sombras. Você obtém matizes diferentes adicionando pequenas quantidades de branco a uma cor. Você obtém diferentes tonalidades adicionando pequenas quantidades de preto a uma cor.
- A terceira parte da teoria das cores são os esquemas de cores. Os esquemas de cores são as maneiras pelas quais as diferentes cores são colocadas juntas para contrastar ou complementar umas às outras. Usar cores de um esquema de cores específico pode tornar sua arte agradável aos olhos.
Etapa 6. Perceba como o espaço é usado
Espaço é a área ao redor, acima, abaixo ou dentro de um objeto, e é importante criar espaço para dar profundidade à sua obra de arte. Existem 6 maneiras de criar espaço em uma obra de arte bidimensional, como um desenho ou pintura.
- Objetos sobrepostos.
- Colocação de objetos no papel. Os objetos colocados em uma posição mais alta no papel aparecerão mais distantes.
- Tamanho dos objetos. Quanto menor o objeto, mais longe ele aparecerá.
- Detalhe dos objetos. Se você quiser que um objeto apareça mais longe, ele deve ter menos detalhes.
- Cor e valor. Os objetos que estão mais distantes devem ter cores mais claras do que os objetos que parecem estar mais próximos.
- Perspectiva dos objetos.
Método 3 de 4: esboçando suas ideias
Etapa 1. Faça rabiscos com lápis e papel
Desenhar livremente no papel tudo o que vier à sua mente é uma ótima maneira de fazer sua criatividade fluir. Desenhar com lápis e papel sempre que tiver tempo livre o ajudará a expandir suas habilidades artísticas.
Leve consigo um bloco de notas e papel onde quer que esteja, para que possa esboçar livremente quando tiver algum tempo livre
Etapa 2. Explore suas visões primeiro no papel
Se você tem a visão de pintar uma tela, criar uma escultura ou até mesmo costurar uma camisa, pode primeiro esboçar suas ideias para explorar suas ideias. Isso o ajudará a criar várias opções dentro do seu conceito de design.
Etapa 3. Mantenha um caderno de desenho
Se você fizer todos os seus esboços no mesmo caderno de esboços, poderá usá-lo como referência ao procurar inspiração para sua próxima peça. Você pode esboçar no mesmo livro todas as vezes ou pode manter um arquivo ou pasta com seus esboços.
Método 4 de 4: vendendo sua arte
Etapa 1. Decida quem é seu público ideal
Arte diferente é vendida para um grupo demográfico diferente, então considere quem você acha que comprará sua arte antes de tentar vendê-la. Quando você sabe quem será o seu grupo demográfico, você pode comercializar sua arte para que eles vendam mais.
- A sua arte é voltada para crianças ou pais?
- Você cria belas artes que seriam mais bem vendidas em uma galeria para colecionadores de arte?
- Sua arte venderia melhor para o público indie em festivais?
Etapa 2. Escolha onde vender
Existem muitos caminhos para vender sua arte, então você precisa escolher um que se destine ao grupo demográfico de sua arte. Você pode tentar vender em algumas vias diferentes e, em seguida, decidir em qual delas sua arte vende melhor.
- Online em sites como Etsy, Ebay ou Artpal.
- Festivais de arte
- Galerias de arte
- Seu próprio site pessoal
- Venda de garagem
- Negócio local
Etapa 3. Promova sua arte
Você precisa comercializar e promover sua arte para que ela seja notada e crie um burburinho para que as vendas comecem a acontecer. Às vezes, isso é difícil para um artista porque é necessário algum conhecimento de negócios para realizá-lo.
- Promova-se online. Você pode começar um blog para promover sua arte, falando sobre sua inspiração, seu processo criativo ou dicas de arte. Você também pode se promover em sites de mídia social para atrair seguidores.
- Junte-se à sua comunidade artística local. A maioria dos lugares tem comunidades de arte que hospedam ativamente eventos para promover a arte. Ao ingressar e ser voluntário em sua comunidade artística local, você fará contatos com pessoas que podem ajudá-lo a fazer com que sua arte seja notada. Essa também é uma boa maneira de encontrar pessoas no negócio com as quais aprender.
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Pontas
- Cerque-se de pessoas que apóiam seus esforços artísticos para manter uma atmosfera positiva ao seu redor.
- Mantenha seu estúdio de arte livre de distrações e reserve um tempo dedicado para se concentrar na criação de sua arte.
- Aprenda sobre o meio que deseja usar. Se você estiver interessado em criar esculturas, aprenda sobre todos os diferentes materiais que você pode usar para criar uma. Se você gostaria de pintar uma tela, pesquise os diferentes tipos de tinta disponíveis para uso.
- Faça da arte uma parte de sua vida diária. Vá a museus de arte, junte-se a comunidades de arte e participe de fóruns de arte online para mergulhar na arte. Se você fizer da arte a parte principal de sua vida, encontrará mais inspiração para criar uma grande arte.
