Os artistas podem ser notoriamente bagunceiros, mas não porque sejam preguiçosos ou sujos - eles são criativos demais para lidar com a falta de organização. Mas um artista organizado é mais eficaz, capaz de passar mais tempo trabalhando e menos tempo procurando tinta, limpando a estação de trabalho ou descobrindo como vender seu trabalho com eficácia.
Passos
Método 1 de 3: Organizando seus suprimentos
Etapa 1. Mantenha os suprimentos relacionados na mesma área
Se você for fotógrafo, mantenha todas as lentes, cabos e baterias necessários organizados no mesmo quadrante de sua casa ou estúdio. As tintas devem ser mantidas com pincéis, limpador e tela, os suprimentos de impressão devem ser feitos à mão, etc. Crie grupos e áreas mais amplas para os suprimentos para torná-los mais fáceis de localizar, limitando sua pesquisa a uma área muito menor. Algumas ideias incluem:
- Área de suprimentos essenciais - as coisas que você usa todos os dias.
- Inspiração e área de referência.
- Área de trabalho dedicada.
- Área de suprimentos pouco frequente ou secundária, afastada do caminho.
Etapa 2. Faça um esforço para limpar um espaço de trabalho dedicado após cada sessão
Isso não significa limpar todo o estúdio, significa apenas manter a área imediatamente ao redor da mesa, cavalete, roda de oleiro, etc. limpa todas as noites. Descarte o lixo ou materiais desnecessários e limpe as superfícies sujas. Esforce-se para sair do local de trabalho de forma que você possa se sentar no dia seguinte e começar a trabalhar imediatamente, sem ter que fazer nenhum trabalho ou arrumação.
Mesmo que o resto do seu estúdio seja um pouco desorganizado, um espaço de trabalho organizado o ajudará a começar a trabalhar sempre que quiser fazer arte
Etapa 3. Coloque os suprimentos soltos em recipientes grandes e claramente visíveis
Como pessoas visuais, grande parte da desordem artística vem do desejo de controlar os suprimentos visualmente, em vez de escondê-los. Usando potes, copos velhos, vasos e gavetas de plástico transparente e baratas, você pode manter as coisas à vista sem deixá-las espalhadas ao acaso. Algumas ideias, além das mencionadas, incluem:
- Prateleiras para sapatos de lona na parte de trás da porta
- Garrafeiras com copos em cada slot para canetas / lápis.
- Garrafas de esguicho de restaurante de plástico para tintas, pigmentos, etc.
Etapa 4. Use varais e clipes para pendurar esboços, fotos e material de referência
Basta amarrar os fios em uma parede ou ao longo do teto e usá-los para segurar papéis essenciais que você não deseja cortar ou estragar com tachinhas ou fita adesiva. Barata e fácil, essa também é uma boa maneira de manusear papéis e ideias que você toca regularmente ou precisa fixar para se inspirar.
Etapa 5. Use cada centímetro da sala para armazenamento, especialmente o espaço vertical
Prateleiras são o melhor amigo de um artista e é uma maneira fácil e barata de conseguir mais espaço em seu estúdio ou espaço de arte. Não tenha medo de subir alto também, especialmente para suprimentos usados com pouca frequência. As partes superiores da sala são geralmente as menos utilizadas, mas fornecem espaço vital para todas as suas ferramentas e materiais.
Etapa 6. Use a tinta do quadro-negro para abrir espaço para o esboço de ideias nas paredes
Transformar uma parede em um quadro-negro oferece um espaço perfeito para ideias, esboços e planejamento sem a necessidade de equipamento ou espaço extra. Você pode até mesmo usá-lo para áreas menores. Pinte os potes ou equipamentos de armazenamento, permitindo que você os etiquete novamente com giz conforme suas necessidades mudam.
Etapa 7. Adquira um fabricante de etiquetas para tornar a estratégia da sua organização semipermanente
Muita desorganização surge quando você continua movendo a localização das coisas, tentando otimizar seu espaço reorganizando com frequência. Isso geralmente tem o efeito oposto, levando a itens perdidos e incerteza na limpeza, mas uma tarde com uma etiquetadora pode resolver tudo. Em vez de gastar toda a sua energia mental procurando ou armazenando coisas, você pode apenas seguir os rótulos, liberando sua mente para pensar sobre arte.
Passo 8. Crie o hábito de jogar fora coisas velhas, em excesso ou inúteis todos os meses
Uma vez por mês, faça uma limpeza em seu estúdio. Se não for essencial ou parte de um projeto, jogue-o fora ou arquive-o para mais tarde. Os artistas estão constantemente fazendo coisas novas, experimentando e fazendo bagunça. Isso é uma coisa boa, mas apenas se você reservar um tempo para organizar. Pode não ser divertido no momento, mas é muito mais divertido do que gastar 30 minutos vasculhando lixo para encontrar a tinta certa ou um esboço antigo.
Não seja sentimental aqui. Se você não o usou nos últimos seis meses, há poucas chances de usá-lo nos próximos seis meses. Jogue fora
Método 2 de 3: Organizando Ideias e Projetos
Etapa 1. Guarde seus materiais de referência, esboços, artigos, fotos, etc
em um lugar fácil de encontrar. Ao começar a planejar um projeto ou trabalho, você provavelmente reunirá resquícios de inspiração e esboços de teste. Embora todos tenham uma estratégia, não há nada mais enlouquecedor do que vasculhar um livro ou a internet para reencontrar a ideia legal que você viu há três meses. Experimentar:
- Dedicando 1 caderno, de preferência com pastas de inserção, a cada projeto.
- Criar uma pasta de favoritos para cada projeto no navegador da Internet para compilar facilmente a inspiração online.
- Prender a inspiração física em uma parede ou quadro de cortiça próximo ao seu espaço de trabalho.
Etapa 2. Faça "estudos" ou esboços práticos para organizar com eficácia projetos maiores
Muito poucos artistas simplesmente mergulham direto em grandes projetos. Quase 100% do tempo, eles trabalham em projetos menores relacionados, chamados de "estudos", para se preparar para o trabalho maior. Você pode praticar a face do retrato que está fazendo, esboçar nossas diferentes idéias de composição ou praticar uma parte vulnerável ou difícil de uma escultura. Mantenha-os organizados como uma forma de preparar as habilidades, ideias e suprimentos necessários para o projeto final.
Etapa 3. Limite os suprimentos que você deixa de fora para o projeto em questão
No final do dia, os artistas são pessoas visuais, e guardar tudo de maneira organizada e limpa pode não ser favorável ao processo artístico. Claro, também não é perder ou perder suprimentos essenciais. Encontre um acordo embalando todos os suprimentos que não estão em uso e deixando um pouco da desordem "essencial". É normal ter inspiração espalhada pelo estúdio - apenas certifique-se de que é a inspiração de que você precisa para o projeto atual.
Só porque você "não é organizado" não é desculpa para não tentar. Não sinta que as únicas opções são a limpeza perfeita ou uma bagunça total - existe um meio-termo
Etapa 4. Mantenha uma lista atualizada de todos os suprimentos necessários e as quantidades de cada um
Nada é pior do que passar uma longa noite em uma pintura apenas para perceber que a tinta branca acabou no meio de uma seção. Uma vez por semana, ou com mais frequência se possível, verifique as quantidades de seus suprimentos para que você possa recarregá-los antes que se tornem um problema.
Uma planilha ou caderno simples, marcado ao final de cada sessão artística, é uma maneira rápida e fácil de manter o controle de suas coisas
Etapa 5. Divida obras maiores em partes concluídas com mais facilidade
Decidir pintar um mural é uma tarefa gigantesca. Mas esboçar a ideia, transpor a imagem para a parede, pintar as cores básicas e adicionar sombreamento / detalhes são quatro projetos separados e mais gerenciáveis. A organização é a chave para grandes projetos, mesmo que pareça "restritiva" para sua criatividade. Na verdade, organizar seu trabalho e progresso libera sua mente para realmente ser criativo, em vez de se preocupar com a logística.
Descubra os blocos de construção de cada parte do projeto, abordando cada um de uma vez. Não pule por todas as partes do projeto ao acaso
Método 3 de 3: Organizando um Negócio Artístico
Etapa 1. Mantenha todo o seu trabalho anterior organizado e acessível
Quando você termina um projeto, seja ele vendido ou não, não o coloque apenas na gaveta. Você nunca sabe quando vai querer revisitar uma ideia ou, o que é mais emocionante, quando o interesse em seu trabalho atual aumentará o interesse em projetos anteriores.
Se você faz trabalho eletrônico, faça backup a cada 3-6 meses em um disco rígido dedicado. Não há nada pior do que um acidente destruindo todos os seus projetos antigos
Etapa 2. Grave todos os seus contatos e conexões artísticas em um só lugar
Mais do que muitos setores, os artistas de sucesso precisam cultivar uma rede diversificada de outros artistas, curadores, instrutores e assistentes de galeria para ter sucesso. Você nunca sabe quando alguém vai se dar bem e dar uma mãozinha, ou quando você terá algum trabalho que deseja colocar na mostra de arte de um amigo. Não deixe reuniões e conexões ao acaso - organize e compile suas informações de contato em um só lugar para mais tarde. Faça anotações sobre:
- Número de telefone
- O email
- Localização
- Papel no mundo da arte
- Como você se conheceu ou se conectou.
Etapa 3. Registrar os custos dos suprimentos necessários para cada projeto
Se você quer ganhar a vida com a arte, precisa tratar certos aspectos do processo como um negócio. Isso, no entanto, não precisa interferir no seu processo criativo. Simplesmente segurar seus recibos e anotá-los em uma folha é um grande primeiro passo para a segurança financeira e autonomia.
Muitas vezes, você pode amortizar quase todas essas receitas em seus impostos, pois são despesas de negócios privados. Manter as despesas organizadas não envolve apenas tempo, mas também economia de dinheiro
DICA DE ESPECIALISTA
Kelly Medford
Professional Artist Kelly Medford is an American painter based in Rome, Italy. She studied classical painting, drawing and printmaking both in the U. S. and in Italy. She works primarily en plein air on the streets of Rome, and also travels for private international collectors on commission. She founded Sketching Rome Tours in 2012 where she teaches sketchbook journaling to visitors of Rome. Kelly is a graduate of the Florence Academy of Art.
Kelly Medford
Professional Artist
Keep track of the numbers for a reality check
Kelly Medford, a plein air painter, says: “Teach yourself to do your own bookkeeping. Regularly looking at the numbers is a good reality check because you can see where you’re earning money and then where you're not, which allows you to better evaluate where to spend your time and resources.
”
Etapa 4. Descubra quanto custa para você fazer e vender cada peça
Se você estiver fazendo peças iguais ou semelhantes a cada dia, pode descobrir quanto custa cada peça para fazê-las, dividindo o custo dos suprimentos pelo número de peças feitas. Portanto, se 10 esculturas de madeira custam $ 100, cada escultura custa $ 10 para fazer (100/10 = 10). Isso pode parecer trivial, mas você precisa ter uma visão completa de suas finanças se espera ganhar dinheiro com seu trabalho.
No mínimo, certifique-se de não perder dinheiro em cada peça
Etapa 5. Preste atenção para que outras obras de arte semelhantes estão sendo vendidas
Se você deseja uma prática artística organizada e produtiva, precisa conhecer as tendências em torno do seu trabalho. Manter-se organizado é mais do que apenas seu próprio estúdio, é entender o mercado de arte do qual você faz parte. Percorra o Etsy, visite galerias e aberturas de exposições, e siga blogs de arte e notícias para se manter atualizado sobre os últimos desenvolvimentos e preços.
Etapa 6. Considere o "custo" do seu tempo ao definir os preços
Embora não tenha um valor monetário, certifique-se de valorizar seu tempo e também seus materiais. No exemplo anterior, não se esqueça de que custou mais do que apenas US $ 10 para fazer a escultura. Suas horas de trabalho e experiência também são essenciais, então não venda a peça por US $ 20 se você levou uma semana para fazer. Embora seja difícil definir o preço do seu trabalho, não hesite com os altos preços pelos quais vê outros artistas vendendo - nem todos podem fazer o que você faz e as pessoas estão pagando pelo seu talento e experiência.
- No mínimo, considere quanto você receberia se usasse seu tempo de outra forma. Vinte horas pintando podem valer US $ 15 por hora em outro trabalho. Você deve considerar esse dinheiro "perdido" ao definir os preços.
- Se você quer ganhar a vida com a arte, precisa atribuir um preço alto o suficiente para cuidar de si mesmo. Uma organização financeira cuidadosa é essencial para conseguir isso.
Pontas
- Você também pode ser organizado com criações! Você pode planejá-los passo a passo para ter certeza de obter apenas as ferramentas de que precisa.
- Certifique-se de ter cuidado com a quantidade de tinta e suprimentos que você possui. Embora mais às vezes seja melhor, na maioria das vezes torna-se mais difícil encontrar as cores e ferramentas de que você precisa!
- Não se esqueça de manter suas coisas na ordem certa novamente.
- Tente limpar os suprimentos de um projeto antes de passar para o próximo.
