Qualquer pessoa que busca o interesse em ser criativo, seja uma carreira completa ou apenas uma atividade no passado, precisa de um estúdio de arte bem projetado. Quando os materiais são organizados e facilmente avaliados, e há iluminação adequada, o local está dando as boas-vindas ao artista para entrar e ser criativo. O design de um estúdio de arte varia de acordo com cada indivíduo, a atividade criativa que está sendo realizada e os materiais de que precisam.
Passos
Parte 1 de 3: escolhendo um lugar para seu estúdio
Etapa 1. Considere o quão envolvido em suas atividades de artes e ofícios você estará
Você quer considerar uma carreira como artista profissional em tempo integral? Você quer apenas assumir esta atividade como um hobby em tempo parcial? Essas são perguntas muito importantes a se fazer antes de projetar sua sala de trabalho criativa. Depois disso, você precisará considerar que tipo de trabalho criativo fará e que meios (materiais) usará.
- Personalize seu estúdio de artes e artesanato de acordo com suas necessidades e preferências. Alguns artistas, por exemplo, funcionam melhor em meio ao caos e bagunça totais. Outros funcionam melhor em organização e paz. As etapas neste artigo são realmente apenas um ponto de partida. Você sempre pode procurar em sites de estúdios de arte, ler revistas e livros ou assistir a vídeos e programas sobre o assunto para ter ideias. Também pode ser bom conversar com um artista que faz arte semelhante ou trabalho que inspira você e conversar com essa pessoa para dicas, conselhos e ideias. Materiais e procedimentos diferentes também requerem configurações diferentes. Um projeto de pintura geralmente precisa de mais espaço do que um lápis pastel ou colorido.
- Lápis de cor e canetas não requerem muito espaço e podem ser executados com eficiência em uma pequena sala livre. Se a maioria de sua arte acontece ao ar livre ou longe de casa, como no local, talvez você precise apenas de espaço para armazenar as peças acabadas e uma boa maneira de transportar materiais para o local.
- Às vezes, um artista precisa apenas de um refúgio próprio de todos ou de um lugar seguro onde as crianças ou animais de estimação não tenham acesso a coisas como tintas, máquinas de costura e materiais. Às vezes, os artistas precisam ter todos os seus suprimentos em um só lugar. Às vezes, um estúdio de arte é apenas um lugar para armazenar materiais de arte e artesanato.
Etapa 2. Procure uma sala não utilizada, se possível
É melhor não tentar fazer com que uma parte compartilhada da casa ou uma grande área de estar, como o quarto ou a cozinha, seja um estúdio de arte. Materiais de arte tóxicos se não manuseados corretamente podem acabar contaminando a comida, sendo comidos por acidente ou o artista queimando o jantar daquela noite. A sala de estar ou a atividade familiar podem funcionar se o artista conseguir encontrar um momento tranquilo, longe do barulho e das distrações dos outros membros. Pode ser muito perturbador e estressante para o artista e outras pessoas com quem a pessoa vive. Criar um estúdio de arte no quarto causará problemas não só para o parceiro de sono, mas também para o artista. Além disso, se você trabalha em casa ou usa o escritório em casa, o artesanato ou as artes podem impedi-lo de realizar um trabalho importante.
Não tem quarto livre? Você também pode simplesmente investir em uma estação de artesanato moderna e / ou cavalete e usar esse local para usar como um estúdio de arte. Você também pode separar ainda mais a sala com limites como plantas de casa, prateleiras ou tecido pendurado no teto. Coloque-o no canto em algum lugar de uma sala. Basta ter um local para armazenar suprimentos de arte quando não estiverem em uso
Etapa 3. Considere quais ferramentas, mídias e as condições em que esses materiais precisam ser armazenados
Você precisa não apenas pensar sobre os materiais que está usando, mas também sobre outros suprimentos adicionais de que vai precisar e como vai armazenar e trabalhar com eles.
- A pintura, por exemplo, pode facilmente ir muito além da pintura à medida que a carreira avança. Para onde vão cavaletes, telas, papel ou grandes frascos de gesso? Além disso, muitos pintores também com o tempo desejarão usar outra técnica ou novo material. Cada novo recipiente de tinta ocupa espaço. Se alguém começar a costurar, talvez seja necessário armazenar outra máquina de costura adicional que desempenhe uma função completamente diferente daquela que a pessoa já possui, juntamente com a primeira. Se você planeja fotografar e postar em um blog seu trabalho artístico, planeje um lugar para guardar e guardar a câmera e o computador.
- Outra coisa a considerar é que alguns materiais precisam ser armazenados em condições especiais. Muitos tipos de cola e algumas tintas não podem ser colocados em temperaturas frias, alguns tecidos não podem ser colocados em plena luz solar.
- Algumas mídias de desenho, como lápis, giz, pastel e carvão, ficam quebradiças e secas em locais expostos. Outros derreterão em locais úmidos e úmidos. Existem muitas soluções de travamento e herméticos no departamento de armazenamento de alimentos de muitas lojas que podem facilmente resolver muitos desses problemas.
Etapa 4. Considere o quão bagunçado será o seu ofício
Lembre-se de que alguns materiais podem ter vapores pegajosos que grudam nas paredes e tetos e formam "bolhas" impossíveis de se desprender.
Gizes, carvão e alguns tipos de tons pastéis podem ficar muito empoeirados e cobrir tudo o que toca. Cubra objetos e superfícies sensíveis com capas protetoras ou coloque esses itens delicados em recipientes
Etapa 5. Considere os perigos dos materiais que você usará
- Muitas tintas e colas liberam vapores quando você trabalha com elas e precisam ser usadas em uma sala bem ventilada, como uma com uma janela aberta.
- Além disso, muitos materiais artesanais podem causar problemas de saúde se ingeridos ou se o material entrar em contato com a pele. O pó de giz também pode causar espirros e tosse. Alguns pigmentos de tinta também são tóxicos se ingeridos ou absorvidos pela pele.
- Ao fazer qualquer arte ou artesanato que requeira calor, como usar uma pistola de cola quente, cera derretida ou queima de madeira, certifique-se de que haja ventilação ou refrigeração disponível para que a temperatura ambiente seja confortável. Isso também inclui trabalhar com máquinas que esquentam durante a operação. Sempre que houver aquecimento ou eletricidade, tenha um extintor pronto para funcionar.
Etapa 6. Considere quanto espaço é necessário ao trabalhar em projetos
O espaço não precisa ser enorme, mas deve ser adequado o suficiente para fazer o que quer que você esteja fazendo.
- Qualquer artista pode fazer obras-primas em salas de qualquer tamanho, porém o artista não deve ter que bater com a cabeça ou as mãos nas paredes ou no teto. Considere se uma sala é grande o suficiente para você se movimentar livremente e realizar atividades artísticas. Também deve haver amplo espaço para espalhar uma quantidade adequada de seus suprimentos em um só lugar, em vez de ter que ir e voltar para obter suprimentos.
- Quanto menor for o espaço, maior também será a concentração de fumos e odores provenientes das tintas da divisão, na maioria dos casos. Salas pequenas também podem ser barulhentas ao usar equipamentos barulhentos.
- Você pode usar pequenos locais de trabalho com mais eficiência, priorizando seus projetos e com um bom posicionamento de materiais e estações de trabalho. Quando você está pintando e não tem muito espaço, você pode, por exemplo, obter apenas as cores que está usando para a etapa que está fazendo agora e conforme a tinta seca para deixar suas cores prontas para a próxima etapa. Muitos recantos pequenos e desajeitados podem conter muitos locais de armazenamento ou atividades excelentes, como armazenar o balde de solução de lavagem e conter os respingos em um único local. Uma pequena sala também pode encorajar um artista a sair da sala com mais frequência e fazer uma pausa.
- Quartos grandes podem ser opressores. O tamanho de uma sala pode fazer um artista assumir um projeto muito ou muito grande porque o artista sente que ele precisa estar cheio. Além disso, é fácil se envolver em muitos projetos diferentes ao mesmo tempo. Salas maiores também precisam de mais manutenção, iluminação e limpeza.
Parte 2 de 3: Montando seu estúdio
Etapa 1. Obtenha o equipamento adequado para a atividade artesanal que está fazendo
Não se trata apenas de tintas e pincéis. Mas também a mesa de trabalho, a tela, o cavalete, o diluente, a paleta e os panos de proteção. Um artesão também precisará de mais de um tipo de cola para diferentes artesanatos. Equipamentos de segurança e kits de primeiros socorros são ótimos caso algo dê errado.
Etapa 2. Navegue na web para encontrar estações de trabalho especialmente projetadas para centros de artes e artesanato
Ou, pelo menos, considere ir a uma loja de arte profissional para obter versões mais tradicionais. Existem muitas mesas de trabalho relativamente baratas que são elegantes e modernas feitas de vidro temperado e aço. Muitas vezes, eles também têm gavetas e bolsos para colocar facilmente seus lápis, tintas, etc. Uma mesa de vidro também é boa para traçar coisas sem ter que usar o projetor o tempo todo. As tabelas que se inclinam em ângulos também são boas. As mesas de madeira também podem ser uma ótima escolha com alguns dos recursos acima.
Obtenha uma estação de trabalho com a altura e largura corretas. Você não quer ficar apertado em um canto sem amplo espaço para se esticar e se mover, nem deve ter que se esticar fora de forma para pegar os suprimentos. Não se esqueça de ter assentos confortáveis
Etapa 3. Mantenha as paredes incolores, se possível
É melhor escolher um branco limpo e agradável, sem outras cores.
Escolher qualquer outra cor pode causar problemas. As cores escuras absorvem as luzes e tornam o ambiente mais escuro, o que não é apropriado para a maioria dos trabalhos manuais. Escolher qualquer outra cor além do branco refletirá aquela cor particular no projeto, afetando suas cores e seu projeto resultará em cores diferentes em uma sala diferente ou fora dela. Você sempre pode decorar as outras partes da sala com suas cores favoritas mantendo o branco dominante
Etapa 4. Encontre a iluminação correta
Excelente iluminação é o fundamento de um estúdio de arte bem projetado.
- Muito pode ser tão ruim quanto pouco. A iluminação deficiente dificulta a execução de pequenos detalhes no trabalho, como adicionar fios de cabelo a uma pintura a óleo ou costurar contas de vidro em um linho rendado. Muita iluminação causa brilho (reflexos em itens brilhantes) e pode fazer as cores parecerem desbotadas. Ambos os cenários causarão problemas oculares e fadiga ocular.
- Escolha a cor da luz corretamente. Cores claras como tinta afetarão os tons e matizes de seus projetos e materiais. Nem todas as lâmpadas e cores são criadas iguais. "Branco quente" com amarelo, como a luz de velas ou luzes tradicionais, pode esmaecer as cores e torná-las mais opacas. Diz-se que o "branco frio" com azul é a luz do artista porque as empresas elétricas afirmam que ele realça as cores dos materiais. Essa cor branca também é chamada de luz do dia. Há também um chamado "branco puro", que não tem cores e é da mesma cor do papel de digitação branco brilhante. A melhor opção de luz é um branco frio ou um branco puro de boa qualidade.
- Considere lâmpadas LED legais para detalhes de iluminação de perto. A iluminação incandescente, fluorescente ou halógena pode ficar extremamente quente e ser desconfortável para trabalhar. O LED também talvez não prejudique a maioria dos materiais sensíveis à luz.
- A luz natural pode ou não ser boa. Os tons de luz que o sol dá a uma sala variam não apenas com a hora do dia, mas por muitos fatores. A luz da manhã tem mais azul do que a luz do crepúsculo ou do pôr do sol. As nuvens de tempestade e também a poluição podem colorir o sol de uma infinidade de cores. Além disso, as cores das coisas ao redor da janela podem influenciar as cores da sala.
Etapa 5. Verifique as opções de armazenamento
- Mantenha os materiais organizados em recipientes apropriados. Categorize seus materiais por marca, tipo, material ou por projeto. Existem muitos recipientes específicos para materiais específicos. Alguns contêineres de armazenamento também têm travas para manter os visitantes indesejados ou animais de estimação curiosos e crianças longe de materiais potencialmente perigosos.
- Não se limite a despejar materiais em uma caixa enorme ou em uma lixeira de plástico. É praticamente criar uma pilha de bagunça em uma caixa que é preciso cavar como um pirata em busca de um tesouro. Não coloque também muitas caixas minúsculas diferentes em um recipiente enorme. É muito melhor manter várias caixas menores nas prateleiras. Salve a caixa grande para itens maiores. Isso também economizará no esforço dos músculos e das mãos.
- Pense além das lojas de artesanato quando se trata de armazenamento. Muitas vezes, uma loja de hardware ou ferramenta terá soluções de armazenamento, muitas vezes a preços mais baixos e têm mais possibilidades. Caixas de ferramentas e baú podem fornecer armazenamento mais espaçoso do que uma pequena caixa de plástico. Pegboards, suportes para vinhos, cabides para roupas podem se tornar ótimas soluções para itens desajeitados. Muitos recipientes comuns de cor escura, como garrafas de vidro de iodo, depois de enxaguados, podem ajudar a evitar que líquidos sensíveis à luz solar sejam danificados.
- Uma ótima maneira de armazenar coisas como lápis de cor, marcadores, canetas, ganchos de crochê, é criar um compartimento de armazenamento de carrossel ou comprar um. Compre uma Susan preguiçosa em qualquer loja de decoração de casa ou barraquinha de bolo que gire e use cilindros plásticos de armazenamento ou latas de comida devidamente enxaguadas e limpas ou copos e canecas e coloque seus itens lá. Os estojos de eixo de CD e DVD antigos também podem ser usados para muitas soluções de armazenamento. Se os compartimentos do carrossel não forem integrados de forma permanente, há uma grande vantagem de flexibilidade e mais opções.
- Considere o uso de prateleiras verticais para itens pequenos e leves. O armazenamento plano contra as paredes economizará no valioso local do piso.
- Não coloque itens pesados em prateleiras altas. Itens pesados devem ser colocados em prateleiras mais baixas e a distâncias mais curtas de sua estação de trabalho.
Passo 6. Mantenha o design da sala flexível em caso de alterações
- Considere ter uma forma portátil de estação de trabalho ou mesa. Se tem rodas ou uma daquelas mesas que se dobram ou permitem que o usuário mude as dimensões da mesa.
- Invista em sistemas de prateleiras ajustáveis. Essas são opções melhores do que as prateleiras mais tradicionais porque, à medida que seu gosto criativo muda, você também pode mudar o espaço. Além disso, se o quarto tiver que se tornar um quarto de criança ou você precisar de um quarto de hóspedes, ele pode ser facilmente convertido em outro lugar diferente.
- Dê ao seu estúdio um lugar agradável para relaxar. Às vezes, você pode querer ver as obras que criou com uma xícara de chá, brincar no seu Android enquanto espera a tinta secar ou usar seu estúdio como um retiro tranquilo para tirar uma soneca.
Etapa 7. Mantenha um local para guardar os memorandos
É importante ter um local para guardar amostras de materiais e todas as suas pequenas anotações. É importante para qualquer pessoa criativa ter acesso a amostras de cores ou tecidos, inspirações, notas, tutoriais.
- Mantenha suas amostras de cores, amostras de tecido em formato real e não digital. Mesmo a melhor tela do computador não pode exibir todas as cores com precisão, nem pode exibir acabamentos ou texturas. Ainda não existe algo como "sentir uma visão". Além disso, as configurações de vídeo em qualquer computador podem variar, fazendo com que as cores pareçam diferentes entre as diferentes telas.
- Mantenha suas amostras de cores em um local protegido. Alguns materiais desbotam facilmente pela exposição à umidade, poeira, ar ou sol. Isso também evita que tinta ou cola respingue nessas preciosas amostras.
- Use o computador e suas várias formas de armazenamento para armazenar coisas como instruções detalhadas, informações de armazenamento, artigos de revistas, números de modelo. Muitos manuais também podem ser baixados via formato.pdf online.
Etapa 8. Mantenha um local para exibir seus projetos finalizados
(opção) Olhar para o que você conquistou pode ser recompensador e inspirá-lo a ser mais criativo. Se sua casa não tiver espaço para exibir suas peças acabadas, use sua própria sala de artesanato como uma sala de exibição também. Este é o seu lugar para ser você mesmo em sua forma mais pura. Não tenha medo de alterar a exibição conforme necessário ou como desejar. Exiba seus trabalhos finalizados em seu estúdio como desejar.
- Certifique-se de proteger os projetos pintados ou manchados com o selante adequado à prova d'água. Também armazene essas coisas em recipientes apropriados.
- Coloque as peças de papel em um álbum ou moldura sem ácido com montagem sem ácido dentro. O ácido em alguns materiais de moldura (também tecidos) fará com que envelheçam rapidamente e se tornem amarelados, descoloridos ou com rachaduras finas no material.
- Armazene seus projetos finalizados em recipientes apropriados para garantir que durem por muito tempo.
Parte 3 de 3: mantendo seu estúdio arrumado
Etapa 1. Proteja as superfícies ao usar materiais confusos
Fazer bagunça é inevitável em um estúdio de arte e é melhor manter as superfícies seguras e limpas o máximo possível. Se a sala ou o piso não estiver realmente em bom estado ou se você estiver interessado na tendência de design de derramamento, pule esta etapa.
- Ao fazer uma possível embarcação ou pintura suja, cubra as superfícies da estação de trabalho com um pano anti-aderente. Use lona impermeável, roupas descartáveis ou mesmo trapos para manter suas superfícies limpas e utilizáveis. Ao usar coisas como purpurina ou miçangas que podem fazer bagunça ao se espalhar, mantenha essas mídias em um recipiente como um prato de papel e mantenha um funil de tamanho adequado para que não rolem ou caiam para todo lado. Mantenha o contêiner sendo usado em outro contêiner em vez de na superfície principal. O glitter e as contas também podem ser devolvidos ao contêiner original, economizando estoque e dinheiro. Essa também é uma ótima maneira de reduzir ao mínimo a bagunça.
- Tenha tudo o que você precisa à mão para limpar a mídia em caso de derramamento. O material lavável com água só precisa de um balde de água de bom tamanho ou acesso a uma pia.
Etapa 2. Adquira o hábito de manter a desordem fora de sua sala de artesanato
- Não compre o que você realmente não precisa! Muitos dos itens "úteis", como o estojo de armazenamento de lápis colorido ou aquela bolsa de transporte para pincéis, às vezes apenas atrapalham. Além disso, não é realmente necessário comprar recipientes enormes de tinta, ou muitas da mesma cor, se você estiver fazendo apenas um projeto pequeno. Tintas e colas perdem sua qualidade com muita freqüência quando são abertas pela primeira vez. Também é fácil esquecer qual recipiente de cola idêntico já está aberto ou novo.
- Doma essas cordas, fitas, fios, fios e correntes. É melhor manter os itens longos em uma bobina como um fio em um carretel. Se eles não forem armazenados corretamente, prepare-se para uma selva de bagunça emaranhada e riscos de tropeços. Tente também manter esses fios elétricos ou mangueiras de pistola de ar sob controle com produtos organizacionais de fio. Você pode querer usar um equipamento portátil, recarregável e operado por bateria para minimizar os problemas com o cabo.
- Não guarde catálogos antigos de lojas de arte depois de um ou dois anos! Preços e produtos mudam com muita frequência.
- Muitas revistas de hobby e artesanato têm seus artigos online em algum lugar da web ou são frequentemente renovações de artigos mais antigos e informações escritas em outro lugar ou em um site de vídeo como o YouTube. Essas assinaturas podem se tornar irritantes e caras para o artista na forma de desordem mental e espacial. Antes de assinar ou comprar esse livro ou revista, certifique-se de que não esteja disponível em alguma outra forma mais conveniente e organizada. Além disso, muitas revistas apenas descrevem o projeto na revista e, em seguida, o leitor precisa entrar na Internet para obter as instruções.
- Coloque o papel em um recipiente que evite que dobre / enrole nas bordas (ficando com orelhas de cachorro).
Etapa 3. Rotular, rotular, rotular
Uma boa rotulagem, fácil de identificar e ler, ajudará a mantê-lo organizado e evitar erros dispendiosos causados por confusão. Se você é uma pessoa visual que mantém a organização melhor com fotos, use fotos ou desenhos no recipiente de armazenamento. Mantenha diferentes categorias de coisas em recipientes de cores diferentes em um sistema de código de cores ou simplesmente coloque todas as cores semelhantes em seu próprio recipiente ou seção do recipiente.
- Além disso, se você usar mais de um de qualquer coisa que se pareça muito com as agulhas de crochê sem etiqueta, certifique-se de etiquetá-las ou usar um sistema de código de cores com uma chave de cor anotada. Uma chave de cor indica o que cada cor significa. Verde pode ser para pincéis sintéticos e azul para pincéis naturais. Uma boa etiquetagem também ajuda a separar suas tesouras de papel idênticas de suas tesouras de tecido, se necessário. Esmalte de unha ou uma fita fina colorida funcionam muito bem para esse propósito.
- Não coloque nada importante do estúdio em uma bolsa ou caixa indefinida, sem etiqueta ou mal etiquetada! É muito fácil presumir que tal recipiente não contém nada de importante e depois perceber que aquela caixa ou saco que vai para a lixeira contém seu novo papel encomendado ou projeto acabado que você tanto ama! Evite este contratempo investindo em embalagens ou sacos transparentes e etiquetando as coisas neles com uma etiqueta ou marcador permanente à prova de desbotamento. Pelo menos você poderá ver o que está dentro.
Etapa 4. Proteja os equipamentos e materiais e mantenha-os operacionais
Lubrifique e / ou limpe máquinas e utensílios regularmente. Prenda as pontas de fitas delicadas com fita adesiva ou use cola anti-desgaste para mantê-las com a melhor aparência. Feche os projetos de cola e tinta para aumentar a vida útil. Proteja materiais delicados e sensíveis de seus inimigos. Quando não estiverem em uso, cubra as máquinas de costura, pistolas de cola, etc. para protegê-los contra poeira e sujeira.
Etapa 5. Proteja seus projetos concluídos
Você deseja que suas obras-primas durem para sempre, para que possa apreciá-las com orgulho por muitos anos.
- Certifique-se de proteger os projetos pintados ou manchados com o selante adequado à prova d'água.
- Coloque as peças de papel em um álbum sem ácido ou moldura com montagem sem ácido dentro. O ácido em alguns materiais de moldura (também tecidos) fará com que envelheçam rapidamente e se tornem amarelados, descoloridos ou com rachaduras finas no material.
Pontas
- Compre mais armazenamento do que o necessário no momento. Para começar, é fácil entrar em uma loja de grânulos e voltar com muito mais. Um projeto de pequena escala pode se transformar em um projeto de grande escala. Esteja preparado.
- Ao iniciar qualquer novo projeto criativo, vá para uma loja especializada em vez de um supercentro. A equipe pode realmente ajudá-lo a aprender técnicas adequadas, os melhores produtos e marcas para que quando você fizer compras no supercentro você saiba exatamente o que comprar e o que não comprar.
- Muitos blogs e usuários de sites de tutoriais geralmente listam e mostram os produtos específicos que usam e onde os adquirem. Também é só perguntar.
