Derrubar um set de DJ bacana é parte arte, parte habilidade, parte ofício, e tudo isso precisa acontecer na queda de uma agulha. Você pode aprender a lançar com o melhor deles, aprendendo a estruturar seus sets, mixar rapidamente para manter as pessoas em movimento e se destacar entre seus colegas.
Passos
Parte 1 de 3: Estruturando um Conjunto
Etapa 1. Comece com um tema básico
Dependendo do local e de sua experiência e estilo como DJ, um clube pode ter uma solicitação estilística específica para você, ou você pode ter mais liberdade para tocar o que quiser. Mas seja qual for a natureza do seu contrato, você precisa gastar algum tempo antes do set esboçando um tema básico, com pelo menos suas cinco primeiras faixas definidas.
- Você vai ficar com os club jams diretos ou vai adicionar alguma surpresa à mistura? Discotecas da velha escola? Músicas de rock? Certifique-se de que você tenha quaisquer desvios preparados em sua unidade de disco ou em sua caixa de discos.
- Você sempre pode jogar o plano fora, mas pelo menos você terá algo para começar e terá a chance de ler a multidão. Se você deixar cair um banger da batida do transe e ninguém se mover, você saberá que precisa mudar o tema. Se o lugar enlouquecer, você encontrou o seu ritmo.
Etapa 2. Observe a multidão
Se você tem a cabeça enterrada em sua caixa de vinil e seus mixers o tempo todo, você vai perdê-los. É importante para um DJ de clube prestar atenção ao que a multidão parece estar respondendo, como eles estão reagindo e qual é o nível de energia na sala. Nem sempre será óbvio, mas um bom DJ pode aprender a identificar as necessidades de uma multidão antes mesmo que eles próprios percebam.
- Cuidado com os bangers. Algumas músicas farão as pessoas irem para a pista de dança, e você precisará seguir com pelo menos 2 a 4 músicas semelhantes para manter a festa. Depois disso, você pode começar a fazer a transição lentamente para longe desse estilo, mas combinando as batidas para que as pessoas não percam.
- Observe o êxodo. Da mesma forma, fique atento aos clunkers. Se você tocar algo com vocais e de repente as pessoas perderem, considere voltar ao seu set instrumental puro. Descubra o que as pessoas não gostam.
Etapa 3. Preste atenção aos gráficos
Se todos os outros DJs vão tocar, você pode pensar que está acima daquele novo single Top 10, mas se as pessoas quiserem ouvir os mais novos dance jams, você estará prestando um péssimo serviço à multidão para não tocá-lo. Tente ficar a par da música de dança comercial que as pessoas provavelmente vão querer ouvir.
Você não precisa tocar a música básica, considere lançar um remix ou um mash up, ou remixá-lo ao vivo. Talvez faça algumas edições das músicas mais populares antes de ir e soltá-las
Etapa 4. Saiba quando largar algumas articulações da velha escola
Cada multidão será diferente, e as multidões podem até mesmo mudar ao longo de uma noite ou de uma hora. Algumas multidões vão querer entrar em transe para nada além de uma casa que bate pesado a noite toda, enquanto outras vão querer ouvir Jackson 5. Preste atenção no que funciona e no que não funciona, e tenha um fluxo constante de clássicos da dança da velha escola no sua disposição.
Às vezes, uma multidão que inclina "mais velho" pode parecer uma escolha óbvia para querer clássicos, mas não necessariamente. Sempre que você estiver discotecando em um ambiente fora do clube, no qual a multidão não é necessariamente entusiasta da dance music, é provável que você ganhe a pista de dança com alguns clássicos oportunos
Etapa 5. Tente manter todos felizes e presentes
As pessoas querem se divertir, não para pensar muito sobre o conjunto inebriante e artístico de dance music experimental que você está curando. Dê a eles o ajuste musical de que precisam, faça-os dançar e reflita a energia deles em suas mixagens. Esse é o seu trabalho.
Não existe "multidão ruim", mas existe algo como DJ ruim. Bons DJs podem ler a sala e fornecer uma trilha sonora apropriada. As pessoas podem dançar, as pessoas podem não dançar, mas é seu trabalho fazer o melhor que puder para ler a sala e refletir a vibração
Parte 2 de 3: Estimular uma série
Etapa 1. Faça suas transições suaves
Se você tentar cortar entre algum remix industrial de uma melodia do Led Zeppelin misturada com os vocais de Biggie e a nova música de Katy Perry, é provável que você deixe algumas cabeças riscando, mesmo que os BPMs combinem. Tente fazer suas transições estilísticas o mais suaves possível, combinando sons, estilos, energia e batidas.
Etapa 2. Faça suas mixagens sutis
Não faça mixagens óbvias entre as faixas, mixando em outra faixa se ambas forem claramente audíveis. Corte um pouco de som de uma faixa e traga lentamente o resto. Corte o baixo e apenas deixe a bateria e aumente lentamente o baixo.
Algumas faixas, como o remix de "Jump Around" do Mickey Slim, mudam drasticamente, então use isso a seu favor. Se a música ficar mais lenta, mixe algumas faixas lentas entre ela e traga de volta para onde estava
Etapa 3. Mantenha um ritmo consistente com variações sutis
Se a sua série está indo rápido, mantenha-o assim e só diminua a velocidade se quiser que as pessoas relaxem por um segundo. Se você está acelerando, torne-o gradual, ou surpreendente, não apenas um pouco de alta velocidade total no meio de uma faixa de 90 bpm para 125 bpm para que você possa mixá-lo em um disco house.
Uma boa ideia é repetir uma linha de destaque na música e, em seguida, aumentá-la lentamente e mixar para o próximo álbum. Não confunda as pessoas, quando se trata de mudança de velocidade, é principalmente mais rápido, não mais lento e sempre gradual ou surpreendente
Etapa 4. Fique sóbrio
Todo mundo quer se divertir, inclusive o DJ. Mas se você não estiver em um lugar com a mente lúcida, será muito fácil perder o controle da sala. Guarde seus tíquetes de bebida grátis até o final da apresentação e comemore um trabalho bem feito. Não seja bombardeado e pense que você pode fazer um conjunto feito inteiramente de misturas estranhas de músicas-tema da TV finlandesa. Isso é estranho e sóbrio - você concordaria.
Parte 3 de 3: Sendo único
Etapa 1. Use efeitos para surpresas ao vivo
Se você tem uma configuração profissional e só corta de uma faixa para outra com o crossfader e o beatmix, isso é apenas preguiça. Todos os toca-discos e mixers têm pelo menos alguns efeitos, e mesmo as configurações mais básicas hoje em dia têm pelo menos três. Você tem efeitos, então use-os.
- Você pode obter efeitos de eco, botões de loop, botões de gravação de amostra em sua configuração, então aprenda como adicioná-los às suas mixagens e conjuntos.
- Todos os mixers têm botões equalizadores, então você pode usá-los para coisas como cortar o baixo ou remover tudo, exceto a trilha do vocal.
- Experimente todos os botões do mixer. Até o botão play / pause pode ser usado para algumas coisas e, no final das contas, da maneira que você decidir usá-lo, será todo o seu estilo pessoal de DJ.
Etapa 2. Faça mais do que apenas tocar música
Nem tudo é mixagem de faixas. Você tem que jogar todo o seu eu na mistura, usando gestos com as mãos para liderar a multidão. Alguns movimentos de acenar com a mão são bastante úteis, mas você pode utilizar palmas, socos e outros movimentos para fazer com que toda a multidão se mova junto com a música.
Mova-se. Se um DJ parecer cavar o que está ouvindo, as pessoas embarcarão. Se você parecer um cientista ajustando os botões, as pessoas provavelmente se sentirão intimidadas. Faça parecer que você está se divertindo
Etapa 3. Fale com a multidão
Você é o mestre de cerimônias, então domine essa cerimônia. Converse com as pessoas, faça solicitações de campo, converse com dançarinos fofos, grite os aniversários das pessoas, pergunte se todos estão se divertindo. Seja a cara da festa e facilite as boas vibrações.
Também é bom saber quando calar a boca. Falar para uma multidão pode ser legal, mas não mais do que uma vez por hora é uma boa regra. Se você está conversando entre todas as músicas, você está estragando tudo
Etapa 4. Estude os mestres
A exclusividade é importante, mas não é o mais importante em ser DJ. Jogar em uma sala é uma arte. Você pode colocar seu próprio estilo nas coisas, mas também é importante se familiarizar com os grandes DJs do passado, para aprender o máximo que puder sobre os passos que está seguindo. Isso o tornará um mais humilde, talentoso, e DJ interessante conforme você avança. Se você quiser jogar um DJ drogado em um clube, você precisa conhecer e ouvir os estilos dos seguintes DJs:
- Irmãos de Química
- Grandmaster Flash
- David Mancuso
- DJ Andy Smith
- Ram Jam Rodigan
- DJ Chuckie
- DJ Cash Money
- DJ Marky
- Carl Cox
- Jam Master Jay
- Cut Chemist
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Pontas
- Alguns dias antes da apresentação, pratique.
- Use seus efeitos.
- Limite-se a remixes ao invés de faixas originais (todos os outros DJs irão tocar esta versão).
- Aja como se você tivesse controle sobre todos na pista de dança, porque se você ainda não sabe, você tem.
- Sinta o clima da boate indo até lá com antecedência e conferindo outros DJs que tocam lá.
- Adicione surpresas e suspense ao seu mix.
- Não tenha medo de testar novas faixas, ou mesmo as suas.
- Altere a velocidade gradualmente.
- As faixas clássicas funcionam bem.
- Leia a multidão.
- Seja você mesmo, toque o que quiser, do que quiser, como quiser. Certifique-se de seguir as diretrizes do organizador.
- Mantenha suas trilhas no mesmo limite de tempo médio.
- Sempre tente mixar suas faixas.
- Continue indo mais rápido, em vez de desacelerar.
- Interaja com a multidão.
Avisos
- Não faça nada estúpido que confunda a multidão.
- Beber não ajuda você a se tornar um DJ melhor.
- Se você não fizer um ótimo conjunto, descarte-o e continue tentando melhorar
- Não seja muito arrogante antes, durante e depois do set. Você pode pensar que é a bomba, mas não sabe o quanto isso é verdade.
- Sempre fique focado na música, depois na multidão e em tudo ao seu redor.
- Não seja espalhafatoso com sua mixagem.
