A iluminação de palco para teatro, dança, musicais, concertos e outras apresentações é uma arte por si só. Bem feito, vai melhorar o desempenho para o público. Para operar as luzes, você precisará de algum treinamento prévio e prática para se familiarizar com os aspectos técnicos da iluminação de palco. No entanto, existem alguns princípios e conceitos básicos que você precisa seguir para dominar a complexa arte da iluminação de palco e ajudar a dar vida a qualquer apresentação.
Passos
Método 1 de 3: Decidindo qual iluminação usar
Etapa 1. Escolha sua iluminação com base no gênero da apresentação
Cada gênero de performance tem alguns princípios simples por trás da iluminação daquele gênero. Faça alguma pesquisa para aprender quais são esses princípios para ajudá-lo a decidir que tipo de iluminação de palco usar em sua próxima apresentação.
- Por exemplo, uma peça padrão tem muitos diálogos. A capacidade do público de entender o diálogo está diretamente ligada à sua conexão visual com o rosto do palestrante. Você vai querer ter muita iluminação frontal focada nos rostos dos atores.
- A dança é onde o movimento do corpo é mais importante. A luz das laterais é o que melhor destaca os movimentos fluidos. Use a luz lateral em diferentes alturas e ângulos.
- Os shows são sobre cores, efeitos e atmosfera. Às vezes, você pode querer um único holofote seguindo seus artistas ao redor, mas a maioria das outras iluminações serão para cores, movimentos e efeitos especiais. Pense em simetria, cores fortes e luzes de lavagem.
- Os musicais são uma combinação de drama e dança, pois contêm elementos de ambos. Normalmente, os princípios de ambos são incorporados ao design de iluminação para musicais.
Etapa 2. Examine o local para ajudar a determinar de quantas luzes você precisa
Observe o tamanho do local e onde você pode colocar as luzes. Verifique onde estão as barras de iluminação para ter uma ideia de onde você pode pendurar as coisas. Avalie se você pode colocar luzes em suportes no chão ou instalar tubos verticais e pendurá-los nas laterais.
Existem 5 posições básicas de iluminação para você considerar quando estiver examinando o local: iluminação frontal, iluminação lateral, iluminação lateral alta, iluminação traseira e iluminação inferior
Posições básicas de iluminação
Iluminação Frontal: Esta é a principal fonte de iluminação. É usado para iluminar rostos e eliminar sombras.
Iluminação Lateral: Isso destaca os corpos e os lados dos rostos de seus artistas. É especialmente útil para apresentações de dança.
Iluminação lateral alta: Isso destaca apenas a parte superior dos corpos dos artistas.
Iluminação traseira: Isso faz com que os performers ou adereços se destaquem do fundo e pareçam mais 3D.
Iluminação para baixo: Isso é usado para iluminar todo o palco em uma onda de luz, sobrepondo os feixes das lanternas em um padrão de grade.
Etapa 3. Use um refletor elipsoidal (ERS) para iluminar um objeto
Esses holofotes criam um feixe de luz nítido e focalizado. Use-os para iluminar um único assunto, como o rosto de um ator ou um único cantor no palco.
- Você também pode usar um ERS para projetar imagens e padrões chamados “gobos”. São discos de aço inoxidável ou vidro, com padrões, que você pode colocar sobre a lente para projetar a imagem em um cenário no palco.
- ERS são normalmente usados para projetar distâncias médias a longas.
Etapa 4. Use um holofote fresnel para iluminar os assuntos e criar sombras fortes
Um holofote fresnel é um holofote mais suave do que um ERS (pense nos holofotes grandes que você vê nas estreias de filmes). Aumente o fresnel em um diâmetro pequeno para criar um holofote ou afaste-o para um diâmetro amplo para criar um holofote.
Fresnels geralmente são usados para projetar distâncias curtas a médias
Etapa 5. Use holofotes PAR, ou latas PAR, para iluminação de fundo ou iluminação lateral
As latas PAR criam um feixe de luz oval estreito ou largo. Eles são muito fáceis de usar e são essenciais para muitos tipos diferentes de apresentações, desde iluminação de fundo para concertos até iluminação lateral para apresentações de dança.
As latas PAR são o ponto forte da indústria do rock and roll. Eles não oferecem muito controle sobre o tamanho do feixe (depende do tamanho da lente), mas criam uma grande quantidade de luz que é ótima para iluminar shows
Etapa 6. Ilumine áreas amplas e planas usando luzes de faixa, luzes de borda ou fileiras de solo
Todos esses são tipos de luminárias que contêm várias lâmpadas. Use-os para iluminar cenários, cortinas ou para iluminação básica acima de um palco.
Você também pode usar iluminação de faixa para alterar as cores de fundo, misturando as cores e intensidades das lâmpadas
Etapa 7. Use pontos de acompanhamento para seguir um artista pelo palco
Um ponto de seguimento é um refletor móvel brilhante que precisa ser operado manualmente. Use-os para acompanhar um artista solo conforme eles se movem pelo palco.
Você precisará de outra pessoa dedicada a operar o Followpot se planeja usar um
Etapa 8. Pergunte que estoque de iluminação está disponível no local
A maioria dos locais tem um estoque básico de equipamentos de iluminação a partir dos quais você poderá selecionar suas luzes. Certifique-se de fazer sua pesquisa para saber o que são e o que fazem.
A iluminação do palco geralmente pode ser descrita por sua intensidade (como as luzes são brilhantes ou fracas), cor, distribuição (direção da luz) e movimento (como a luz muda com o tempo)
Método 2 de 3: Adaptando sua iluminação ao desempenho
Etapa 1. Consulte o diretor ou a pessoa responsável pelo show
Fale sobre o roteiro, a coreografia ou o tipo de show para colaborar e crie um projeto de iluminação que funcione para o show. Pergunte sobre o que o diretor, coreógrafo ou banda deseja que o público veja e concentre-se para decidir como você iluminará a apresentação.
- Imagine sua iluminação como se fosse uma câmera e seu trabalho fosse filmar e destacar a performance para o público.
- Considere o humor, movimento, textura e naturalismo (coisas como se você está retratando o dia ou a noite).
- Por exemplo, você pode experimentar uma iluminação diferente para destacar uma cena caótica em ritmo acelerado versus uma cena lenta e séria em uma peça. Você também pode usar uma iluminação mais quente ou mais fria para indicar as mudanças na hora do dia ou na temperatura de uma cena.
Gorjeta: Assista ou assista a gravações de outras apresentações e faça anotações sobre a iluminação do palco para se inspirar.
Etapa 2. Decida em quais ângulos você precisa posicionar suas luzes
Pegue uma pequena luz direcional, como uma lanterna forte, e veja como brilhar em diferentes direções no palco cria uma atmosfera diferente. Veja como ângulos diferentes complementarão a performance e pense em que momentos você os usará durante o show.
- Os ângulos são muito importantes na iluminação do palco; você vai querer usar ângulos diferentes para diferentes tipos de apresentações. Por exemplo, se você estiver iluminando uma peça e quiser destacar os rostos dos atores, precisará da iluminação frontal voltada para baixo no palco em um ângulo de 45 graus.
- Se você estiver iluminando um show, precisa se concentrar mais na luz de fundo para fazer os artistas se destacarem do fundo, bem como nos efeitos especiais e na iluminação colorida para criar o clima certo para o show.
Etapa 3. Use luzes coloridas para ajudá-lo a criar um clima e uma atmosfera
Use azuis profundos para cenas noturnas e amarelo para cenas de sol quente. Use combinações malucas de cores para grandes momentos emocionantes em um show. Leve tudo que você já considerou em consideração e adicione um pouco de iluminação colorida à mistura para realmente fazer a performance se destacar.
Você deve conseguir um livro de amostras de cores em qualquer loja de suprimentos de equipamentos de teatro, onde poderá escolher as cores para definir as luzes que usará
Método 3 de 3: Configurando suas luzes
Etapa 1. Vire as luzes frontais em ângulos de 45 graus à esquerda e à direita do objeto
Cada objeto que você deseja destacar precisará de 2 luzes frontais posicionadas à esquerda e à direita na frente deles e em um ângulo de cerca de 45 graus para baixo. Esta é a técnica de iluminação de 3 pontos padrão que a maioria dos shows usa.
Este sistema de iluminação elimina sombras escuras enquanto fornece definição 3D para a forma do assunto
Etapa 2. Incline uma luz de fundo em um ângulo de 45 graus diretamente atrás do assunto
Esta é a terceira luz no sistema padrão de 3 pontos. Coloque a luz diretamente atrás do objeto e incline-a para baixo cerca de 45 graus na direção dele.
Você pode experimentar a iluminação para criar efeitos diferentes se quiser algo menos convencional. Por exemplo, a iluminação de um único ponto, com apenas 1 luz frontal, pode ser usada para imitar o efeito do sol e criar sombras dramáticas. A iluminação de 2 pontos, com apenas 1 luz frontal e 1 luz traseira, também pode ser usada
Etapa 3. Divida o palco em uma grade e cubra com luzes sobrepostas para criar uma lavagem
Divida o palco em zonas com aproximadamente 8 pés (2,4 m) de diâmetro. Você precisará cobrir cada zona com uma luminária para criar uma iluminação geral que ilumine todo o palco.
- Por exemplo, se o palco tem 25 pés (7,6 m) por 25 pés (7,6 m), você deve dividi-lo em zonas de 9 8 pés (2,4 m) e cobrir cada uma com um dispositivo de iluminação diferente para criar a iluminação geral para o estágio.
- Você ainda precisará de luzes adicionais para iluminar planos de fundo, cenários ou destacar outras coisas não cobertas pela iluminação da área.
Etapa 4. Desenhe um diagrama do palco e onde você colocará as luzes
Certifique-se de incluir a localização de todas as barras de iluminação fixas que planeja usar para pendurar as luzes no diagrama. Seja específico sobre quais luzes vão para onde, para onde vão apontar, qual a cor que vão ter e qualquer outra informação relevante.
- Se você tiver as instalações, pode adicionar mais barras fixas ou usar suportes no chão para adicionar luzes extras.
- Se o seu local não tiver luzes suficientes, procure empresas que possam alugar luzes adicionais para você.
Etapa 5. Pendure suas luzes e conecte-as a um rack de dimmer
Os racks de dimmer oferecem a capacidade de aumentar e diminuir a intensidade das luzes de maneira fluida, usando uma mesa ou console de iluminação. Você precisará de treinamento sobre como usar a mesa ou console de iluminação, se não tiver experiência nisso.
- Você também pode configurar um controlador DMX depois de desligar as luzes, se elas forem compatíveis com DMX. Um controlador DMX permite que você pré-programe as configurações de luz e os efeitos entre os quais você pode facilmente fazer a transição com um único controle deslizante no console de iluminação. Conecte as luzes por meio de um cabo DMX e programe as cenas de luz que você deseja para que possa criar rapidamente diferentes cenas durante a apresentação.
- Lembre-se de verificar a posição e os ângulos de todas as suas luzes antes de cada apresentação, caso algo seja movido acidentalmente. Você não quer perceber que uma luz não está funcionando corretamente no meio da apresentação!
Gorjeta: Você precisará de alguma experiência técnica e conhecimento para pendurar e conectar todas as suas luzes com segurança e corretamente. É aqui que o treinamento formal, ou trabalhar com alguém experiente, será de grande valor para você.
