Se você é um artista digital, não pode exibir ou vender seu trabalho sem imprimi-lo. Garantir que seu trabalho pareça profissional ao imprimi-lo é importante para sua reputação como artista. Primeiro, prepare sua arte para impressão. Você deve ajustar a resolução, nitidez e contraste da imagem para torná-la o mais profissional possível. Os materiais certos ajudarão a sua obra de arte a parecer profissional também. Tintas à base de pigmentos e papel de boa qualidade usados em uma impressora profissional darão à sua arte digital uma aparência profissional.
Passos
Parte 1 de 3: Preparação de arquivos digitais para impressão
Etapa 1. Ajuste a resolução para 300 dpi para impressões de belas artes
O que faz uma impressão profissional parecer profissional é a nitidez da resolução. A resolução necessária dependerá do tamanho do projeto em que você está trabalhando. Normalmente, você pode imprimir qualquer coisa de até 13 pol. (33 cm) por 19 pol. (48 cm) sem ajustar a resolução do padrão de 72 dpi. Para projetos maiores ou projetos que serão exibidos, aumente a resolução para até 300 dpi.
- Para redimensionar a imagem no Sketchbook Pro para Mac, vá para “Imagem” e escolha “Tamanho”. Na caixa de menu exibida, certifique-se de que “Manter proporções” e “Reamostrar imagem” estejam marcados. Em seguida, altere a resolução.
- Se você estiver usando o Photoshop, vá para “Imagem” e “Tamanho da imagem”. Marque as caixas “Restringir proporções” e “Reamostrar imagem”. Na parte inferior do menu, selecione “Bicúbica” no menu suspenso para medições.
Etapa 2. Ajuste a cor da impressão
Quando você ajusta a resolução, isso pode afetar a cor e a textura da impressão. Use o menu "cor" para reajustar as cores em sua impressão para a cor original.
Se você usou cores personalizadas em sua impressão original, anote os números que correspondem a essas cores na roda de cores do Photoshop. Isso lhe dará um bom ponto de partida depois de ajustar a resolução
Etapa 3. Use plug-ins de software profissional para projetos grandes
Se você estiver imprimindo sua arte digital em um pôster, banner ou um projeto grande semelhante, você pode querer usar um plug-in para alterar o tamanho.
- Dois plug-ins populares para redimensionar são Perfect Resize e Blow Up.
- Depois de comprar o software online, caixas de diálogo aparecerão para guiá-lo pelo processo de instalação.
Etapa 4. Aumente o contraste para iluminar as cores
Como alterar o contraste em sua arte dependerá de qual software você usa. A maioria dos softwares de edição de fotos terá um cursor deslizante que você pode usar para alterar o contraste. Aumente o contraste além do que parece mais nítido na tela. O que parece nítido na tela pode não parecer tão nítido quando impresso.
Etapa 5. Aumente a nitidez no Photoshop
No menu “Layer” no Photoshop, clique com o botão direito em “Art Layer” e escolha “duplicate layer”. Em seguida, selecione “Filter”, “other” e “High Pass”. No menu suspenso “raio”, selecione 3 e clique em “OK”. Volte para a paleta de camadas e escolha “Soft Light” ou “Overlay” no menu suspenso à esquerda. Em seguida, defina o controle deslizante de opacidade entre 10 e 70 por cento.
Ajustar a nitidez dessa forma é diferente de ajustar a resolução. Uma alta resolução permite que o olho distinga entre os elementos próximos em uma foto - faz com que a fotografia pareça mais nítida. Aumentar a nitidez no Photoshop fará com que as bordas em seu trabalho pareçam mais nítidas
Etapa 6. Salve sua arte como JPEG ou TIF
Salvar sua arte como um arquivo JPEG ou TIF oferece a melhor qualidade depois que você faz alterações e deseja imprimir sua arte. Você pode alterar o tipo de arquivo clicando em "salvar como" e escolhendo JPEG ou TIF no menu suspenso em "tipo de arquivo".
- Se você estiver usando um arquivo JPEG, salve sua arte no formato JPEG apenas quando terminar todas as edições. Salvar um JPEG repetidamente pode diminuir a qualidade do produto final.
- Os arquivos TIF não perderão qualidade em salvamentos repetidos, portanto, você pode usar um arquivo TIF a qualquer momento.
Parte 2 de 3: Escolha de tinta e papel
Etapa 1. Use tintas à base de corantes para cores vibrantes ou texto nítido
Se você estiver imprimindo em papel brilhante, a tinta à base de corante pode funcionar bem. Ela criará cores vibrantes e secará mais rapidamente do que outras tintas. No entanto, porque as tintas à base de corantes não são à prova d'água e desbotam rapidamente - geralmente em 5 anos.
Etapa 2. Use tintas à base de pigmentos para maior longevidade
As tintas à base de pigmentos usam pigmentos suspensos, não dissolvidos no líquido. Isso permite que durem mais - até 150 anos. Também é melhor usar ao imprimir em papel fosco.
As cores em tintas à base de pigmentos podem ser menos vibrantes do que as tintas à base de corantes. Para evitar isso, procure tintas feitas pelo fabricante de sua impressora
Etapa 3. Selecione papel de arquivo e sem ácido
Quando você está imprimindo arte digital, o papel é tão importante quanto a tinta. O papel listado como livre de ácido e 100% algodão ou pano é uma excelente escolha para arte digital. A embalagem do papel deve observar se o tipo de papel é o correto.
Etapa 4. Escolha um acabamento de papel que melhor exiba sua arte
O papel revestido - que vem em acabamentos fosco, semi-fosco e brilhante - é melhor para a impressão de arte digital. O revestimento do papel evita que a tinta penetre muito no papel e desbotando as cores.
- Um acabamento brilhante tornará o texto difícil de ler, portanto, se houver algum texto em sua arte digital, evite papel brilhante.
- Um acabamento semibrilhante fará sua arte se destacar sem refletir muita luz e dificultar sua visão. É a melhor opção para arte que será exposta sem vidro.
- O papel fosco não reflete nenhuma luz, por isso é a melhor opção se sua arte for exibida atrás de um vidro. Também é melhor para um trabalho em preto e branco.
Etapa 5. Use papel com gramatura superior a 20 a 24 #
20 a 24 # papel é o tipo de papel usado em uma copiadora ou impressora comum. Um papel mais pesado será necessário para tornar suas impressões mais profissionais. Se você estiver exibindo sua arte como um pôster, procure papel acima de 28 #. Se você estiver exibindo sua arte em uma galeria, procure um papel que tenha cerca de 50 #.
Parte 3 de 3: Imprimindo sua arte digital
Etapa 1. Crie uma impressão giclê para a arte que você está vendendo
Uma impressão giclê é um tipo de impressão que tem qualidade superior e vida útil mais longa do que a maioria das impressões a jato de tinta. Se você estiver vendendo seu trabalho artístico, uma impressão giclê tornará seu trabalho mais profissional. Existem 3 critérios principais que uma peça deve atender para ser considerada uma impressão giclê:
- A resolução é de pelo menos 300 dpi. Isso torna a imagem nítida, clara e com aparência profissional.
- A impressão é impressa em papel de arquivo. O papel de arquivo manterá as cores e a integridade da tinta por até 100 anos. Se você está vendendo sua obra de arte, deseja que seus clientes possam mantê-la por toda a vida.
- A impressão é criada com tinta à base de pigmento em uma impressora maior. A tinta à base de pigmento não desbota como a tinta à base de corante. A maioria das impressoras que aceitam tinta à base de pigmentos são maiores do que as impressoras jato de tinta comuns e comportam até 12 cartuchos de tinta de cores diferentes (em oposição a 2 ou 3 em impressoras jato de tinta).
Etapa 2. Use uma impressora de alta qualidade
Você só pode usar tintas à base de pigmentos em certas impressoras. Muitas marcas que fazem impressoras jato de tinta padrão - Canon, Epson, HP e Kodak, por exemplo - todas fazem impressoras que aceitam tintas à base de pigmentos. Você pode ver quais modelos podem imprimir usando tinta à base de pigmento em
Etapa 3. Ajuste as configurações da impressora
Depois de clicar em "imprimir", uma caixa de diálogo aparecerá. Escolha sua impressora no menu suspenso "impressora" e, em seguida, escolha "outras opções". Em "gerenciamento de cores", escolha "Photoshop Element gerencia as cores" e, em seguida, sua impressora no perfil da impressora nesse menu. Isso permitirá que o software ajuste as cores de acordo com a sua impressora para que tenham uma aparência profissional.
Etapa 4. Use o modo CYMK para imprimir arte
Quando você estiver preparando sua arte digital, seu computador usará o modo RBG para criar e salvar as cores. O modo RBG informa à tela exatamente como exibi-los. No entanto, quando estiver pronto para imprimir, escolha o modo CYMK. Essas cores são projetadas especificamente para impressão em cores.
As conversões de RBG para CYMK podem fazer com que as cores que aparecem brilhantes na tela pareçam ligeiramente escuras depois de impressas. Se você for converter para o modo CYMK, considere aumentar um pouco o brilho das cores
Etapa 5. Imprima uma imagem de teste
Antes de imprimir sua peça final, considere imprimir uma imagem de teste. Certifique-se de que as configurações de cor, resolução, nitidez e impressora estejam onde você deseja e imprima a imagem. Você poderá ver como a imagem digital se traduz em uma impressão real e ajustar de acordo.
O tipo de papel recomendado para impressões de arte digital pode ser caro, então você pode querer considerar primeiro a impressão em papel comum para jato de tinta. Lembre-se de que as cores e a nitidez podem ser ligeiramente diferentes
Pontas
- Dependendo do projeto, ele pode ter uma aparência diferente quando impresso em diferentes programas. Pode levar um pouco de experiência para ver quais programas imprimem quais projetos são melhores.
- Se você estiver imprimindo um grande projeto ou se não tiver certeza de como obter a melhor qualidade, considere levar seu projeto para uma impressora profissional.
