De musicais a teatro de improvisação e drama grego tradicional, há um milhão de tipos de peças para produzir. Cada tipo de produção exige preparações diferentes. Você pode começar com um script, ou pode começar com um local e escrever ou encontrar um script que aproveite ao máximo. Talvez você já tenha um grupo de atores em mente e gostaria de escolher uma peça que valorizasse suas habilidades. O que importa é que você comece com uma visão e a siga em frente.
Passos
Parte 1 de 4: Reunindo seus pensamentos e sua equipe
Etapa 1. Escolha um script
O roteiro é o documento que contém todas as falas e direções de uma peça. Ele define mudanças de atos e cenas, descrições dos personagens e ideias para encenação. Você pode escrever sua própria peça ou usar um roteiro de um dramaturgo consagrado.
- Se você estiver montando um musical, também precisará comprar ou compor uma partitura (a música que acompanha a peça).
- Para encontrar scripts em potencial, visite a seção Plays em sua livraria local. Você também pode pesquisar online por scripts gratuitos.
- Você pode economizar dinheiro encenando uma peça que foi escrita há mais de cem anos, como uma peça de Shakespeare. Esses scripts podem ser encontrados gratuitamente e não são propriedade de uma editora, o que significa que você não precisa comprar os direitos para produzi-los.
- Se você estiver encenando uma peça improvisada ou sem palavras, ainda precisará anotar as idéias básicas da peça e anotar coisas como mudanças de cena e número de atores envolvidos.
- Obtenha cópias do roteiro de todos os membros do elenco e da equipe e alguns backups.
Etapa 2. Compre os direitos
Para comprar os direitos de uma peça, procure sua editora. Encontre o catálogo on-line ou entre em contato com eles para solicitar um catálogo e saber a taxa de royalties. Algumas peças são "restritas", o que significa que não estão disponíveis para produção. Assim que tiver certeza de que a peça é irrestrita, entre em contato com a editora e peça um orçamento.
- Para obter um orçamento, forneça à editora o título da peça, o local pretendido e sua capacidade, a organização que está produzindo a peça, os preços projetados dos ingressos e as datas da apresentação. Certifique-se de indicar se você é ou não um grupo com fins lucrativos e se você faz parte do sindicato dos atores.
- Você será contatado com um orçamento e um contrato, ou simplesmente uma fatura.
- Você terá que comprar scripts e partituras separadamente.
Etapa 3. Encontre um local
Encontre um local que corresponda ao seu roteiro e à sua visão. Olhe para os cinemas locais e obtenha cotações de preços. Teatros tradicionais com palco, fileiras de poltronas acolchoadas, equipamentos de luz e áudio, vestiários e espelhos, acesso aos banheiros, cortina, depósito para adereços e cenário e sala verde para descanso dos atores. Teatros ao ar livre, como anfiteatros gregos e palcos em parques, são excelentes opções para produções mais casuais.
- Escolas públicas e privadas, faculdades, igrejas e centros comunitários costumam ter cinemas que podem ser alugados.
- Considere encenar em um local não ortodoxo, como um depósito vazio, um parque ou uma casa particular.
- Ao escolher locais não ortodoxos, procure um local com boa acústica, a quantidade certa de espaço para a ação que você imagina, muitos assentos confortáveis para o seu público e acesso a banheiros.
- Considere: como você controlará a iluminação em seu espaço? Você precisará alugar equipamentos?
- O que servirá como sua área de "bastidores"? Para onde irão os atores quando não estão em ação?
- Considere encontrar um local onde possa ensaiar. Se não puder ensaiar no local que escolheu para a apresentação, encontre um local separado para ensaiar. Este local deve ter uma área aproximadamente do mesmo tamanho e formato do palco que você eventualmente será executado.
Etapa 4. Monte uma equipe
Uma peça precisa de um produtor, que supervisiona o financiamento e o gerenciamento da peça, e de um diretor, que faz os ensaios. Precisa de pessoas encarregadas de criar, encontrar e controlar os figurinos, a maquiagem, as máscaras e perucas, os cenários (cenários, objetos grandes como carros falsos ou árvores) e os adereços (objetos a serem manuseados no palco). É necessário um gerente de palco, a pessoa que comanda o elenco e a equipe por trás das cortinas. Por fim, precisa de pessoas para projetar as luzes e lidar com as luzes e os microfones que serão usados durante o show.
- Dependendo do tamanho da produção, você pode ter pessoas diferentes para cada uma dessas funções ou apenas algumas pessoas com funções sobrepostas.
- Um grande musical de broadway pode ter uma equipe de centenas, enquanto uma peça de escola pode ter uma única pessoa atuando como produtor, diretor, gerente de palco e figurinista.
Etapa 5. Faça uma chamada de elenco
Faça um teste com atores para participar de sua peça. Se você já tem atores em mente, faça uma audição particular ou pergunte se eles gostariam do papel. Se você não tem atores em mente, publique anúncios no jornal local e nos quadros de avisos da comunidade anunciando as audições. Descreva cada personagem e o tipo de pessoa que você deseja escalar. Por exemplo, se você estivesse tentando lançar Romeu e Julieta, escreveria Julieta: jovem, qualquer idade considerada, mas deve ser capaz de jogar 13 anos.
- Certifique-se de listar quantos atores você está escalando, se está oferecendo ou não uma compensação, a frequência dos ensaios e quando a peça será encenada.
- Liste onde e quando as audições serão realizadas, o que os atores devem trazer e suas informações de contato.
Etapa 6. Teste e elenco seus atores
O produtor e o diretor devem fazer com que cada ator leia as falas do roteiro para os papéis que desejam. Você pode testar cada pessoa separadamente ou pode chamar todos os Juliets de uma vez e fazer com que leiam um após o outro. Você também pode fazer uma audição com atores com um monólogo que eles prepararam com antecedência.
- Você pode precisar ler as falas intermediárias ou pode querer que outro ator esteja disponível para ler com a pessoa que fará o teste.
- Obtenha as informações de contato de cada ator para que você possa informá-los se eles conseguiram ou não os papéis que desejavam.
- Assim que tiver algumas opções para cada rolo, ofereça callbacks. Callbacks são uma audição separada na qual os atores que você está considerando para o papel retornam e fazem a audição novamente.
- Depois de lançar a peça, entre em contato com todos os atores e diga-lhes se participam ou não. Se você tiver pequenos papéis (pequenos papéis sem falas ou apenas algumas falas) disponíveis, pergunte aos atores que você não escalou se eles estariam dispostos a interpretar esses papéis.
- Atores de pequena parte nem sempre precisam comparecer a todos os ensaios, mas ainda conseguem aproveitar algum tempo no palco durante a produção.
Parte 2 de 4: ensaiando a peça
Etapa 1. Faça uma primeira leitura
Depois de ter seu elenco montado, sente-se com todos no local do ensaio e peça-lhes que leiam o roteiro. Promova uma discussão sobre sua visão para a peça e obtenha opiniões dos atores. Discuta o significado de cada cena e esclareça o significado de cada linha.
- Discuta os personagens. Converse com cada ator sobre o personagem que ele está interpretando. Peça a esse ator que invente uma história de fundo para o personagem e estabeleça como o personagem se sente em relação aos outros personagens da peça.
- Explique ao elenco como será a aparência do conjunto.
- Combine um cronograma de ensaio e defina as expectativas de quando as falas serão memorizadas.
Etapa 2. Bloqueie a peça e ensaie com o roteiro
Determine onde, aproximadamente, cada ator estará no palco no mesmo momento da cena - isso é chamado de "bloqueio" da peça. Faça com que os atores anotem o bloqueio em seus roteiros e no seu próprio. Comece ensaiando com o roteiro. O diretor deve manter uma cópia do roteiro em mãos o tempo todo. Quando um ator esquece uma fala, ele pode dizer "fala" e o diretor fornecerá um lembrete.
- Se você estiver produzindo um musical, precisará de um coreógrafo que projete as danças de cada música. Esse bloqueio é muito mais complexo.
- Ao bloquear, considere o design do cenário. Coloque fita adesiva no palco onde ficará a cortina, onde estarão as peças do cenário e onde estarão os holofotes, e certifique-se de todos os atores que parte do palco é o quê.
Etapa 3. Ensaie em etapas
Percorra cenas, percorra atos inteiros e percorra toda a peça. Dê notas após cada ensaio. Depois que uma cena foi ensaiada, ou depois que um ato inteiro foi executado, o diretor deve fazer anotações e passar por momentos difíceis. Discuta quais cenas estão indo realmente bem e o que precisa ser mudado. Suas notas devem fornecer orientação específica.
- Por exemplo, em vez de dizer "Romeu, você não está agindo como se estivesse realmente apaixonado. Você parece entediado no palco", diga "Romeu, precisamos trabalhar a linguagem corporal. Quando Julieta está no palco, você deve estar sempre de frente para ela. Não tire os olhos dela - ela é totalmente cativante para você."
- Percorra as cenas que não estão indo bem, dando dicas específicas aos atores. Por exemplo, depois de dar a Romeu suas anotações, peça a Romeu e Julieta que subam no palco para executar apenas as poucas falas que não estão indo bem.
- Bloqueie o movimento detalhado para orientar a atuação sem brilho: "Ok Romeu, quando Julieta se mover, siga seus movimentos. Julieta, quero que você levante o braço nessa linha - tudo bem, Romeu, dê um passo nessa direção quando ela levantar o braço. Imagine você é um cachorrinho brincando de pegar!"
Etapa 4. Faça ensaios técnicos e gerais
Conforme a data da apresentação se aproxima, comece os ensaios gerais. O ensaio geral é um ensaio em que a peça é praticada exatamente como será apresentada, do início ao fim. Os atores devem estar com fantasias completas e maquiagem. Todas as peças do cenário devem estar no lugar, e toda a iluminação e som também. Esta é uma chance para você ter certeza de que todos os materiais da peça estão no lugar.
- Faça uma revisão técnica separada na qual o gerente de palco dá as dicas para cada mudança de cena e a equipe técnica realiza as mudanças de luz e cenário necessárias.
- Faça alguns desses para garantir a velocidade.
- Faça vários ensaios gerais nos quais você interrompe a ação para dar notas e resolver problemas com cenários, fantasias e luzes.
- Quando essas coisas parecerem estar funcionando, faça um ou dois ensaios completos, nos quais toda a peça é representada, do início ao fim, sem parar.
- Se houver um erro na encenação, iluminação ou atuação, o elenco e a equipe devem trabalhar para encobri-lo, assim como farão durante uma produção real.
Parte 3 de 4: Encenando o Show
Etapa 1. Reúna os acessórios
Acessórios são os objetos que são manipulados pelos atores no palco. Eles podem variar de comida a bolsas, armas falsas e uma cabeça de papel machê. Dependendo do tamanho de sua produção, você terá uma única pessoa encarregada dos adereços ou uma equipe de adereços chefiada por um gerente de adereços.
- Leia o roteiro com o seu gerente de adereços e anote todos os objetos que serão necessários. Anote quando será necessário.
- Certifique-se de que os adereços se encaixam no período de tempo e na classe social implícita no roteiro. Por exemplo, quando Romeu bebe veneno, ele não deve beber de uma garrafa de água de plástico, uma vez que não existiam no século 13.
- Certifique-se de que seus atores saibam quando no roteiro eles estarão manipulando certos objetos e faça com que eles ensaiem com eles ou com objetos substitutos, quando possível.
- Seus adereços podem ser comprados, construídos ou doados.
- Durante as apresentações, os atores podem recuperar seus próprios adereços, ou membros da equipe de adereços para trazer aos atores o que eles precisam. O gerente de adereços deve manter o controle de onde os adereços estão o tempo todo.
Etapa 2. Monte o conjunto
Algumas peças vêm com cenários sugeridos, mas outras exigem que você faça o seu próprio. Certifique-se de que o layout de seu cenário esteja no lugar antes de começar os ensaios, para que seus atores saibam para onde se mover no palco. Algumas peças têm cenários elaborados, enquanto outras contam com a imaginação dos espectadores.
- Se você estiver se apresentando dentro de casa, seu cenário pode incluir cenários pintados ou uma tela na qual as imagens são projetadas.
- Seu cenário também pode incluir móveis e objetos construídos nos quais os atores podem ficar de pé ou sentados. Romeu e Julieta, por exemplo, requer uma varanda.
Etapa 3. Faça ou alugue as fantasias
Seu gerente de fantasias pode alugar, comprar, costurar ou emprestar as fantasias usadas durante a peça. Analisem o roteiro juntos e determinem o que cada personagem deve vestir em cada cena. Marque as mudanças de figurino e certifique-se de que os atores saibam quando terão que trocar de figurino.
- Membros da equipe de figurinos podem ser necessários para ajudar a efetuar mudanças rápidas de figurino entre as cenas.
- Se uma fantasia precisar ser trocada rapidamente, considere investir em roupas que possam ser removidas rapidamente, usando zíperes ou velcro em vez de atacadores e botões.
Parte 4 de 4: Apresentando a peça
Etapa 1. Anuncie
Nas semanas anteriores ao início de uma peça, anuncie em jornais e fóruns locais. Crie uma imagem atraente para usar em pôsteres, anúncios e folhetos. Você pode repetir esta imagem no programa para o seu jogo, se necessário.
- Envie atores com fantasias completas para escolas locais, comunidades de aposentados ou locais públicos para encenar peças e distribuir panfletos.
- Certifique-se de que seus anúncios digam quando a peça será encenada e onde.
- Se você estiver tendo várias apresentações, indique isso com destaque.
- Considere oferecer uma matinê, ou apresentação diurna, com ingressos com desconto para crianças e idosos.
Etapa 2. Vender ingressos
Se você está financiando ou arcando com o custo do seu show com a venda de ingressos, calcule quantos ingressos você precisa vender e a que preço. Incentive seus atores e equipe técnica a vender ingressos com um pequeno desconto para amigos e familiares. Crie um site onde os clientes possam comprar ingressos antes do início do show.
Designe alguém para sentar na porta e vender os ingressos antes do início do show
Etapa 3. Prepare a casa
Para a sua apresentação, certifique-se de que o teatro está limpo e pronto. Considere imprimir um programa no qual você lista o elenco e a equipe por nome, no qual você agradece a todos os envolvidos na produção de sua peça. Considere vender anúncios no programa para arrecadar dinheiro. Agradeça a seus patrocinadores, se tiver algum, e inclua fatos interessantes sobre sua companhia de teatro e a peça que você produziu.
- Considere vender concessões. Se o seu programa tiver um intervalo, venda doces, salgadinhos, café e, se você tiver permissão, bebidas alcoólicas para o público.
- Certifique-se de ter permissão do local para vender concessões.
- Considere a contratação de porteiros para ajudar os membros da audiência a se sentar. Os arrumadores também podem distribuir panfletos e direcionar as pessoas aos banheiros.
Etapa 4. Executar
Aprecie a emoção da sua noite de estreia. Reúna o elenco e a equipe antes do primeiro show e faça um discurso de agradecimento e encorajamento. Responda a todas as perguntas e lembre a todos sobre as mudanças ou problemas recentes. Faça algumas atividades de construção de equipe, como colocar todos de mãos dadas em um grande círculo e entoar cânticos.
- Após cada apresentação, ou antes de a próxima apresentação começar, dê notas ao seu elenco e equipe.
- Se você estiver fazendo apenas uma apresentação, pule as notas e apenas distribua elogios e agradecimentos.
