Ter uma boa presença de palco é crucial para criar um desempenho envolvente e duradouro. Embora o talento e a prática sejam essenciais para qualquer performance criativa, uma linguagem corporal nervosa ou padrões vocais inacreditáveis podem matar a energia no palco. Qualquer que seja o meio de atuação, da música à atuação e dança, uma boa presença de palco dá ao público a impressão de que você está no controle e se divertindo. Mais importante, desenvolver confiança em sua arte e em sua habilidade de ser um bom artista manterá a multidão animada e energizada durante todo o show, e os deixará querendo mais.
Passos
Método 1 de 3: preparando-se para o grande palco
Passo 1. Aproveite todas as oportunidades de prática que você conseguir
A prática fará você se sentir confiante em um grande show, e quanto mais locais você tocar, melhor. Pratique sozinho em casa, pratique com sua banda, pratique em frente ao espelho, toque para sua mãe, para seus amigos, para quem quiser ouvir. Quanto mais prática, menos chance você vai atrapalhar quando é importante.]
- Obtenha muita experiência em shows diferentes. Não espere por uma grande oportunidade de se apresentar. Procure pequenos shows em locais menores que apresentem seu estilo musical. É uma ótima maneira de aumentar a confiança e também muito divertida.
- Para os atores, pratique suas falas até que possa recitá-las durante o sono. Quanto mais confortável você se sentir com as partes logísticas de sua performance, como linhas e movimentos corporais, mais você pode se concentrar em ser emocionalmente convincente e adotar a personalidade de seu personagem no palco.
Etapa 2. Encontre sua estrela do rock interior
Não importa em que tipo de performance você está envolvido, do teatro à música à dança, a característica mais importante para se ter no palco é a confiança. Mesmo se você for um pouco mais reservado na vida real, no palco, deixe-se ficar apaixonado e cheio de energia.
- Para músicas mais suaves, como indie ou folk, ainda é importante mostrar ao público que você está envolvido e se divertindo. Não fique parado e toque, mesmo que seja uma música lenta e silenciosa. Mova-se com a música, interaja com seus colegas de banda e transmita emoções através de seu rosto.
- Para música mais alta, é importante realmente se soltar. Para música como punk e heavy metal, não tenha medo de gritar em registros agudos e graves e pular. Para hip hop ou rap, use uma enunciação clara e audível e varie a cadência de sua voz. Se você falar ou cantar em um tom monótono, a multidão pensará que você não está confiante em sua música.
- Lembre-se de que a multidão ficará tão entusiasmada quanto você. Se sua expressão facial, linguagem corporal, voz e musicalidade mostram que você está 100% interessado na música, a multidão também estará.
Etapa 3. Aprenda com os grandes
Assista e assista apresentações de bandas, atores ou danças que você idolatra. Veja que tipos de truques e riffs os músicos usam no palco e imite algumas de suas melhores técnicas. Estude o comportamento de atores e dançarinos que cativam o público e adote sua linguagem corporal. Lembre-se, o objetivo não é roubar o que já foi feito, mas aprender com os sucessos anteriores e sintetizar o que funciona bem com seu próprio som e imagem únicos.
Se você não puder comparecer aos eventos ao vivo, assista às apresentações no Youtube. Assista a vídeos de suas bandas, atores e dançarinos favoritos para obter dicas sobre movimentos e estilos. Você também pode tentar assistir a performances ruins como uma forma de internalizar o que não deve ser feito no palco
Etapa 4. Grave suas performances
Esta é a melhor maneira de ter uma noção do que está funcionando quando você está no palco. Para obter os melhores resultados, filme-se ensaiando e procure pontos fortes e fracos. Seu estilo parece natural ou seus movimentos são forçados? O seu som e linguagem corporal são claros? Idealmente, você deve ser capaz de suavizar as partes fracas de suas apresentações antes mesmo de entrar no palco.
Método 2 de 3: Olhando para a Peça
Etapa 1. Escolha uma roupa que se destaque
Quando o público vem para um show, eles não estão apenas procurando ouvir suas músicas, eles estão procurando por uma experiência sensorial completa. Coordene roupas com os membros da sua banda para que você tenha um visual memorável que o faça se destacar das outras bandas.
- Veja as estrelas que desenvolveram seu próprio estilo característico. Missy Elliot é famosa por usar trajes de treino Adidas, Michael Jackson, sua roupa futurística de Thriller vermelha, e Ke $ ha conhecida por seus padrões de glitter exclusivos. Escolha um item de assinatura que o tornará memorável em seu próprio gênero de música. Use aquele chapéu rosa que você sempre esteve de olho ou, finalmente, compre um terno de cores vivas que ninguém será capaz de esquecer.
- Não tenha medo de acessórios! Use joias, maquiagem e qualquer coisa que acrescente carisma ao desempenho. Para dançarinos, certifique-se de usar roupas que não inibam os movimentos.
Etapa 2. Saia da sua zona de conforto
Olhar para o papel também significa representar o papel no palco. Todo mundo tem diferentes pontos fortes e fracos que precisam ser praticados, e é importante reconhecer o que precisa ser trabalhado. Se você tem dificuldade em dançar e entrar na música fisicamente, assista a uma aula de dança. Se você estiver se sentindo trêmulo ao atingir notas mais altas, inscreva-se para uma aula de voz. Inscreva-se em uma aula de atuação com um professor que você admira. Obter atenção individualizada o ajudará a ajustar os aspectos problemáticos de seu desempenho e permitirá que seus pontos fortes brilhem.
Etapa 3. Exagere seus movimentos
Para que a multidão perceba seus movimentos, você deve torná-los grandes e dramáticos. Não tenha medo de exagerar em tudo, desde os vocais e expressões faciais até pular e dançar. Faça em grande para que o seu público perceba que você está interessado na performance.
Etapa 4. Ocupe espaço
Em qualquer tipo de espetáculo, o performer se depara com a tarefa de manobrar em torno de um palco muito grande. É importante maximizar o espaço que você recebe. Se você estiver tendendo para um lado específico do palco, certifique-se de mover-se e preencher o espaço com sua presença.
- Para músicos, não passe o show inteiro na frente do microfone. Cante no microfone de outro membro da banda ou dance para que o público esteja constantemente assistindo para ver o que você fará a seguir.
- Para os atores, mover-se pelo palco e executar as falas pode ser complicado. Certifique-se de respirar corretamente para não perder o fôlego. Se você ficar em um lugar, seu desempenho pode parecer inacreditável e atrofiado.
Etapa 5. Controle seus movimentos e postura
Mesmo que você esteja se sentindo nervoso no palco, não deixe isso transparecer em sua linguagem corporal. Evite girar os polegares, andar de um lado para o outro ou tocar o rosto. Todos esses movimentos mostram que você não está no controle de seu corpo. Seja você um músico, ator ou dançarino, esteja ciente do posicionamento do seu corpo em relação ao público e observe como outros especialistas em sua área se movem no palco. Use uma postura boa e natural e movimentos corporais relaxados e controlados.
Método 3 de 3: engajando seu público
Etapa 1. Seja natural
O público perceberá se você está se esforçando demais ou se você não tem confiança. Relaxe e seja você mesmo no palco. Para os atores, é particularmente importante estar relaxado nos movimentos do corpo e na fala para que seu desempenho seja verossímil.
Etapa 2. Inclua a multidão
Faça a multidão sentir que faz parte do show. As pessoas não vêm aos programas de música apenas para ouvir. Eles querem se mover, dançar e cantar junto. Crie um ambiente energético que permita que a multidão se solte e se divirta. A melhor maneira de fazer isso é - divirta-se!
- Para os atores, faça contato visual com a multidão. O contato visual é o mais próximo que você pode chegar do contato físico com o seu público. Não escolha um ou dois membros do público para olhar. Isso pode deixá-los nervosos ou separados. Em vez disso, pratique escanear a multidão de uma forma que pareça natural para envolver cada membro da audiência. Lembre-se de mostrar o máximo de emoção que puder através dos olhos para tornar a performance convincente.
- Para começar o show com o pé direito, aplauda seu público ao entrar no palco pela primeira vez. Embora possa parecer estranho bater palmas para o público, eles vão começar a bater palmas de volta e a sala ficará imediatamente cheia de energia.
- Experimente segurar o microfone e pedir ao público para cantar junto.
Etapa 3. Permita-se tornar-se um com a multidão
Para os atores, isso significa fazer contato visual e comandar a atenção do público com sua presença por meio do movimento corporal e da fala. Para músicos, envolva-se com o que a multidão está fazendo. Se a multidão estiver dançando, pule do palco e dance com eles!
- Se você estiver fazendo um show com um mosh pit, dê um mergulho no palco. Os mosh pits geram uma grande quantidade de energia nos shows, e mostrar ao seu público que você quer fazer parte da diversão vai deixá-los ainda mais animados com o seu show.
- Se a energia estiver certa, convide algumas pessoas da primeira fila para o palco ou incline-se para apertar e bater as mãos.
Etapa 4. Seja ativo
Mesmo que você tenha aperfeiçoado sua música e dança, vá além e coloque toda a energia que puder reunir na apresentação. Se você tiver algum truque dramático, experimente e inclua o resto de sua banda em seu drama.
Etapa 5. Varie seus vocais
O público ficará entediado com um tom constante e monótono e agravado por uma música cantada perpétua. Utilize cada registro vocal (baixo, alto) e varie seu tom e volume. Deixe sua voz transmitir riqueza e emoção para manter o público envolvido.
Pontas
- Se você pode pagar, quebre alguma coisa! As pessoas ficam loucas por um pouco de destruição.
- Seja você mesmo. As pessoas apreciam quando você mostra seu verdadeiro eu no palco.
- Você pode praticar na frente de um espelho de corpo inteiro.
Avisos
- Não jogue nada na multidão que possa prejudicá-los.
- Certifique-se de que ainda consegue cantar / tocar enquanto pula. Às vezes, isso pode causar o efeito oposto do desejado - as pessoas podem pensar que você tem uma presença de palco horrível.
