Você precisa atuar para um projeto de classe ou peça escolar? Ou você tem grandes sonhos de ser um ator na tela de prata? Nesse caso, você precisa dominar os fundamentos da atuação. Mova-se, vencedor do Oscar, Sir Michael Caine! Leia algumas dicas sobre como assumir o comando de qualquer estágio.
Passos
Parte 1 de 4: Identificando Traços de Personagem
Etapa 1. Crie um pano de fundo para o seu personagem
Muitos atores podem dizer a você para inventar um segredo que só você conhece e que impulsiona seu personagem. Esta é uma técnica totalmente legítima e vale a pena tentar. Mas além de um segredo, conheça seu personagem por dentro e por fora. Torne-os uma pessoa real, não apenas um nome em uma página.
- O que eles fazem no tempo livre? Como você acha que eles reagem a certas circunstâncias? Quem são seus amigos? O que os torna mais felizes? Como é o diálogo interno deles? Qual é a sua visão geral do mundo? Qual é a cor favorita deles? Comida? Onde é que eles vivem?
- Pesquise tudo que puder sobre o personagem se ele for baseado em uma pessoa real. Se não, pesquise o período de tempo em que o personagem supostamente veio, onde ele viveu e os eventos históricos que aconteceram ao redor de seu personagem.
Etapa 2. Pergunte a si mesmo por quê
Saber o que está impulsionando seu personagem fará com que tudo se encaixe. Analise o trabalho como um todo, mas obtenha uma motivação para baixo, cena por cena, parte por parte. Seu personagem tem uma motivação que atravessa todo o show? Que tal para cada interação? A resposta é "sim", então o que é?
Geralmente, isso está no script. Se não for, seu diretor deixará isso claro com seu conceito. Pegue a primeira cena em que você está e analise o que deseja e como obterá o que deseja. Você deve terminar com duas coisas: uma coisa simples como "aceitação" ou "garantia" seguida por "fazer com que meu amigo / amante / inimigo x, x e x". Depois de ter isso, emote afastado
Etapa 3. Estude suas linhas
Para ter confiança quando estiver atuando e ser capaz de se concentrar em seu personagem, você terá que conhecer seu papel o melhor que puder. Quando você está nervoso, muitas vezes pode ser fácil esquecer suas falas ou lutar com elas. Para evitar ficar com a língua presa no palco, aprenda suas falas tão bem que você pode fazer praticamente durante o sono. Leia suas falas com outras pessoas.
- Leia suas falas todas as noites. Quando você pegar o jeito, comece a tentar recitar as falas para si mesmo e veja o quão longe você pode ir sem olhar para o script.
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Pratique dizer as falas com um amigo ou membro da família e peça-lhes que interpretem os outros personagens. Dessa forma, você também memorizará o contexto de suas falas e quando deve pronunciá-las.
E se outra pessoa errar, você poderá cobri-la
- Pratique suas falas da maneira que deseja apresentá-las no palco ou na frente da câmera. Experimente diferentes maneiras de apresentar cada um para descobrir o que funciona melhor e parece mais autêntico.
Etapa 4. Escreva em seu script
Embora você possa pensar nisso apenas como muito tempo gasto apagando mais tarde, escrever anotações em seu script o ajudará imensamente. Desenvolva seu próprio sistema de anotações que só você possa entender.
- Escreva em pausas ou batidas. Isso pode ser anotado com uma linha entre palavras ou frases. Ver a linha através da frase lhe dá um lembrete concreto para desacelerar. As pausas são tão importantes quanto as palavras. Lembrar disso é fundamental para um parto eficaz.
- Escreva em sentimentos. Em apenas um parágrafo, você pode ter quatro motivações gerais diferentes. Talvez você comece com raiva, exploda e depois tente se controlar. Escreva emoções (ou o que quer que sirva como um lembrete) acima da frase para ajudá-lo a se lembrar da melhor apresentação.
- Escreva suas reações. É isso mesmo, você deve fazer anotações nas falas dos outros também. Afinal, se você está no palco, provavelmente há pelo menos uma pessoa na platéia olhando para você, mesmo que você não esteja falando. Como você se sente sobre o que está sendo dito? No que você está pensando enquanto testemunha a cena do lado de fora? Quando você descobrir isso, anote.
- Escreva em sinais de volume. Pode haver uma linha ou linhas que precisam ser ditas muito mais alto do que outras ou palavras-chave que você precisa para realmente perfurar. Pense em seu script como música, escrevendo em crescendos, decrescendos e acentos.
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Questionário da parte 1
Qual é uma boa pergunta para se fazer sobre seu personagem?
Qual é a cor de cabelo do meu personagem?
Não! A menos que esteja especificado no roteiro, seu personagem tem a mesma cor de cabelo que você, já que é você quem está interpretando o papel! Se seu personagem é um sonhador ou um espírito livre, você pode se perguntar "Que cor de cabelo meu personagem gostaria que tivesse?" ou algo semelhante. Escolha outra resposta!
Como seria meu personagem se eles vivessem em um período de tempo diferente.
Não exatamente. A menos que seu roteiro inclua uma viagem no tempo, você deve pensar em quem é seu personagem com base no período de tempo em que está vivendo. Gaste seu tempo pensando sobre sua formação e personalidade - concentre-se em detalhes específicos que o ajudarão quando você atuar! Tente novamente…
Qual é o maior medo do meu personagem?
Correto! Conhecer intimamente o histórico de seu personagem significa conhecer seus sonhos, esperanças, medos e forças. Reserve um tempo para pensar e desenvolver pequenos detalhes - eles podem nunca aparecer no roteiro, mas conhecê-los ajudará você a conhecer melhor seu personagem! Continue lendo para outra pergunta do questionário.
Tudo acima.
Não exatamente! Apenas uma dessas respostas está correta. Escolha outra resposta!
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Parte 2 de 4: Desenvolvendo Movimento e Voz
Etapa 1. Relaxe
Respire fundo. Ajuda muita gente se tensionar todo o corpo e mantê-lo assim por alguns segundos. Então, apenas relaxe todos os seus músculos. A "respiração em caixa" também é um bom método. Inspire por 4 segundos, segure por 4 segundos e expire por 4 segundos. O efeito geral irá acalmá-lo.
Etapa 2. Esteja ciente de seu corpo
Existem técnicas e aulas inteiras dedicadas ao movimento para os performers e por um bom motivo. Eles o ajudarão a utilizar seu "espaço" da melhor maneira possível e a assumir o comando do palco. Atuar não é apenas em sua voz ou em seu rosto, mas em todos os planos.
Sinta-se à vontade para dar peculiaridades ao seu personagem. Ele anda mancando um pouco por causa da guerra? Ela brinca constantemente com o cabelo? Ele é um torcedor de perna? Ela mexe nas unhas? Não precisa estar no script! Pense em como seu personagem agiria na vida diária. Como você os vê sentados em uma sala de espera? O que eles seriam encontrados fazendo?
Etapa 3. Projeto
Fale mais alto do que o normal para que todos possam ouvi-lo e a câmera capte o som. Não há nada mais irritante do que estar na platéia e captar cada três palavras.
- Não fale absurdamente - apenas certifique-se de que sua voz seja transmitida e que você não esteja murmurando ou falando em voz baixa com seus colegas atores.
- Se você estiver em uma peça, deve certificar-se de que as pessoas no fundo da plateia podem ouvi-lo, então fique de pé, projete sua voz e certifique-se de que está se voltando ligeiramente para o público. Você não quer falar para a parede do fundo.
- Não fale muito rápido. Isso geralmente distorce suas palavras e torna difícil ouvir o que você está dizendo.
Etapa 4. Enunciar
Quando você está no palco ou na frente da câmera, deve dizer suas palavras com clareza e certificar-se de que todos os sons estão bem definidos. Isso é especialmente importante no final das palavras, que são fáceis de engolir e perdem acusticamente.
- Certifique-se de que todas as consoantes estejam presentes. Isso deve apenas atrasá-lo o suficiente para ser facilmente compreendido por todos.
- Não exagere na sua enunciação, pois isso pode soar artificial. Você quer ter certeza de que sua voz soa clara, mas não como se você estivesse exagerando. Se você não tem certeza se está enunciando exageradamente ou insuficientemente suas palavras, pergunte ao diretor e aos outros atores.
Etapa 5. Fale como seu personagem
Mesmo que seu personagem não tenha sotaque, ainda existem outros aspectos de seu idioleto a serem considerados que podem não estar no roteiro. Considere sua idade, raça, status social, crenças e renda.
Em uma resenha do semi-revivido "O Jogo do Pijama", um escritor disse que o personagem principal era ótimo … além de não ser crível. Ela interpretou uma garota simples do meio-oeste que pronunciou "ou" EYE-thurr. Errado. Oferta de morte. Tão perto também. Evite ser aquela garota e analise o diálogo de seu personagem
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Quiz da parte 2
Como uma mulher de negócios pode se comportar?
Pés na largura dos ombros, ombros para trás, cabeça erguida.
Correto! Ao ficar em pé com os pés afastados na largura dos ombros, os ombros para trás e a cabeça erguida, você transmite confiança e controle, o que é de extrema importância quando você está desempenhando o papel de uma mulher de negócios! Continue lendo para outra pergunta do questionário.
Ombros curvados, braços cruzados.
Definitivamente não! Estar no negócio tem tudo a ver com a forma como você é visto. Uma mulher de negócios precisa transmitir confiança, o que uma figura desleixada e braços cruzados não faz. Escolha outra resposta!
Mudando o peso do corpo de um pé para o outro, a mão no quadril.
Não exatamente. Embora essa posição corporal possa indicar "atrevimento", a mulher de negócios média é mais composta e estóica. Concentre-se em dominar seu corpo e retratar a calma exterior - é difícil subir na escada dos negócios! Tente novamente…
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Parte 3 de 4: Desempenho
Etapa 1. Emote
Isso realmente deveria ser desnecessário. Infelizmente, em grande parte devido a Keanu Reeves, isso não acontece. Como ator, você deve retratar certas emoções e se certificar de que o público pode ver o que você está sentindo, esteja você no palco ou diante das câmeras. Use suas próprias emoções para se sintonizar com as de seu personagem - agora, elas são a mesma coisa.
- Encontre uma emoção dentro de você que corresponda a como seu personagem se sentiria. A mãe dela acabou de morrer? Ok, felizmente sua mãe não está morta, mas você se lembra como se sentiu quando Poodle, seu peixinho dourado de estimação morreu e isso foi uma merda. Você chorou por dias. Canalize isso. O público não tem ideia de qual é o seu gatilho, eles apenas sabem que você está arrasado e provavelmente tem algo a ver com a trama que eles estão em transe (se soubessem …).
- Manipule o tom de sua voz. Se seu personagem está chateado, você pode querer que sua voz soe mais dura e menos controlada. Se seu personagem está animado ou nervoso, aumente sua voz.
- Use gestos e linguagem corporal para transmitir emoções. Não fique aí parado com as mãos ao lado do corpo. Se seu personagem estiver com raiva, acene com as mãos e bata os pés. Se o personagem estiver triste, curve os ombros e baixe a cabeça. Seja lógico.
Etapa 2. Role com os socos
Nunca, nunca, nunca, jamais, jamais dê o fora que você estragou tudo. Nunca, nunca, nunca, nunca. Isso foi "sempre" o suficiente para passar o ponto? Seja na sua voz ou na sua voz, não deixe o público saber. Se você não deixá-los saber, adivinhe? Eles não vão.
- Se você estiver dançando ou se movendo, não deixe seu rosto cair. A confiança é uma tolice inacreditável. Continue sorrindo. Sorria porque você é o único que sabe.
- Se você errou em uma linha, corra com ela. As únicas pessoas que têm o roteiro memorizado estão no palco. Volte para onde você precisa ir. Se o (s) outro (s) ator (es) for / são tão profissionais quanto você, não haverá problema.
Etapa 3. Entre no momento
A partir do momento em que você pisa no palco, não está lidando com questões românticas, problemas de dinheiro ou um acesso geral de fadiga. Todas essas coisas foram deixadas de fora do palco. Você está apenas no momento que está se criando diante de você.
Se você está passando por algo durante o andamento de um show, isso precisa ser uma válvula de escape. O teatro deve desestressá-lo, e não agravá-lo. Aproveite este momento para ser outra pessoa e verifique seus problemas (e atitude) na porta. Você pode pegá-lo em algumas horas, se realmente desejar. Pare o que você está pensando e comece a ouvir ativamente e a estar presente. O público saberá se você não
Etapa 4. Não quebre o personagem
Se você esquecer tudo o mais, lembre-se de que você tem que ser o seu personagem e não escorregar e se tornar o seu eu normal. Crianças do teatro geralmente podem ser brincalhonas - resista ao impulso de rir da dupla de boxeadores de Juan sentados no bar que agora você tem que usar como pano e ser o melhor barman deste lado do Mississippi.
Se houver um acidente no palco ou algo não acontecer como planejado, apenas permaneça no personagem e reaja da maneira que ele faria. Bell não disparou? Encontre uma maneira de contornar isso
Etapa 5. Mantenha uma atitude positiva
Às vezes, se preocupar em bagunçar ou as reações de outras pessoas pode arruinar seu estado de espírito. Freqüentemente, se você estiver se divertindo, o público poderá contar e se divertir com você.
- Aceite as críticas com cautela. Se o seu diretor está dizendo para você fazer algo diferente, não tome isso como um insulto pessoal. Em vez disso, veja isso como uma chance de melhorar sua atuação.
- Sua atuação melhora e é mais natural quando você está se divertindo em vez de estressado. Sendo positivo e aliviando a tensão e o estresse, você será capaz de entrar em seu personagem com mais facilidade.
Etapa 6. Libere suas inibições
Pratique exercícios de relaxamento, entre no personagem e pare de se preocupar em como os outros o perceberão. Você não faz isso porque provoca ansiedade! Você faz isso porque é incrível.
Olhe no espelho e diga: “Não sou mais eu mesmo. Agora sou [inserir nome do personagem].” Você não é mais você mesmo, então não precisa se preocupar com o que as pessoas pensam de você. Lembre-se de que, quando você faz algo, os membros do público não estão vendo você. Eles estão vendo seu personagem
Etapa 7. Saiba quando for sua vez
Esteja ciente de quando é a sua hora de subir no palco ou entrar em uma cena. Você terá meia dúzia de pessoas em seu caso (além das vozes em sua cabeça) se perder sua deixa. Quando for quase sua vez, você deve estar esperando nos bastidores (ou fora da câmera), colocando-se no personagem com seus adereços prontos.
- Vá ao banheiro antes do início da apresentação. Você não quer perder sua deixa porque estava usando o banheiro, fazendo xixi nervoso ou pegando algo para comer.
- Ouça atentamente a sua deixa. Mesmo se você achar que sabe a que horas deve continuar, esteja atento e ouça com atenção a cena que está acontecendo. Não se distraia nem fale com outras pessoas.
- Se houver uma emergência e você absolutamente tiver que ir ao banheiro ou correr para o seu carro, avise alguém, mesmo se você achar que estará de volta a tempo para a cena. HAHA. Você pegou isso? Isso foi uma piada. Engraçado, hein? Ok, ok, emergências existem. Mas, a menos que alguém morra ou suas entranhas estejam prestes a explodir, você dá essa deixa. Você provavelmente não terá que contar a ninguém enquanto foge para o receptáculo mais próximo, expelindo suas tripas. Eles provavelmente notarão.
Etapa 8. Esteja ciente de sua posição e arredores
Quando você está em uma peça ou diante da câmera, quer saber onde deveria estar espacialmente. Para ser resumido, "encontre a luz". Fique nele. Ele está lá para iluminar você.
- Ao falar, vire-se ligeiramente em direção ao público. Isso é chamado de "quarteamento". Você deseja que o público consiga ver você e ouvir sua voz, ao mesmo tempo em que torna crível que você está conversando. Se o seu diretor disser que você está fechado, mova 90º (um quarto de um círculo) para fora.
- Se você estiver filmando algo, não olhe diretamente para a câmera, a menos que esteja em um episódio do Office e o diretor diga que você deve. Em vez disso, fale com os outros atores e interaja com o ambiente como seu personagem faria.
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Parte 3 Quiz
O que você deve sempre ter em mente ao se apresentar?
Se você bagunçar uma linha, seus outros atores irão cobrir você.
Não necessariamente. Às vezes, cabe a você cobrir uma fala que estragou, ou até mesmo ajudar outro ator a cobrir uma fala que ele estragou. Esteja sempre alerta e evite dar ao público qualquer indício de que as coisas não estão indo como planejado. Tente outra resposta …
Concentre-se em ser neutro.
Não! Sempre mantenha uma atitude positiva durante a apresentação. Tente não se preocupar ou estressar, e concentre-se em aproveitar a atuação e fazer um bom show! Escolha outra resposta!
O que fazer caso algo dê errado.
Não exatamente. Na maioria das vezes, as coisas que dão errado não são coisas que você poderia ter planejado. Mesmo que tentasse planejá-los, acabaria gastando mais tempo se preocupando e menos tempo relaxando e liberando suas inibições. Entre no personagem, concentre-se em relaxar e vá com o fluxo o máximo possível para ter um tempo estelar atuando! Adivinhe de novo!
Nunca deixe o público saber que algo deu errado.
Correto! Se você perdeu um passo em uma dança ou um acessório que estava usando quebrou, se você perdeu uma linha ou o som não funcionou como deveria, nunca deixe que o público tenha uma ideia do que deu errado. Em vez disso, encontre uma solução rápida e fácil para o problema e concentre-se em levar o jogo adiante! Continue lendo para outra pergunta do questionário.
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Parte 4 de 4: Trabalhando com Outros
Etapa 1. Ouça o diretor
O diretor conhece o quadro geral da produção, então ele ou ela saberá do que estão falando. Leve suas críticas ou sugestões a sério. Se eles querem que você faça algo e você entende por que fazer.
- Siga as instruções do palco e incorpore-as ao praticar suas falas. Dito isso, se você não entende o porquê, pergunte! Você não quer cruzar o palco sem saber por que diabos você está fazendo isso. Seu diretor vai adorar que você esteja tentando entender seu personagem.
- Faça perguntas (antes que seu diretor diga qualquer coisa) se não tiver certeza de como deve fazer algo. Se você não tem certeza sobre como reagir a algo ou como deve fazer uma determinada fala, não tenha medo de perguntar ao diretor. Eles geralmente têm uma noção bem clara do que estão procurando.
Etapa 2. Não seja uma diva
Lembre-se de que atuar não é só sobre você e que toda a produção é um esforço de equipe. Onde você estaria sem os outros atores, adereços, tecnologia e equipe de figurinos? Nu em um palco mal iluminado sozinho, é aí.
Se você tem o papel principal em uma produção, não, você não tem a parte mais difícil. Acalme-se e saia da sua torre de marfim. Tente comandar uma equipe inteira ou comandar o painel de luz e som simultaneamente durante todo o show. O que acontece quando o cara do taco de som fica bravo com você? Ele não aperta o botão do seu tiro. Então seja legal - eles podem fazer ou quebrar você. Não há "eu" nesta equipe
Etapa 3. Aja e reaja
Você pode acertar cada linha que tiver, mas se não estiver ouvindo a outra pessoa conversando com você, está feito. Talvez o outro ator tenha tomado uma direção totalmente diferente e agora a cena é mais passivamente aquecida do que intensa e raivosa - você tem que acompanhar a cena, onde quer que ela vá. Então aja, sim. Mas reaja da mesma forma.
Leia suas falas com seus colegas atores e pratique. Mesmo que você mesmo conheça perfeitamente suas falas, precisa trabalhar com outras pessoas na entrega e trabalhar juntos na cena. Você deve interpretar seus colegas atores, não apenas fazer falas sozinho. Divirta-se e experimente! Essa é a diversão em atuar
Etapa 4. Use o público
Embora tecnicamente você não deva quebrar a quarta parede (na maioria das produções, pelo menos), eles estão lá. Eles estão lá e você tem que trabalhar com eles. E não se esqueça de que a presença deles é uma coisa boa. Uma grande coisa, pelo contrário! Alimente-se de sua energia. Não há nada igual.
Quando o público rir ou aplaudir, dê a eles um minuto para enchê-lo de carinho. Ok, nem um minuto, mas sinta a cena. Deixe-o morrer um pouco antes de progredir. Sinta onde eles estão e para onde você deve ir com a cena. Isso pode parecer um pouco abstrato, mas à medida que você ficar mais experiente, fará sentido
Etapa 5. Mostre bondade e camaradagem
Você quer construir um relacionamento com as pessoas com quem está trabalhando e mostrar a elas que você aprecia o trabalho que fizeram. Eles trabalharam tanto quanto você!
- Deseje boa sorte aos seus colegas atores e diga a eles quando você achou que eles fizeram um ótimo trabalho. Diga: “Quebre uma perna!” antes de subirem ao palco e: "Você foi ótimo!" depois que eles terminarem.
- Agradeça aos membros da tripulação por todo o seu trabalho árduo. Por exemplo, se você teve uma grande maquiadora, pode dizer a ela: “Eu realmente aprecio o trabalho que você fez. Eu não poderia ser mais parecido com o personagem!”
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Quiz da Parte 4
Como você pode fazer uma pergunta ao diretor sobre seu personagem?
"Eu não deveria ficar sentado?"
Não exatamente. Lembre-se de que o diretor tem uma visão geral da produção em sua mente, então eles sabem do que estão falando. Fazer uma pergunta que é realmente uma afirmação pode parecer que você os está empurrando na direção certa, mas você não tem todas as informações que eles têm. Se você não entende por que eles estão pedindo para você fazer algo, é só perguntar! Clique em outra resposta para encontrar a correta …
"Estou lutando para entender por que meu personagem faria esse movimento. Você pode me ajudar?"
Sim! Se você não tiver certeza de algo, não hesite em pedir ajuda ao diretor! Os diretores podem ser um ótimo recurso para trabalhar as motivações e ações dos personagens. No entanto, evite pedir ajuda ao diretor para decifrar todos os detalhes. Também é seu trabalho como ator criar a motivação do personagem! Continue lendo para outra pergunta do questionário.
"Posso adicionar uma linha aqui?"
Definitivamente não! Lembre-se de sempre trabalhar fora do roteiro e evitar modificar a escrita de outra pessoa, a menos que esteja trabalhando em uma peça conceitual com a permissão e ajuda do redator. Concentre-se em entregar as linhas com autenticidade e evite adicionar ou remover qualquer coisa do script. Escolha outra resposta!
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Pontas
- Lembre-se de respirar regularmente quando estiver no palco ou na frente da câmera. Isso o ajudará a relaxar e a apresentar suas falas com mais clareza.
- Estude atores que você admira. Você pode procurar vídeos de seus atores favoritos e ouvir suas dicas. Escreva aqueles que o inspiram e tente incorporá-los quando estiver praticando.
- Se você esquecer uma ou duas falas, improvise. Às vezes, funciona. Se você tiver a ideia principal de seu personagem e da cena que está representando, diga algo a ver com isso. Não precisa estar no local. Mesmo que haja pouca chance de você precisar improvisar, é melhor do que ficar parado ali, sem palavras.
- Aquecimento antes de uma tentativa de projeção. Faça exercícios respiratórios simples para ajudar a aquecer a garganta e sacuda levemente o corpo para ajudar a eliminar os "arrepios" antes de subir no palco.
- Se você ainda está desenvolvendo seu personagem, as pessoas observam. Você pode olhar para estranhos ou pessoas que conhece e pegar hábitos e maneirismos que gostaria de incorporar ao seu personagem.
- Pense em uma época de sua própria vida em que você teve uma reação emocional para evocar a resposta emocional do personagem. Por exemplo, se seu personagem está muito triste, você pode querer pensar em uma ocasião em que teve que colocar seu cachorro no chão ou um parente morreu.
- Se você tem medo do palco, deve praticar na frente de sua família muitas vezes para se acostumar.
- Peça aos outros para criticar sua atuação. Às vezes, os diretores oferecem aulas particulares para ajudá-lo a melhorar.
- Vá com o fluxo - Lembre-se de que os erros não importam se você os fizer parecer intencionais.
- Relaxe.
- Não tenha medo de nada. Quando você se apresenta, você é o rei ou a rainha.
- Aja com confiança. Estudos mostram que, quando você age com confiança, é mais provável que esteja confiante (durante o desempenho).
- Antes de agir, inspire, feche os olhos e pense em algo muito emocionante, triste, etc. Isso pode ajudá-lo a entrar no personagem.
- Um bom exercício é passar um dia como seu personagem. Tente não fazer isso em um dia de aula, mas realmente ajuda você a sentir o papel.
- Se você tiver dificuldade para memorizar suas linhas, tente escrevê-las, mas apenas a primeira letra de cada linha. Dessa forma, você não estará apenas lendo as falas, mas as elaborará à medida que avança.
- Se um colega ator / atriz esquecer uma fala sua, lembre-o sutilmente. Por exemplo, se eles deveriam ir até a porta e abri-la, você poderia dizer: "Eu me pergunto quem está na porta?"
