Escrever uma canção de amor é uma ótima maneira de mostrar o quanto outra pessoa significa para você. Quando você começar a trabalhar em uma canção de amor, pense em como a pessoa o faz sentir e use esses sentimentos para escrever suas letras. Depois de escrever suas letras, tudo que você precisa fazer é colocá-las em música e você está pronto para compartilhá-la com sua pessoa amada!
Passos
Parte 1 de 3: escrevendo letras para sua música
Etapa 1. Faça um esboço dos versos, refrões e faça uma ponte para a sua música
Muitas canções, especialmente canções de amor, seguem um padrão muito semelhante, contendo 2-3 versos, 2-3 refrões e uma ponte. Em um pedaço de papel, escreva a seguinte estrutura para uma canção de amor básica: Verso 1 - Coro - Verso 2 - Coro - Ponte - Verso 3 - Coro. Deixe espaço entre os títulos para escrever suas letras no papel.
- Os versos geralmente consistem em 4-6 linhas longas ou 8-10 linhas curtas.
- Os coros geralmente têm de 4 a 6 linhas.
- A ponte de uma música é geralmente uma seção de 2 linhas entre o segundo refrão e o terceiro verso ou refrão.
DICA DE ESPECIALISTA
Halle Payne
Singer/Songwriter Halle Payne has been writing songs since the age of eight. She has written hundreds of songs for guitar and piano, some of which are recorded and available on her Soundcloud or Youtube channel. Most recently, Halle was a part of a 15-person collaboration in Stockholm, Sweden, called the Skål Sisters.
Halle Payne
Cantora / Compositora
Pense em como sua experiência com o amor pode ser identificada.
Halle Payne, cantora e compositora nos diz:"
comunicar algum sentimento de modo que as pessoas se relacionam com isso, você tem uma ótima canção de amor. Você quer se perguntar: 'Como posso dizer algo específico sobre a minha experiência, isso também ressoará com os outros? '"
Etapa 2. Escolha um título para sua música com base nas características da pessoa amada
Pense na pessoa para quem você está escrevendo a música e faça uma lista de algumas das coisas que você realmente ama nela. Em seguida, escolha uma das características que deseja expandir em sua música e use-a para influenciar seu título. Mantenha seu título entre 1 a 4 palavras para mantê-lo simples.
- Por exemplo, se você quiser escrever uma música sobre como seu ente querido é uma presença feliz em sua vida, você pode intitular a música "Alegria" ou "Felicidade".
- Independentemente do que você escolher para o título, certifique-se de que o restante das letras corresponda ao tema.
Etapa 3. Descubra a letra do seu refrão primeiro
Como o refrão é a seção mais repetida da música, tente escrevê-lo antes de qualquer outra parte da música. Use palavras simples para que sua música seja cativante e fácil de cantar junto. No refrão, tente repetir o título da música 2 a 3 vezes para que a pessoa amada fique com a música na cabeça. Planeje 4 linhas usando símiles ou metáforas para criar imagens.
- Por exemplo, se você quiser escrever uma música chamada "Joy", você pode usar um refrão como: Sua alegria é uma onda se espalhando sobre mim, E alcançando o fim do mar, Sua alegria me faz sentir em casa, Porque com você eu nunca estou sozinho
- Você pode fazer com que as duas primeiras linhas sejam uma rima e as 2 últimas linhas uma rima diferente, ou você pode alternar para que a linha 1 rima com a linha 3 e a linha 2 rima com a linha 4.
DICA DE ESPECIALISTA
Seu refrão pode ser apenas você repetindo uma frase indefinidamente; isso é bastante normal em muitos gêneros.
Halle Payne
Singer/Songwriter Halle Payne has been writing songs since the age of eight. She has written hundreds of songs for guitar and piano, some of which are recorded and available on her Soundcloud or Youtube channel. Most recently, Halle was a part of a 15-person collaboration in Stockholm, Sweden, called the Skål Sisters.
Halle Payne
Singer/Songwriter
Etapa 4. Escolha um esquema de rima alternada para seus versos
Os versos são o que contam a história ao longo de sua música, então você pode usá-los para explicar como você se sente em relação ao seu ente querido. Use um esquema de rima A-B-A-B para que as linhas alternadas terminem no mesmo som. Escolha um foco para cada verso para que você não repita a mesma coisa ao longo da música.
- Por exemplo, você pode fazer com que o primeiro versículo fale sobre o passado com seu ente querido, enquanto o segundo versículo fala sobre o presente ou futuro.
- Tente incluir símiles ou metáforas que não sejam clichês para expressar como o seu ente querido faz você se sentir.
- Você não precisa incluir um terceiro verso em sua música se não quiser.
Gorjeta:
Tente usar quase rimas, ou rimas oblíquas, se não conseguir encontrar uma palavra que se encaixe perfeitamente. Por exemplo, você pode rimar “sozinho” com “casa”, uma vez que eles têm sons semelhantes.
Etapa 5. Faça as linhas de sua ponte rimarem umas com as outras
Sua ponte dá à pessoa que está ouvindo sua música uma pausa no padrão do refrão e dos versos. Continue falando sobre o seu tema durante a ponte de uma maneira que você ainda não tocou.
- Se você estiver indo da ponte direto para o refrão, termine com uma linha que flua bem no refrão. Por exemplo, você pode cantar, "E quando estou com você, eu sinto …" para fazer a transição para o refrão, "Sua alegria …"
- Se você quiser uma ponte mais longa, repita as 2 linhas que você escreveu.
Parte 2 de 3: Escolha de acordes e melodias
Etapa 1. Escolha acordes em uma nota maior para fazer sua música soar feliz
Escolha um conjunto de pelo menos 4 acordes para usar em sua canção de amor. Durante cada seção de sua música, toque os 4 acordes em um padrão diferente. Certifique-se de que seus acordes não estejam em tons menores, pois isso fará com que sua canção de amor pareça triste.
- Por exemplo, você pode tocar C-F-G-F durante seu verso, mas em seu refrão, você pode mudar para A-F-C-G.
- Tente usar o Mi bemol maior, Lá maior ou Si bemol maior para sua canção de amor, pois eles têm muitas notas alegres.
- Se você não toca um instrumento, peça a um amigo ou parceiro para ajudá-lo a dar vida à sua música.
Etapa 2. Toque notas extras sobre os acordes para adicionar mais interesse à sua música
Se você quiser adicionar tons e melodias extras ao seu instrumental, tente tocar as notas do acorde ou tecla que está usando em um ritmo diferente. Experimente alguns padrões de notas diferentes para ver o que se encaixa melhor com a música e como soa com os acordes que você está tocando.
Isso é feito facilmente em um piano, mas pode ser mais difícil de tocar em um violão ou outro instrumento de cordas
Etapa 3. Use as notas dos acordes para sua melodia vocal
Observe as notas que você está tocando durante o acorde na seção da música que está tentando cantar. Combine o tom de sua voz com uma das notas que você está tocando para que seu canto esteja em sintonia com o instrumental que você está escrevendo. Conforme você trabalha na música, mude o tom de sua voz para evitar que as letras soem monótonas.
Trabalhe sua voz até a nota que você está tentando atingir. Toque a nota que deseja incluir na melodia e aqueça sua voz começando com uma nota baixa. Continue a aumentar o tom de sua voz até chegar ao tom desejado
Gorjeta:
Coloque sua nota mais alta perto do início do refrão para que todos os ouvintes saibam que é o início de uma nova parte da sua música e para torná-la mais cativante.
Etapa 4. Escolha ritmos diferentes para sua performance vocal para manter sua música interessante
Se você mantiver o mesmo padrão vocal durante toda a música, pode soar chato. Segure sílabas diferentes em suas letras por períodos mais longos e mais curtos de tempo para adicionar ritmos diferentes à sua música.
Siga os mesmos padrões de ritmo em cada um de seus versos para que qualquer pessoa que esteja ouvindo possa diferenciar facilmente as partes da música
Parte 3 de 3: Compartilhando sua música
Etapa 1. Mostre sua música para outra pessoa para obter seu feedback
Antes de decidir sobre a música que você escreveu, mostre a um amigo ou outra pessoa próxima a você para ver o que eles acham dela. Peça quaisquer partes específicas de que gostaram ou não gostaram ou quaisquer letras que devam ser alteradas. Fique aberto às críticas para que você possa apresentar a melhor música para sua pessoa amada.
Faça apenas as mudanças que achar necessárias. Se seu amigo faz uma sugestão, mas vai contra o que seu coração está lhe dizendo, então não siga o conselho
Etapa 2. Grave sua música em um computador se tiver um software de gravação
Configure um microfone para tocar facilmente sua música em um computador. Use o microfone para gravar primeiro os instrumentais e, em seguida, grave os vocais. Quando a música terminar, você pode ajustar diferentes volumes e exportar o áudio para compartilhar online.
- Não grave seu instrumento e vocais ao mesmo tempo, pois será mais difícil fazer ajustes.
- Use programas gratuitos como Audacity ou Garageband for Mac para ajudar a gravar sua música.
Etapa 3. Cante sua música ao vivo para seu ente querido, se puder
Tente encontrar uma oportunidade de tocar sua música para a pessoa para quem você a escreveu. Tente procurar noites de microfone aberto em cafés locais se quiser tocar publicamente ou apenas sente-se em casa e toque para eles se quiser um momento mais pessoal.
Pratique sua música antes de tocar na frente de outras pessoas, pois você pode se sentir um pouco nervoso
Pontas
- Ouça canções de amor populares no rádio ou em um serviço de streaming de música para ter uma ideia de que tipo de acordes e letras usar.
- Pratique tocar sua música várias vezes antes de mostrá-la ao seu ente querido.
- Não se preocupe se sua música não for absolutamente perfeita quando você a tocar para a pessoa amada. Eles ainda vão agradecer o tempo e o esforço que você dedicou.
