Escrever música é divertido! É uma ótima saída criativa e um dos formatos mais fáceis de usar é uma configuração de voz em duas ou três partes. Este artigo o ajudará a escrever uma música para o coro da sua igreja, coro da escola ou apenas para matar o tempo.
Passos
Etapa 1. Aprenda sobre a estrutura de acordes, progressões e harmonia de acordes e saiba como colocar um acorde apropriadamente em uma frase musical (um site é 8notes.com
Uma ótima maneira é descobrir a música coral e tocar ou analisar a partitura. Além disso, saiba a extensão das partes de voz que deseja usar. Uma diretriz é
Etapa 2. Sopranos:
dó médio a uma oitava e uma sexta acima
Etapa 3. Altos:
G abaixo do dó médio para D um nono acima do dó médio
Etapa 4. Teores:
C uma oitava abaixo do dó médio a G uma quinta acima do dó médio
Etapa 5. Baixos:
Sol oitava e quatro notas abaixo de dó médio a dó médio
Etapa 6. Decida se você está escrevendo uma música com acompanhamento (piano, conjunto de câmara, orquestra) ou sem (a cappella)
Saiba como escrever para o acompanhamento também.
Etapa 7. Decida as vozes que farão parte da sua música
Essa etapa é crítica porque a configuração de voz determina como os acordes são espaçados e sonoros e porque a configuração de voz define a faixa de afinação em que suas melodias podem existir. Os arranjos mais comuns são Soprano 1, Soprano 2, Alto (SSA) e Soprano, Alto, Tenor, Baixo (SATB), mas muitos outros arranjos de voz são usados (TTBB, SSAATTBB etc.) ou podem ser inventados
Etapa 8. Agora você está pronto para começar a escrever
Você pode começar da maneira que quiser. No entanto, uma regra básica seria conhecer primeiro as letras. Dessa forma, você pode planejar uma estrutura agradável e "pintar" as palavras e frases (por exemplo, acordes tensos em palavras dolorosas, crescendos musicais para crescendos emocionais ou vice-versa!). As etapas a seguir são meramente exemplificativas:
Etapa 9. Escreva uma melodia curta de cinco ou seis compassos (mantenha-a simples) e decida qual parte da voz irá cantá-la
Etapa 10. Em seguida, determine quais acordes serão colocados nas vozes da harmonia
Experimente, observe as progressões em canções populares ou peças clássicas ou use algarismos romanos (os acordes mais comumente usados na tonalidade maior são I, IV, V. Na tonalidade menor i, iv, v, V.) como eles usam na teoria musical.
Etapa 11. Agora, construa a harmonia nas outras vozes
Possivelmente usando os símbolos de acorde numeral romano que você colocou anteriormente. Os acordes em bloco estão mais comumente neste cenário por causa do caráter sonoro das melodias cantadas.
Etapa 12. Repita as três etapas anteriores até que você tenha uma peça musical substancial
Etapa 13. Se você estiver escrevendo música com acompanhamento de piano, tente pensar em uma abordagem nova:
florido e livre ou estático, seguindo ritmicamente ou não o coro, ou estilo de resposta de chamada. Combine e tente o que você acha que funciona. Dê uma olhada nas peças de sucesso se sua inspiração secar. Você pode até usar os símbolos dos acordes numéricos romanos na linha da melodia para determinar os acordes que serão usados no acompanhamento. Em seguida, escreva o acompanhamento de piano usando acordes móveis e bloqueie acordes livremente para complementar a melodia do coro.
Etapa 14. Agora é hora de colocar a letra sob as notas
As letras podem ser preparadas de antemão ou feitas para se adequar à música existente. Você pode escolher colocar uma sílaba por nota, uma sílaba para várias notas ou até mesmo muitas sílabas em uma nota, permitindo que os cantores as pronunciem livremente, para criar um efeito de sussurro hipnotizante (dê uma olhada na música de Eric Whitacre para uso eficaz dos efeitos. Lembre-se: menos é mais).
Etapa 15. E pronto
Você Terminou! Basta adicionar a dinâmica que você precisa ter em mente o tempo todo enquanto escreve e você terá uma peça musical sólida! Leve-o para o coro da sua igreja ou cante-o no chuveiro. É todo seu para usar livremente como desejar. O feedback pode ser muito útil para aprender a escrever de forma mais idiomática e aumentar sua capacidade criativa.
Pontas
- Certifique-se de verificar o produto final continuamente. Peça a outra pessoa musical para examinar isso também. Certifique-se de que não haja oitavas / quintas paralelas, saltos estranhos, partes cruzadas (ou seja, a nota tenor não pode ser mais alta que a nota contralto. A nota contralto não pode ser mais alta que a nota soprano anterior), grandes distâncias entre as partes (alto e soprano não devem ser mais que uma oitava, tenor e alto não devem ser mais que uma oitava, e tenor e baixo não devem ser mais que um décimo segundo), problemas de alcance, etc.
- Lembre-se de que escrever música consome tempo! Se você ficar frustrado ou entediado, faça uma longa pausa (mais de uma hora) e comece a escrever novamente. A menos que você tenha uma comissão, você não deve tentar forçar o processo criativo a trabalhar para você. Siga o fluxo e divirta-se!
